Всероссийский конкурс литературного творчества инвалидов «СТИХиЯ Пегаса»
Проект реализуется по инициативе Оренбургской областной организации общероссийской общественной организации «Всероссийское общество инвалидов» (ВОИ) и Центрального правления ВОИ.
В конкурсе принимают участие поэты и прозаики с ограниченными возможностями здоровья, которые проявили способности в литературном творчестве.
В период проведения конкурса организуются творческие семинары, литературные концерты, выставки, а по их итогам издаются коллективные сборники лучших произведений поэзии и прозы, а также индивидуальные сборники победителей и призёров.
Конкурс «СТИХиЯ Пегаса» стал настоящей объединяющей площадкой для людей с ограниченными возможностями и безграничным талантом. С каждым годом количество участников мероприятия увеличивается и расширяется их география.
Мероприятие способствует социокультурной реабилитации инвалидов, активной интеграции их в общество, доказывает, что сила духа способна преодолеть любую физическую немощь.
#рм_общество #рм_искусство #рм_Оренбургская_область
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/stihiya-pegasa/
Проект реализуется по инициативе Оренбургской областной организации общероссийской общественной организации «Всероссийское общество инвалидов» (ВОИ) и Центрального правления ВОИ.
В конкурсе принимают участие поэты и прозаики с ограниченными возможностями здоровья, которые проявили способности в литературном творчестве.
В период проведения конкурса организуются творческие семинары, литературные концерты, выставки, а по их итогам издаются коллективные сборники лучших произведений поэзии и прозы, а также индивидуальные сборники победителей и призёров.
Конкурс «СТИХиЯ Пегаса» стал настоящей объединяющей площадкой для людей с ограниченными возможностями и безграничным талантом. С каждым годом количество участников мероприятия увеличивается и расширяется их география.
Мероприятие способствует социокультурной реабилитации инвалидов, активной интеграции их в общество, доказывает, что сила духа способна преодолеть любую физическую немощь.
#рм_общество #рм_искусство #рм_Оренбургская_область
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/stihiya-pegasa/
Международный фестиваль документальной мелодрамы «Саратовские страдания»
История фестиваля «Саратовские страдания» начинается в 2004 году. Долгие годы, вплоть до своей кончины в 2018 году, президентом фестиваля был народный артист СССР Олег Табаков. В настоящее время эту должность занимает кинорежиссёр, сценарист, народный артист РФ Николай Досталь.
Название фестиваля – ироничная актуализация некогда популярного народного песенного жанра «страданий» - душевных припевок. «Ой, Коля, грудь больно, любила - довольно», - пели, гуляя по набережной Волги, влюблённо-страдающие девушки.
В сентябре 2023 года Фестиваль пройдёт в юбилейный 20-й раз. За два десятилетия «Саратовские страдания» сформировали в городе культурную среду из представителей всех поколений людей, полюбивших документальное кино и получивших, благодаря фестивалю, возможность знакомства с лучшими его образцами.
В этом году на фестиваль прислали более 2000 заявок из 114 стран мира. Всего в конкурсные программы были отобраны 102 фильма. Документальное кино представит новых героев нашего времени и пригласит зрителей к диалогу на самые острые современные темы.
#рм_культура #рм_искусство #рм_Саратовская_область
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/festival-saratovskie-stradaniya/
История фестиваля «Саратовские страдания» начинается в 2004 году. Долгие годы, вплоть до своей кончины в 2018 году, президентом фестиваля был народный артист СССР Олег Табаков. В настоящее время эту должность занимает кинорежиссёр, сценарист, народный артист РФ Николай Досталь.
Название фестиваля – ироничная актуализация некогда популярного народного песенного жанра «страданий» - душевных припевок. «Ой, Коля, грудь больно, любила - довольно», - пели, гуляя по набережной Волги, влюблённо-страдающие девушки.
В сентябре 2023 года Фестиваль пройдёт в юбилейный 20-й раз. За два десятилетия «Саратовские страдания» сформировали в городе культурную среду из представителей всех поколений людей, полюбивших документальное кино и получивших, благодаря фестивалю, возможность знакомства с лучшими его образцами.
В этом году на фестиваль прислали более 2000 заявок из 114 стран мира. Всего в конкурсные программы были отобраны 102 фильма. Документальное кино представит новых героев нашего времени и пригласит зрителей к диалогу на самые острые современные темы.
#рм_культура #рм_искусство #рм_Саратовская_область
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/festival-saratovskie-stradaniya/
Елена Заславская — детям!
Елена Заславская – известная поэтесса и детская писательница из Луганска. Её стихи и сказки написаны в воюющем Донбассе, однако в них нет войны. Напротив, в них отражаются лучшие черты, которые мы находим в себе и хотим воспитать в наших детях. Это доброта, сострадание, полёт фантазии, стремление к справедливости и правде. Эти книги полны радости, света и озорства.
Детские книги Елены Заславской «Собаки-забияки», «Сказки-Подкроватки», «Мышка-малышка и её секрет» и другие издавались малыми тиражами в Луганске и Ярославле. Их презентации проходили в Луганске, Донецке и Мариуполе, экспонировались на XIV Санкт-Петербургском международном книжном салоне, VI Всероссийском фестивале детской книги в Москве в Российской государственной детской библиотеке, на выставке в пространстве Textil в Ярославле и всегда вызывали неизменный интерес и позитивные эмоции у юных читателей и их родителей.
Мечта Елены Заславской – поделиться своим творчеством с детьми из других регионов России. Макеты этих книг существуют и готовы к печати. Елена стремится сотрудничать с региональными библиотеками или издательствами, которые хотят дать детям самые лучшие и интересные книги.
#рм_культура #рм_искусство #рм_Луганская_народная_республика
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/elena-zaslavskaya-detyam/
Елена Заславская – известная поэтесса и детская писательница из Луганска. Её стихи и сказки написаны в воюющем Донбассе, однако в них нет войны. Напротив, в них отражаются лучшие черты, которые мы находим в себе и хотим воспитать в наших детях. Это доброта, сострадание, полёт фантазии, стремление к справедливости и правде. Эти книги полны радости, света и озорства.
Детские книги Елены Заславской «Собаки-забияки», «Сказки-Подкроватки», «Мышка-малышка и её секрет» и другие издавались малыми тиражами в Луганске и Ярославле. Их презентации проходили в Луганске, Донецке и Мариуполе, экспонировались на XIV Санкт-Петербургском международном книжном салоне, VI Всероссийском фестивале детской книги в Москве в Российской государственной детской библиотеке, на выставке в пространстве Textil в Ярославле и всегда вызывали неизменный интерес и позитивные эмоции у юных читателей и их родителей.
Мечта Елены Заславской – поделиться своим творчеством с детьми из других регионов России. Макеты этих книг существуют и готовы к печати. Елена стремится сотрудничать с региональными библиотеками или издательствами, которые хотят дать детям самые лучшие и интересные книги.
#рм_культура #рм_искусство #рм_Луганская_народная_республика
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/elena-zaslavskaya-detyam/
Академический хор Нижегородского государственного университета им. Н. И. Лобачевского
В начале каждого учебного года Академический хор Нижегородского государственного университета имени Н.И. Лобачевского набирает первокурсников. Чтобы стать хористом, студенту любого факультета или института ННГУ надо пройти прослушивание: спеть отрывок песни на русском языке и повторить несколько вокальных упражнений. Конкурсный отбор очень жёсткий. Несмотря на учебную загруженность, многочисленные лекции, семинары и сессии, количество желающих петь в университетском хоре среди учащихся самых разных факультетов очень высокое и может достигать нескольких сотен человек.
Репертуар хора включает классические произведения, духовную музыку, народные песни и шлягеры XX века, а также современные хиты. В августе 2021 года на масштабном праздновании 800-летия города на Волге хор ННГУ выступал на одной сцене с Президентом России Владимиром Путиным.
За более чем 70 лет в активе хора выступления в десятках и сотнях городов России и мира, почётные грамоты и премии от комсомола, гран-при всероссийских и международных конкурсов, вплоть до Всемирных хоровых олимпиад 2016 года в Сочи и 2018 года в ЮАР. В 1974 году хор Горьковского государственного университета был удостоен звания Народного коллектива России.
#рм_культура #рм_искусство #рм_Нижегородская_область
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/nnsuchoir/
В начале каждого учебного года Академический хор Нижегородского государственного университета имени Н.И. Лобачевского набирает первокурсников. Чтобы стать хористом, студенту любого факультета или института ННГУ надо пройти прослушивание: спеть отрывок песни на русском языке и повторить несколько вокальных упражнений. Конкурсный отбор очень жёсткий. Несмотря на учебную загруженность, многочисленные лекции, семинары и сессии, количество желающих петь в университетском хоре среди учащихся самых разных факультетов очень высокое и может достигать нескольких сотен человек.
Репертуар хора включает классические произведения, духовную музыку, народные песни и шлягеры XX века, а также современные хиты. В августе 2021 года на масштабном праздновании 800-летия города на Волге хор ННГУ выступал на одной сцене с Президентом России Владимиром Путиным.
За более чем 70 лет в активе хора выступления в десятках и сотнях городов России и мира, почётные грамоты и премии от комсомола, гран-при всероссийских и международных конкурсов, вплоть до Всемирных хоровых олимпиад 2016 года в Сочи и 2018 года в ЮАР. В 1974 году хор Горьковского государственного университета был удостоен звания Народного коллектива России.
#рм_культура #рм_искусство #рм_Нижегородская_область
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/nnsuchoir/
Российский ювелирный бренд «DARVIN»
Российский ювелирный бренд «DARVIN» - это высокотехнологичное производство украшений из золота и серебра со вставками из янтаря, драгоценных, полудрагоценных и поделочных камней. Дизайн-студия, инновационное оборудование ведущих мировых производителей, контроль качества и высококвалифицированные сотрудники создают оригинальные фирменные изделия.
Бренд создавался с 1998 года усилиями Вячеслава Дарвина, который прошёл долгий путь от военной службы и своей первой янтарной мастерской в подвале до руководства ювелирной студией, известной не только в России, но и за её пределами.
Сегодня отечественная ювелирная компания «DARVIN» сотрудничает с более 400 партнёрами в России, экспортирует свои изделия в десятки стран Евразии и принимает участие в ведущих международных ювелирных выставках.
Также в группу Darvin входит компания «АмберТим», которая производит золотые и серебряные кольца, серьги, подвески, браслеты, колье, броши, запонки и пусеты со вставками янтаря. Мощность нового производства золотых изделий с янтарем составляет 15 кг в месяц, а серебряных – 150 кг в месяц. Компания «АмберТим» входит в кластер янтарной промышленности Калининградской области и является первым резидентом особой экономической зоны в Калининградской области среди компаний, относящихся к янтарной отрасли.
#рм_искусство #рм_бизнес #рм_Калининградская_область
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/darvinjewelry/
Российский ювелирный бренд «DARVIN» - это высокотехнологичное производство украшений из золота и серебра со вставками из янтаря, драгоценных, полудрагоценных и поделочных камней. Дизайн-студия, инновационное оборудование ведущих мировых производителей, контроль качества и высококвалифицированные сотрудники создают оригинальные фирменные изделия.
Бренд создавался с 1998 года усилиями Вячеслава Дарвина, который прошёл долгий путь от военной службы и своей первой янтарной мастерской в подвале до руководства ювелирной студией, известной не только в России, но и за её пределами.
Сегодня отечественная ювелирная компания «DARVIN» сотрудничает с более 400 партнёрами в России, экспортирует свои изделия в десятки стран Евразии и принимает участие в ведущих международных ювелирных выставках.
Также в группу Darvin входит компания «АмберТим», которая производит золотые и серебряные кольца, серьги, подвески, браслеты, колье, броши, запонки и пусеты со вставками янтаря. Мощность нового производства золотых изделий с янтарем составляет 15 кг в месяц, а серебряных – 150 кг в месяц. Компания «АмберТим» входит в кластер янтарной промышленности Калининградской области и является первым резидентом особой экономической зоны в Калининградской области среди компаний, относящихся к янтарной отрасли.
#рм_искусство #рм_бизнес #рм_Калининградская_область
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/darvinjewelry/
Международный музыкальный фестиваль «Мир гитары»
Первый музыкальный фестиваль «Мир гитары» состоялся в Калуге в 1998 году. Идея организации данного фестиваля принадлежит Олегу Акимову - музыканту, продюсеру и автору многочисленных международных музыкальных проектов.
За прошедшую четверть века фестиваль «Мир гитары» преодолел региональные рамки и стал не только уникальным явлением в фестивальной жизни России, но и одним из крупнейших гитарных фестивалей в мире. Ссылки на фестиваль сегодня можно обнаружить на многих популярных музыкальных сайтах Европы, США и Латинской Америки. Заявки на участие в калужском фестивале «Мир гитары» приходят изо всех уголков мира. О высочайшем творческом уровне и живой атмосфере общения, царящей на фестивале, среди его участников ходят настоящие легенды. Ежегодно в последнюю неделю мая в Калугу со всего мира на пять дней съезжаются музыканты всех стилей и направлений, объединённых одним единым порывом – любовью к гитарному искусству.
Фестиваль «Мир гитары» не только получил мировое признание, но и подарил поклонникам гитарной музыки немало ярких имен талантливых российских и зарубежных исполнителей. Участниками фестиваля за эти годы были музыканты из более чем 40 стран мира. Популярность фестиваля привлекает внимание признанных мировых звезд современной гитарной музыки. А в подготовке и проведении фестиваля принимают участие посольства и культурные центры стран, чьи исполнители выступают на фестивале. Работа фестиваля широко освещается российскими и зарубежными СМИ.
#рм_культура #рм_искусство #рм_Калужская_область
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/guitarworld-kaluga/
Первый музыкальный фестиваль «Мир гитары» состоялся в Калуге в 1998 году. Идея организации данного фестиваля принадлежит Олегу Акимову - музыканту, продюсеру и автору многочисленных международных музыкальных проектов.
За прошедшую четверть века фестиваль «Мир гитары» преодолел региональные рамки и стал не только уникальным явлением в фестивальной жизни России, но и одним из крупнейших гитарных фестивалей в мире. Ссылки на фестиваль сегодня можно обнаружить на многих популярных музыкальных сайтах Европы, США и Латинской Америки. Заявки на участие в калужском фестивале «Мир гитары» приходят изо всех уголков мира. О высочайшем творческом уровне и живой атмосфере общения, царящей на фестивале, среди его участников ходят настоящие легенды. Ежегодно в последнюю неделю мая в Калугу со всего мира на пять дней съезжаются музыканты всех стилей и направлений, объединённых одним единым порывом – любовью к гитарному искусству.
Фестиваль «Мир гитары» не только получил мировое признание, но и подарил поклонникам гитарной музыки немало ярких имен талантливых российских и зарубежных исполнителей. Участниками фестиваля за эти годы были музыканты из более чем 40 стран мира. Популярность фестиваля привлекает внимание признанных мировых звезд современной гитарной музыки. А в подготовке и проведении фестиваля принимают участие посольства и культурные центры стран, чьи исполнители выступают на фестивале. Работа фестиваля широко освещается российскими и зарубежными СМИ.
#рм_культура #рм_искусство #рм_Калужская_область
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/guitarworld-kaluga/
Художественный музей «Арт-Донбасс»
«Арт-Донбасс» - современное выставочное пространство Донбасса, основным направлением деятельности которого является работа по популяризации, пропаганде и развитию культуры Донбасса. За 10 лет было организовано и реализовано более 380 стационарных и передвижных выставок, художественных проектов, проведенных совместно с посольствами Греции, Германии, Польши, Чехии, Франции, а также Министерством культуры Российской Федерации.
Музей располагает двумя современными многоуровневыми выставочными залами, один из которых назван именем народного художника Владимира Шенделя, и оборудованным конференц-залом.
Сотрудниками Художественного музея «Арт-Донбасс» разработан цикл художественных лекториев для разной возрастной аудитории, которые проводят культурологи и искусствоведы. Ведётся активная научная работа. Статьи и доклады сотрудников музея были неоднократно представлены на конференциях в Донецке, Екатеринбурге, Саратове, Москве, Ростове-на-Дону, Новочеркасске, Санкт-Петербурге, Орле, Воронеже, Нижнем Новгороде и опубликованы в 15 сборниках всероссийских и международных научно-практических конференций. С 2020 года музей выпускает свою газету «АРТДОНБАСС сегодня».
Музей имеет и каждый год пополняет коллекцию произведений современных донецких мастеров живописи, графики, скульптуры, прикладного искусства. Сегодня ХМ «Арт-Донбасс» является не только художественной площадкой для реализации арт-проектов, выставок, вернисажей, но и одним из ведущих ньюсмейкеров региона.
#рм_культура #рм_искусство #рм_Донецкая_народная_республика
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/artdonbass/
«Арт-Донбасс» - современное выставочное пространство Донбасса, основным направлением деятельности которого является работа по популяризации, пропаганде и развитию культуры Донбасса. За 10 лет было организовано и реализовано более 380 стационарных и передвижных выставок, художественных проектов, проведенных совместно с посольствами Греции, Германии, Польши, Чехии, Франции, а также Министерством культуры Российской Федерации.
Музей располагает двумя современными многоуровневыми выставочными залами, один из которых назван именем народного художника Владимира Шенделя, и оборудованным конференц-залом.
Сотрудниками Художественного музея «Арт-Донбасс» разработан цикл художественных лекториев для разной возрастной аудитории, которые проводят культурологи и искусствоведы. Ведётся активная научная работа. Статьи и доклады сотрудников музея были неоднократно представлены на конференциях в Донецке, Екатеринбурге, Саратове, Москве, Ростове-на-Дону, Новочеркасске, Санкт-Петербурге, Орле, Воронеже, Нижнем Новгороде и опубликованы в 15 сборниках всероссийских и международных научно-практических конференций. С 2020 года музей выпускает свою газету «АРТДОНБАСС сегодня».
Музей имеет и каждый год пополняет коллекцию произведений современных донецких мастеров живописи, графики, скульптуры, прикладного искусства. Сегодня ХМ «Арт-Донбасс» является не только художественной площадкой для реализации арт-проектов, выставок, вернисажей, но и одним из ведущих ньюсмейкеров региона.
#рм_культура #рм_искусство #рм_Донецкая_народная_республика
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/artdonbass/
FEST под Ракетой
Автор проекта: организатор фестиваля Роман Коновалов.
«FEST под Ракетой» - ежегодный фестиваль живой музыки и творчества, который проводится на территории Государственного музея истории космонавтики имени К.Э. Циолковского в Калуге в амфитеатре ракеты-носителя «Восток».
Фестиваль создан на некоммерческой основе и направлен на развитие музыкальной культуры и творчества. Отличительной чертой калужского open-air от других подобных фестивалей является особенность концертной площадки, а именно расположенный над ней космический гигант – памятник легендарной ракете-носителю «Восток», задающий атмосферу всего фестиваля.
Целями фестиваля его организаторы называют развитие любви, уважения к достопримечательностям Калуги и интереса к его роли в истории, как к колыбели отечественной космонавтики; развитие в Калуге неформатного, но адекватно воспринимаемого искусства; раскрытие творческого потенциала участников, открытие и продвижение новых музыкальных коллективов.
Каждый раз, когда проходит фестиваль, соплами ракетоносителя «Восток» - одного из главных памятников-символов Калуги бушует настоящая жара. «FEST под ракетой» впервые прогремел в 2012 году, а в 2022-м отпраздновал десятилетие со дня основания, хотя встречаться приходилось с перерывами.
14 октября 2023 года на территории Инновационного культурного центра прошёл музыкальный фестиваль «FEST под Ракетой – 2023. Звуки осени». Свои концерты для калужан дали четыре группы: «StereоМысли» из Перемышля представили свой гранж, калужская «Спарта» порадовала гостей «тяжёлым металлом», группа «БояринЪ» (Калуга, Смоленск, Псков, Витебск) не ограничивала себя в рамках одного музыкального стиля, а столичная «Омела» представила качественную музыку в связке с живописными поэтическими образами.
#рм_искусство #рм_туризм #рм_Калужская_область
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/festrocket/
Автор проекта: организатор фестиваля Роман Коновалов.
«FEST под Ракетой» - ежегодный фестиваль живой музыки и творчества, который проводится на территории Государственного музея истории космонавтики имени К.Э. Циолковского в Калуге в амфитеатре ракеты-носителя «Восток».
Фестиваль создан на некоммерческой основе и направлен на развитие музыкальной культуры и творчества. Отличительной чертой калужского open-air от других подобных фестивалей является особенность концертной площадки, а именно расположенный над ней космический гигант – памятник легендарной ракете-носителю «Восток», задающий атмосферу всего фестиваля.
Целями фестиваля его организаторы называют развитие любви, уважения к достопримечательностям Калуги и интереса к его роли в истории, как к колыбели отечественной космонавтики; развитие в Калуге неформатного, но адекватно воспринимаемого искусства; раскрытие творческого потенциала участников, открытие и продвижение новых музыкальных коллективов.
Каждый раз, когда проходит фестиваль, соплами ракетоносителя «Восток» - одного из главных памятников-символов Калуги бушует настоящая жара. «FEST под ракетой» впервые прогремел в 2012 году, а в 2022-м отпраздновал десятилетие со дня основания, хотя встречаться приходилось с перерывами.
14 октября 2023 года на территории Инновационного культурного центра прошёл музыкальный фестиваль «FEST под Ракетой – 2023. Звуки осени». Свои концерты для калужан дали четыре группы: «StereоМысли» из Перемышля представили свой гранж, калужская «Спарта» порадовала гостей «тяжёлым металлом», группа «БояринЪ» (Калуга, Смоленск, Псков, Витебск) не ограничивала себя в рамках одного музыкального стиля, а столичная «Омела» представила качественную музыку в связке с живописными поэтическими образами.
#рм_искусство #рм_туризм #рм_Калужская_область
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/festrocket/
Роботы из ДНР
В разных частях Донецкой Народной Республики начали появляться копии механических колоссов из фантастических фильмов. Причем их сборкой занимаются независимые друг от друга работники автомастерских.
В разбомбленном за без малого десятилетие украинской агрессии Донецке остались груды металлолома. А необычное увлечение трех работников автоцентра вылилось в целую «эпидемию», и теперь необычные монументы ваяют и другие автомастерские. Первая 15-метровая скульптура из запчастей машин и металлолома весом 4 тонны была установлена в начале ноября 2020 года рядом с «КАМАЗ-центром» в Киевском районе Донецка.
Другие работники автомастерских, увидев результаты колоссальной работы своих коллег, решили, что это красиво, и они тоже таким образом могут создать неплохую рекламу своему заведению. После этого в Калининском районе столицы ДНР рядом с автосервисом на проспекте Ильича появилась скульптура автобота Оптимуса Прайма размером с двухэтажное здание.
А в центре Макеевки рядом с одним из ресторанов появилась копия трансформера Бамблби. Симпатичный, крепкий, боевой робот жёлтого цвета не просто привлекает внимание прохожих, но и придает детям веру в то, что он оберегает их район от врагов и делает жизнь безопаснее.
Создание подобных скульптур может положить начало экологическому движению по очистке свалок автозапчастей. Не исключено, что в будущем из этого может родиться целый фестиваль или направление искусства. Возможно, эти роботы даже примут участие в съемках экшн-фильма.
#рм_искусство #рм_экология #рм_Донецкая_народная_республика
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/roboty-iz-dnr/
В разных частях Донецкой Народной Республики начали появляться копии механических колоссов из фантастических фильмов. Причем их сборкой занимаются независимые друг от друга работники автомастерских.
В разбомбленном за без малого десятилетие украинской агрессии Донецке остались груды металлолома. А необычное увлечение трех работников автоцентра вылилось в целую «эпидемию», и теперь необычные монументы ваяют и другие автомастерские. Первая 15-метровая скульптура из запчастей машин и металлолома весом 4 тонны была установлена в начале ноября 2020 года рядом с «КАМАЗ-центром» в Киевском районе Донецка.
Другие работники автомастерских, увидев результаты колоссальной работы своих коллег, решили, что это красиво, и они тоже таким образом могут создать неплохую рекламу своему заведению. После этого в Калининском районе столицы ДНР рядом с автосервисом на проспекте Ильича появилась скульптура автобота Оптимуса Прайма размером с двухэтажное здание.
А в центре Макеевки рядом с одним из ресторанов появилась копия трансформера Бамблби. Симпатичный, крепкий, боевой робот жёлтого цвета не просто привлекает внимание прохожих, но и придает детям веру в то, что он оберегает их район от врагов и делает жизнь безопаснее.
Создание подобных скульптур может положить начало экологическому движению по очистке свалок автозапчастей. Не исключено, что в будущем из этого может родиться целый фестиваль или направление искусства. Возможно, эти роботы даже примут участие в съемках экшн-фильма.
#рм_искусство #рм_экология #рм_Донецкая_народная_республика
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/roboty-iz-dnr/
Карта России в 3D-формате
Ирина Ткаченко - талантливый художник, мастер-смолянист. Она создаёт уникальные произведения искусства и дизайна, в которых сочетаются традиционные и современные техники и материалы.
Создавая масштабные проекты для своего региона, такие как настенные панно в виде Байкала, Бабра, Нерпы, Ткаченко преисполнилась дарами и масштабами нашей Родины, и у неё родилась идея воссоздать карту Российской Федерации в качестве 3D-панно. Проект представляет собой арт-инсталляцию, которая отображает масштабную модель России в трёхмерном формате. Идея проекта возникла из мечты автора о воплощении огромного географического разнообразия России в одном произведении искусства.
В настоящее время проект находится в стадии разработки. Женщина работает над созданием детализированной модели, которая будет передавать контуры, рельефы, реки и озёра России.
Каждый регион России будет представлен на карте с учётом своих уникальных особенностей и характерных черт. Это будет способствовать привлечению внимания к многообразию культур, природы и истории каждого региона нашей страны.
Уникальность проекта заключается в его масштабности и детализации. Карта Российской Федерации в трёхмерном формате является уникальным и оригинальным произведением искусства, которое позволит зрителям увидеть и почувствовать географическое разнообразие и богатство нашей Отчизны, узнать больше о географии и истории России. Такое произведение искусства может стать источником образования и вдохновения для многих людей, способствуя повышению культурного и туристического интереса к различным регионам страны.
#рм_искусство #рм_образование #рм_Иркутская_область
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/3d-karta-rossii/
Ирина Ткаченко - талантливый художник, мастер-смолянист. Она создаёт уникальные произведения искусства и дизайна, в которых сочетаются традиционные и современные техники и материалы.
Создавая масштабные проекты для своего региона, такие как настенные панно в виде Байкала, Бабра, Нерпы, Ткаченко преисполнилась дарами и масштабами нашей Родины, и у неё родилась идея воссоздать карту Российской Федерации в качестве 3D-панно. Проект представляет собой арт-инсталляцию, которая отображает масштабную модель России в трёхмерном формате. Идея проекта возникла из мечты автора о воплощении огромного географического разнообразия России в одном произведении искусства.
В настоящее время проект находится в стадии разработки. Женщина работает над созданием детализированной модели, которая будет передавать контуры, рельефы, реки и озёра России.
Каждый регион России будет представлен на карте с учётом своих уникальных особенностей и характерных черт. Это будет способствовать привлечению внимания к многообразию культур, природы и истории каждого региона нашей страны.
Уникальность проекта заключается в его масштабности и детализации. Карта Российской Федерации в трёхмерном формате является уникальным и оригинальным произведением искусства, которое позволит зрителям увидеть и почувствовать географическое разнообразие и богатство нашей Отчизны, узнать больше о географии и истории России. Такое произведение искусства может стать источником образования и вдохновения для многих людей, способствуя повышению культурного и туристического интереса к различным регионам страны.
#рм_искусство #рм_образование #рм_Иркутская_область
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/3d-karta-rossii/
Фестиваль искусств «Арт-Крым»
Каждый год в Ялте проходит Арт-фестиваль, который стал знаменательным событием в культурной жизни города. Мероприятие организовано на базе Гуманитарно-педагогической академии (филиал) ФГАОУ ВО «Крымский федеральный университет им. В.И. Вернадского» в г. Ялте с целью знакомства и популяризации творчества молодых художников.
На конкурс поступает большое количество работ из самых разных уголков мира: России, Казахстана, Чехии, Белоруссии, Узбекистана, Канады, Германии, Италии, что свидетельствует о колоссальном интересе к мероприятию и месту его проведения.
Многие художники создают нечто своё, что-то исключительное, яркое, заметное, запоминающееся, самобытное и неповторимое. Они становятся знаменитыми живописцами, работы которых ценятся, находят отклик в стране или даже по всему миру.
Новый проект молодёжи Крыма имеет своей целью создавать искусство и заниматься популяризацией искусства Крыма и России в целом. Именно такая амбициозная идея и стала основой для создания нового творческого объединения талантливой молодежи в Ялте.
Фестиваль «Арт-Крым» является важной стартовой площадкой для молодых художников полуострова и формирования Крымской школы визуальных искусств.
#рм_культура #рм_искусство #рм_Крым
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/festival-iskusstv-art-krym/
Каждый год в Ялте проходит Арт-фестиваль, который стал знаменательным событием в культурной жизни города. Мероприятие организовано на базе Гуманитарно-педагогической академии (филиал) ФГАОУ ВО «Крымский федеральный университет им. В.И. Вернадского» в г. Ялте с целью знакомства и популяризации творчества молодых художников.
На конкурс поступает большое количество работ из самых разных уголков мира: России, Казахстана, Чехии, Белоруссии, Узбекистана, Канады, Германии, Италии, что свидетельствует о колоссальном интересе к мероприятию и месту его проведения.
Многие художники создают нечто своё, что-то исключительное, яркое, заметное, запоминающееся, самобытное и неповторимое. Они становятся знаменитыми живописцами, работы которых ценятся, находят отклик в стране или даже по всему миру.
Новый проект молодёжи Крыма имеет своей целью создавать искусство и заниматься популяризацией искусства Крыма и России в целом. Именно такая амбициозная идея и стала основой для создания нового творческого объединения талантливой молодежи в Ялте.
Фестиваль «Арт-Крым» является важной стартовой площадкой для молодых художников полуострова и формирования Крымской школы визуальных искусств.
#рм_культура #рм_искусство #рм_Крым
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/festival-iskusstv-art-krym/
Выставка-конкурс мастеров художественной резьбы по дереву
Целями проекта является сохранение и популяризация резного искусства в Иркутской области, которое является важной особенностью культурного развития региона, создание преемственности поколений в деле развития народных промыслов, воспитание уважения к историческому наследию, возрождение и повышение интереса в среде молодёжи к искусству резьбы по дереву.
В трёх выставках приняли участие 81 мастер художественной резьбы по дереву и 87 учеников из Иркутска, Братска, Слюдянки, Шелехова и других населённых пунктов Иркутской области, а также Республики Бурятия, Республики Дагестан, Челябинской, Ярославской областей и других российских регионов. В то же время в рамках культурного обмена мастера из Восточной Сибири представляли свои работы на выставках в Дагестане, Санкт-Петербурге и других городах.
Традиционно конкурс проходил по номинациям: «Панно», «Храмовое убранство», «Скульптура», «Игрушка», «Украшения», «Предметы домашнего обихода», «Пирография». Неотъемлемой частью конкурса стало народное голосование, в котором могли принять участие все жители и гости города Иркутска.
А в сентябре 2023 года автором и руководителем выставки Дианой Козулиной была презентована документальная кинолента «Резные сказания», созданная при поддержке Губернского собрания общественности Иркутской области.
Мечтой автора проекта является открытие в Иркутске отдельного Дома художественной резьбы по дереву, в котором будут совмещены четыре основных направления – музей, выставочный зал, мастерская для детей и взрослых, сувенирная лавка.
#рм_культура #рм_искусство #рм_Иркутская_область
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/vystavka-konkurs-masterov-hudozhestvennoj-rezby-po-derevu/
Целями проекта является сохранение и популяризация резного искусства в Иркутской области, которое является важной особенностью культурного развития региона, создание преемственности поколений в деле развития народных промыслов, воспитание уважения к историческому наследию, возрождение и повышение интереса в среде молодёжи к искусству резьбы по дереву.
В трёх выставках приняли участие 81 мастер художественной резьбы по дереву и 87 учеников из Иркутска, Братска, Слюдянки, Шелехова и других населённых пунктов Иркутской области, а также Республики Бурятия, Республики Дагестан, Челябинской, Ярославской областей и других российских регионов. В то же время в рамках культурного обмена мастера из Восточной Сибири представляли свои работы на выставках в Дагестане, Санкт-Петербурге и других городах.
Традиционно конкурс проходил по номинациям: «Панно», «Храмовое убранство», «Скульптура», «Игрушка», «Украшения», «Предметы домашнего обихода», «Пирография». Неотъемлемой частью конкурса стало народное голосование, в котором могли принять участие все жители и гости города Иркутска.
А в сентябре 2023 года автором и руководителем выставки Дианой Козулиной была презентована документальная кинолента «Резные сказания», созданная при поддержке Губернского собрания общественности Иркутской области.
Мечтой автора проекта является открытие в Иркутске отдельного Дома художественной резьбы по дереву, в котором будут совмещены четыре основных направления – музей, выставочный зал, мастерская для детей и взрослых, сувенирная лавка.
#рм_культура #рм_искусство #рм_Иркутская_область
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/vystavka-konkurs-masterov-hudozhestvennoj-rezby-po-derevu/
Народный кинопроект «Ильинский рубеж»
В октябре 1941 года в 15 километрах западнее Малоярославца на Варшавском шоссе 3500 курсантов и преподавателей Подольского пехотного и артиллерийского училищ наравне с регулярными частями 43-й армии преградили гитлеровским танковым колоннам путь к Москве.
Идея рассказать миру о массовом героизме молодых курсантов в октябре 1941 года под Москвой на Варшавском шоссе в селе Ильинское появилась ещё в 1970-х годах у самих участников боев - ветеранов Подольского пехотного и артиллерийского училищ.
В 2016 году в городах Обнинск Калужской области и Подольск Московской области появились инициативные группы активистов, в результате чего идея создания художественного фильма обрела второе дыхание в виде народного кинопроекта «Ильинский рубеж».
Это стало поистине общим делом большого количества людей, и проект стал действительно народным. Основная цель Народного кинопроекта «Ильинский рубеж» - вовлечь в работу над киноэпопеей о массовом подвиге подольских курсантов на Ильинском рубеже как можно больше людей, чтобы они своими средствами, знаниями, трудом, талантом, ресурсами смогли принять участие в увековечивании памяти бойцов, пропустили этот подвиг через свою душу.
Идея Народного кинопроекта «Ильинский рубеж» объединила вокруг себя людей самых различных профессий и интересов. Результатом стал выход в свет в 2020 году художественного фильма «Подольские курсанты», который стал лучшим на целом ряде отечественных и международных кинофестивалей.
В результате осуществления проекта малоизвестные ранее события октября 1941 года стали известны широкой аудитории, что, безусловно, привело к повышению уровня информированности молодёжи о событиях Великой Отечественной войны и, в частности, о подвиге Подольских курсантов.
#рм_история #рм_искусство #рм_Калужская_область
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/rubezh1941/
В октябре 1941 года в 15 километрах западнее Малоярославца на Варшавском шоссе 3500 курсантов и преподавателей Подольского пехотного и артиллерийского училищ наравне с регулярными частями 43-й армии преградили гитлеровским танковым колоннам путь к Москве.
Идея рассказать миру о массовом героизме молодых курсантов в октябре 1941 года под Москвой на Варшавском шоссе в селе Ильинское появилась ещё в 1970-х годах у самих участников боев - ветеранов Подольского пехотного и артиллерийского училищ.
В 2016 году в городах Обнинск Калужской области и Подольск Московской области появились инициативные группы активистов, в результате чего идея создания художественного фильма обрела второе дыхание в виде народного кинопроекта «Ильинский рубеж».
Это стало поистине общим делом большого количества людей, и проект стал действительно народным. Основная цель Народного кинопроекта «Ильинский рубеж» - вовлечь в работу над киноэпопеей о массовом подвиге подольских курсантов на Ильинском рубеже как можно больше людей, чтобы они своими средствами, знаниями, трудом, талантом, ресурсами смогли принять участие в увековечивании памяти бойцов, пропустили этот подвиг через свою душу.
Идея Народного кинопроекта «Ильинский рубеж» объединила вокруг себя людей самых различных профессий и интересов. Результатом стал выход в свет в 2020 году художественного фильма «Подольские курсанты», который стал лучшим на целом ряде отечественных и международных кинофестивалей.
В результате осуществления проекта малоизвестные ранее события октября 1941 года стали известны широкой аудитории, что, безусловно, привело к повышению уровня информированности молодёжи о событиях Великой Отечественной войны и, в частности, о подвиге Подольских курсантов.
#рм_история #рм_искусство #рм_Калужская_область
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/rubezh1941/
Вологда керамическая
Сергей и Анастасия Нуриджанян – керамисты, которые хорошо зарекомендовали себя не только на Вологодчине, но и за её пределами. Сергей – один из самых молодых мастеров народных промыслов Вологодской области. Семейная пара успешно работает в своей мастерской в четыре руки, постоянно осваивает новые техники и придумывает яркие художественные проекты. Одним из них стал проект «Вологда керамическая». Выставка с таким названием прошла в конце 2022 года в городском Центре ремёсел. Созданные вручную 30 керамических домиков представили собой лучшие образцы вологодского деревянного зодчества.
Идея воссоздать в глине деревянные дома и памятники архитектуры возникла не случайно. Как признается Анастасия, ей очень хотелось отразить всю красоту деревянного города и сохранить его историю в таком необычном формате. У многих гостей семейной студии этот проект пробудил интерес к деревянному зодчеству.
В рамках реализации проекта были созданы изделия, прототипами которых стали 30 памятников архитектуры Вологды. Высота каждого керамического домика составляет 30 сантиметров. Выставка уникальна тем, что каждый экспонат максимально приближен к своему прототипу по декору и цветовому решению и сопровождается исторической справкой. Её Анастасия подготовила сама, опираясь на различные исследовательские материалы. Это статьи краеведов Георгия Лукомского, Александра Сазонова, Игоря Воронина, издания с сайтов Вологодской областной универсальной библиотеки, Комитета по охране объектов культурного наследия области и других.
#рм_культура #рм_искусство #рм_Вологодская_область
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/vologda-keramicheskaya/
Сергей и Анастасия Нуриджанян – керамисты, которые хорошо зарекомендовали себя не только на Вологодчине, но и за её пределами. Сергей – один из самых молодых мастеров народных промыслов Вологодской области. Семейная пара успешно работает в своей мастерской в четыре руки, постоянно осваивает новые техники и придумывает яркие художественные проекты. Одним из них стал проект «Вологда керамическая». Выставка с таким названием прошла в конце 2022 года в городском Центре ремёсел. Созданные вручную 30 керамических домиков представили собой лучшие образцы вологодского деревянного зодчества.
Идея воссоздать в глине деревянные дома и памятники архитектуры возникла не случайно. Как признается Анастасия, ей очень хотелось отразить всю красоту деревянного города и сохранить его историю в таком необычном формате. У многих гостей семейной студии этот проект пробудил интерес к деревянному зодчеству.
В рамках реализации проекта были созданы изделия, прототипами которых стали 30 памятников архитектуры Вологды. Высота каждого керамического домика составляет 30 сантиметров. Выставка уникальна тем, что каждый экспонат максимально приближен к своему прототипу по декору и цветовому решению и сопровождается исторической справкой. Её Анастасия подготовила сама, опираясь на различные исследовательские материалы. Это статьи краеведов Георгия Лукомского, Александра Сазонова, Игоря Воронина, издания с сайтов Вологодской областной универсальной библиотеки, Комитета по охране объектов культурного наследия области и других.
#рм_культура #рм_искусство #рм_Вологодская_область
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/vologda-keramicheskaya/
Фототуризм в Карелии
Основные объекты фотосъемки карельского фотографа Ильи Тимина - дикая природа, быт и традиции Севера. Фотографии автора проекта можно встретить в музейных экспозициях Карелии и Финляндии, в оформлении туристических центров, в энциклопедических материалах о Карелии, на страницах карельских и федеральных СМИ, на открытках и марках Почты России. Тематические серии фотографий автор публикует еженедельно в сети Интернет. Илья отмечает, что в каждом сезоне есть моменты, которые фотографически хочется запечатлеть.
В настоящее время Илья реализует проект «Школа пилотов этнодронов». На первом этапе проходит обучение школьников и студентов Республики Карелия пользованию квадрокоптерами. На втором этапе производится фото- и видеосъемка с квадрокоптеров исторических деревень Южной Карелии с дальнейшей публикацией фотографий и видеороликов. Все полученные фотографии и видеозаписи будут безвозмездно переданы для публикаций СМИ и партнёрам проекта. По результатам проекта будут изданы электронные брошюры с методическими рекомендациями: «Квадрокоптер: рекомендации по использованию и законы на 2023 год» и «Исторические деревни и памятники архитектуры Южной Карелии».
Илья Тимин уверен, что проведённые работы помогут раскрыть экскурсионный и рекреационный потенциал территорий и зафиксируют историческое и архитектурное наследие Русского Севера. Информация, полученная в рамках проекта, будет способствовать дальнейшему развитию познавательного, культурного и этнографического туризма. Часть усилий проекта будет сконцентрирована на архитектурных памятниках, таких как часовни и церкви. Ролики и фотографии об этих объектах будут иметь актуальность при подготовке празднования 800-летия крещения карел, которое состоится в 2027 году в Республике Карелия.
#рм_искусство #рм_туризм #рм_Карелия
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/fototurizm-v-karelii/
Основные объекты фотосъемки карельского фотографа Ильи Тимина - дикая природа, быт и традиции Севера. Фотографии автора проекта можно встретить в музейных экспозициях Карелии и Финляндии, в оформлении туристических центров, в энциклопедических материалах о Карелии, на страницах карельских и федеральных СМИ, на открытках и марках Почты России. Тематические серии фотографий автор публикует еженедельно в сети Интернет. Илья отмечает, что в каждом сезоне есть моменты, которые фотографически хочется запечатлеть.
В настоящее время Илья реализует проект «Школа пилотов этнодронов». На первом этапе проходит обучение школьников и студентов Республики Карелия пользованию квадрокоптерами. На втором этапе производится фото- и видеосъемка с квадрокоптеров исторических деревень Южной Карелии с дальнейшей публикацией фотографий и видеороликов. Все полученные фотографии и видеозаписи будут безвозмездно переданы для публикаций СМИ и партнёрам проекта. По результатам проекта будут изданы электронные брошюры с методическими рекомендациями: «Квадрокоптер: рекомендации по использованию и законы на 2023 год» и «Исторические деревни и памятники архитектуры Южной Карелии».
Илья Тимин уверен, что проведённые работы помогут раскрыть экскурсионный и рекреационный потенциал территорий и зафиксируют историческое и архитектурное наследие Русского Севера. Информация, полученная в рамках проекта, будет способствовать дальнейшему развитию познавательного, культурного и этнографического туризма. Часть усилий проекта будет сконцентрирована на архитектурных памятниках, таких как часовни и церкви. Ролики и фотографии об этих объектах будут иметь актуальность при подготовке празднования 800-летия крещения карел, которое состоится в 2027 году в Республике Карелия.
#рм_искусство #рм_туризм #рм_Карелия
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/fototurizm-v-karelii/
Технопарк ростовского изобретателя Геннадия Холодного
Геннадий Холодный – изобретатель-самоучка. За его плечами участие в создании известных памятников Донской столицы, таких как легендарная «Тачанка-ростовчанка» и монумент Стачке 1902 года, более 170 различных изобретений и проектов. Также он мастер спорта международного класса по мотоспорту, тренер по картингу.
Будучи тринадцатилетним мальчишкой, любознательный мечтатель создал лесопосадочную машину, используя старый плуг, велосипед и старую духовку от печки. За это он даже был приглашён в Москву, где презентовал своё изобретение перед выдающимися академиками. К 19-летнему возрасту юный изобретатель выдал почти 100 проектов по улучшению работы в сельском хозяйстве.
По окончании лётного училища и службы пилотом-инструктором на Северном полюсе Геннадий Холодный поступил в художественное училище имени М.Б. Грекова. В дальнейшем он стал известным не только в Ростовской области, но и далеко за её пределами скульптором. Помимо участия в создании уже упомянутых выше монументов, которые и сегодня являются символами Донской столицы, Холодный создал памятник женщинам-механизаторам в Миллерово, который назвал «Трудный хлеб». За это творение скульптор стал первым лауреатом Дона в области изобразительного искусства.
Но самой настоящей страстью Геннадия Холодного стали технические изобретения. В 1960-е годы он собрал свой мини-вертолёт, который назвал «Стрекоза». Также конструкторский гений ростовского «кулибина» изобрёл микроавтобус «Вихрь» (в 1984 году признан одним из чехословацких журналов «автомобилем года») и мини-грузовичок «Хуторок», интерес к которому проявили даже шведские инженеры из Volvo.
#рм_искусство #рм_благоустройство #рм_Ростовская_область
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/tehnopark-rostovskogo-izobretatelya-gennadiya-holodnogo/
👉 РУССКАЯ МЕЧТА
Геннадий Холодный – изобретатель-самоучка. За его плечами участие в создании известных памятников Донской столицы, таких как легендарная «Тачанка-ростовчанка» и монумент Стачке 1902 года, более 170 различных изобретений и проектов. Также он мастер спорта международного класса по мотоспорту, тренер по картингу.
Будучи тринадцатилетним мальчишкой, любознательный мечтатель создал лесопосадочную машину, используя старый плуг, велосипед и старую духовку от печки. За это он даже был приглашён в Москву, где презентовал своё изобретение перед выдающимися академиками. К 19-летнему возрасту юный изобретатель выдал почти 100 проектов по улучшению работы в сельском хозяйстве.
По окончании лётного училища и службы пилотом-инструктором на Северном полюсе Геннадий Холодный поступил в художественное училище имени М.Б. Грекова. В дальнейшем он стал известным не только в Ростовской области, но и далеко за её пределами скульптором. Помимо участия в создании уже упомянутых выше монументов, которые и сегодня являются символами Донской столицы, Холодный создал памятник женщинам-механизаторам в Миллерово, который назвал «Трудный хлеб». За это творение скульптор стал первым лауреатом Дона в области изобразительного искусства.
Но самой настоящей страстью Геннадия Холодного стали технические изобретения. В 1960-е годы он собрал свой мини-вертолёт, который назвал «Стрекоза». Также конструкторский гений ростовского «кулибина» изобрёл микроавтобус «Вихрь» (в 1984 году признан одним из чехословацких журналов «автомобилем года») и мини-грузовичок «Хуторок», интерес к которому проявили даже шведские инженеры из Volvo.
#рм_искусство #рм_благоустройство #рм_Ростовская_область
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/tehnopark-rostovskogo-izobretatelya-gennadiya-holodnogo/
👉 РУССКАЯ МЕЧТА
Пермская деревянная скульптура
Храмовая скульптура или пермская деревянная скульптура, которую часто именуют просто «пермскими богами» - это один из главных символов Пермского края. Большинство оригинальных художественных шедевров хранится и экспонируется в Пермской государственной художественной галерее (ПГХГ).
Пермская деревянная скульптура, которая получила распространение на территории современного Пермского края в XVII-XIX вв., является прекрасным образцом восточно-христианского искусства. При этом она сохранила явно просматривающиеся черты языческой культуры (от финно-угорской культуры идолопоклонников) и даже испытала влияние западноевропейского барокко.
Особую и важную роль в сборе, формировании и сохранении пермской национальной гордости сыграли первые директора ПГХГ - А.К. Сыропятов (1922-1925) и Н.Н. Серебренников (1925-1949).
Деревянные «статуи» «пермских богов», резные произведения сакрального смысла в массе своей свозили в Пермь из глухих населенных пунктов Северного Прикамья. Доставлять их приходилось в довольно непростых условиях - на санях, телегах, лодках до ближайшей пристани. Помимо сложностей транспортировки Н.Н. Серебренникову и его учителю А.К. Сыропятову приходилось на местах доказывать ретивым комсомольцам-атеистам непреходящую ценность «пермских богов» для современников и будущих поколений.
В скульптурах привлекает буквально всё - и техника исполнения, и позы, и сюжеты, но особенно лицо Христа с выраженными чертами азиатского типа, так как аборигены Северного Урала - это финно-угры, в нашем случае коми-пермяки, коми-зыряне, ханты (остяки) и вогулы (манси).
Все скульптуры являются важным культурным и художественным феноменом нашего Отечества.
#рм_культура #рм_искусство #рм_Пермский_край
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/permskaya-derevyannaya-skulptura/
👉 РУССКАЯ МЕЧТА
Храмовая скульптура или пермская деревянная скульптура, которую часто именуют просто «пермскими богами» - это один из главных символов Пермского края. Большинство оригинальных художественных шедевров хранится и экспонируется в Пермской государственной художественной галерее (ПГХГ).
Пермская деревянная скульптура, которая получила распространение на территории современного Пермского края в XVII-XIX вв., является прекрасным образцом восточно-христианского искусства. При этом она сохранила явно просматривающиеся черты языческой культуры (от финно-угорской культуры идолопоклонников) и даже испытала влияние западноевропейского барокко.
Особую и важную роль в сборе, формировании и сохранении пермской национальной гордости сыграли первые директора ПГХГ - А.К. Сыропятов (1922-1925) и Н.Н. Серебренников (1925-1949).
Деревянные «статуи» «пермских богов», резные произведения сакрального смысла в массе своей свозили в Пермь из глухих населенных пунктов Северного Прикамья. Доставлять их приходилось в довольно непростых условиях - на санях, телегах, лодках до ближайшей пристани. Помимо сложностей транспортировки Н.Н. Серебренникову и его учителю А.К. Сыропятову приходилось на местах доказывать ретивым комсомольцам-атеистам непреходящую ценность «пермских богов» для современников и будущих поколений.
В скульптурах привлекает буквально всё - и техника исполнения, и позы, и сюжеты, но особенно лицо Христа с выраженными чертами азиатского типа, так как аборигены Северного Урала - это финно-угры, в нашем случае коми-пермяки, коми-зыряне, ханты (остяки) и вогулы (манси).
Все скульптуры являются важным культурным и художественным феноменом нашего Отечества.
#рм_культура #рм_искусство #рм_Пермский_край
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/permskaya-derevyannaya-skulptura/
👉 РУССКАЯ МЕЧТА
Западный Крым как источник вдохновения
Уникальное достояние Крыма — это не только археология и историческое наследие, но и его заповедная природа. Полуостров соединил в себе сразу три климатических зоны, и каждый уголок его уникален и не похож на другой.
Южный и юго-восточный берега Крыма давно облюбованы архитекторами, художниками, писателями. Но, как это обычно бывает, драгоценность не находится наяву. Менее популярная западная часть полуострова, раскинувшись своими степями до горизонта, бескрайним небом, заливами и озёрами дает чувство замершего времени.
Прочувствовать, сохранить и передать дыхание Западного Крыма взялся Иван Иванович Кудрявцев — заслуженный художник Республики Крым. Родившись в Евпатории, живо интересуясь историей своей родной Керкинитиды, Гезлёва, он счёл своим долгом передать глубину и необъятность степного Крыма, как широту мысли, несущую в себе напоминание о великой истории.
Пейзажи Ивана Кудрявцева привлекают людей своей живостью и реалистичностью, возбуждают чувство сопричастности. Они созданы на пленэре — это наиболее сложный вид живописи, где нужно ухватить характер и настроение природы. В пейзажах путешествующий художник с этюдником колоритно передаёт уникальность и самобытность берегов западного побережья Тавриды.
Мало кто берётся писать западный Крым, и мало кому удаётся передать всю тонкость его красоты, величественность морского, небесного и степного просторов. Иван Кудрявцев — это живописец, который уже оставил в истории Крыма прекрасные полотна этого края, привлёк внимание жителей и гостей полуострова к необходимости сохранения удивительной, первозданной красоты западного побережья Крыма, которое ещё называют «Крымскими Мальдивами».
#рм_искусство #рм_Крым
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/zapadnyj-krym-kak-istochnik-vdohnoveniya/
👉 РУССКАЯ МЕЧТА
Уникальное достояние Крыма — это не только археология и историческое наследие, но и его заповедная природа. Полуостров соединил в себе сразу три климатических зоны, и каждый уголок его уникален и не похож на другой.
Южный и юго-восточный берега Крыма давно облюбованы архитекторами, художниками, писателями. Но, как это обычно бывает, драгоценность не находится наяву. Менее популярная западная часть полуострова, раскинувшись своими степями до горизонта, бескрайним небом, заливами и озёрами дает чувство замершего времени.
Прочувствовать, сохранить и передать дыхание Западного Крыма взялся Иван Иванович Кудрявцев — заслуженный художник Республики Крым. Родившись в Евпатории, живо интересуясь историей своей родной Керкинитиды, Гезлёва, он счёл своим долгом передать глубину и необъятность степного Крыма, как широту мысли, несущую в себе напоминание о великой истории.
Пейзажи Ивана Кудрявцева привлекают людей своей живостью и реалистичностью, возбуждают чувство сопричастности. Они созданы на пленэре — это наиболее сложный вид живописи, где нужно ухватить характер и настроение природы. В пейзажах путешествующий художник с этюдником колоритно передаёт уникальность и самобытность берегов западного побережья Тавриды.
Мало кто берётся писать западный Крым, и мало кому удаётся передать всю тонкость его красоты, величественность морского, небесного и степного просторов. Иван Кудрявцев — это живописец, который уже оставил в истории Крыма прекрасные полотна этого края, привлёк внимание жителей и гостей полуострова к необходимости сохранения удивительной, первозданной красоты западного побережья Крыма, которое ещё называют «Крымскими Мальдивами».
#рм_искусство #рм_Крым
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/zapadnyj-krym-kak-istochnik-vdohnoveniya/
👉 РУССКАЯ МЕЧТА
«Диазавр» — фестиваль самодельных диафильмов
Проект «Диазавр» с 2012 года собирает сделанные своими руками диафильмы и всевозможные эксперименты, связанные с ними, организуя показы в самых разных пространствах — от галерей и библиотек до парков и промзон. За это время показы и диа-фестивали прошли в Санкт-Петербурге, Москве, Вологде, Нерехте, Переславле-Залесском, Орле, Перми, Архангельске, Омске, Берлине.
Проект появился в 2007 году как экспериментальная инициатива художников и музыкантов и изначально представлял собой творческие вечера по созданию и показу самодельных диафильмов на старых советских диапроекторах в сопровождении живой или электронной музыки, которые проходили на базе неформального музыкального клуба в г. Орле. В 2012 году в творческой среде Петербурга проект перерос в ежегодный независимый фестиваль «Диазавр», объединяющий самых разных художников и музыкантов, готовых экспериментировать с такой формой, как диафильм.
С первых диапоказов по сегодняшний день создатели проекта сохраняют свободу творческого эксперимента как ключевую ценность фестиваля. В самом процессе создания и показа самодельных диафильмов изначально заложен надвозрастной и надпрофессиональный подход. Это могут делать взрослые и дети, художники и нехудожнии. Любой человек, независимо от возраста, профессии и опыта может рассказать свою историю в таинственной темноте зала. «Народный» формат проекта заключается и в простоте способов создания диалент и в правилах фестиваля, где каждый зритель, сделавший свой диафильм, может выступить с ним на показе.
#рм_искусство #рм_культура #рм_Санкт_Петербург
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/diazavr/
👉 РУССКАЯ МЕЧТА
Проект «Диазавр» с 2012 года собирает сделанные своими руками диафильмы и всевозможные эксперименты, связанные с ними, организуя показы в самых разных пространствах — от галерей и библиотек до парков и промзон. За это время показы и диа-фестивали прошли в Санкт-Петербурге, Москве, Вологде, Нерехте, Переславле-Залесском, Орле, Перми, Архангельске, Омске, Берлине.
Проект появился в 2007 году как экспериментальная инициатива художников и музыкантов и изначально представлял собой творческие вечера по созданию и показу самодельных диафильмов на старых советских диапроекторах в сопровождении живой или электронной музыки, которые проходили на базе неформального музыкального клуба в г. Орле. В 2012 году в творческой среде Петербурга проект перерос в ежегодный независимый фестиваль «Диазавр», объединяющий самых разных художников и музыкантов, готовых экспериментировать с такой формой, как диафильм.
С первых диапоказов по сегодняшний день создатели проекта сохраняют свободу творческого эксперимента как ключевую ценность фестиваля. В самом процессе создания и показа самодельных диафильмов изначально заложен надвозрастной и надпрофессиональный подход. Это могут делать взрослые и дети, художники и нехудожнии. Любой человек, независимо от возраста, профессии и опыта может рассказать свою историю в таинственной темноте зала. «Народный» формат проекта заключается и в простоте способов создания диалент и в правилах фестиваля, где каждый зритель, сделавший свой диафильм, может выступить с ним на показе.
#рм_искусство #рм_культура #рм_Санкт_Петербург
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/diazavr/
👉 РУССКАЯ МЕЧТА
Творческая студия «КÿслеКыл»
Творческая студия «КÿслеКыл» («Гусельные струны» в переводе с марийского языка на русский) в Йошкар-Оле объединяет взрослых людей разных поколений, профессий и этнического происхождения. Здесь учатся играть на гуслях все желающие, даже не имеющие музыкального образования. Среди них – врачи, учителя, юристы, бизнесмены, общественные деятели.
Уникальность проекта заключается в том, что взрослые люди самых разных профессий осознанно идут и изучают народный инструмент, начинают играть на гуслях. При этом за собой они ведут подрастающее поколение, вдохновляют своих детей и внуков, а также знакомых, привлекают их к изучению народного инструмента. Вместе с родителями, а также бабушками и дедушками игре на гуслях обучаются и дети. На сегодняшний день в студии «КÿслеКыл» занимаются 17 человек, создан ансамбль гусляров-поколений – это мамы с детьми и родные братья и сёстры.
Межрегиональный культурно-просветительский обучающий проект «КÿслеКыл» выражает региональную идентичность народов, проживающих в Республике Марий Эл, способствует сохранению и развитию их традиционных культур через популяризацию такого уникального народного инструмента как гусли, продвигает традиционные духовно-нравственные ценности, объединяющие народы России.
#рм_искусство #рм_культура #рм_Марий_Эл
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/kuslekyl/
👉 РУССКАЯ МЕЧТА
Творческая студия «КÿслеКыл» («Гусельные струны» в переводе с марийского языка на русский) в Йошкар-Оле объединяет взрослых людей разных поколений, профессий и этнического происхождения. Здесь учатся играть на гуслях все желающие, даже не имеющие музыкального образования. Среди них – врачи, учителя, юристы, бизнесмены, общественные деятели.
Уникальность проекта заключается в том, что взрослые люди самых разных профессий осознанно идут и изучают народный инструмент, начинают играть на гуслях. При этом за собой они ведут подрастающее поколение, вдохновляют своих детей и внуков, а также знакомых, привлекают их к изучению народного инструмента. Вместе с родителями, а также бабушками и дедушками игре на гуслях обучаются и дети. На сегодняшний день в студии «КÿслеКыл» занимаются 17 человек, создан ансамбль гусляров-поколений – это мамы с детьми и родные братья и сёстры.
Межрегиональный культурно-просветительский обучающий проект «КÿслеКыл» выражает региональную идентичность народов, проживающих в Республике Марий Эл, способствует сохранению и развитию их традиционных культур через популяризацию такого уникального народного инструмента как гусли, продвигает традиционные духовно-нравственные ценности, объединяющие народы России.
#рм_искусство #рм_культура #рм_Марий_Эл
Подробнее: https://rusmechta.ru/projects/kuslekyl/
👉 РУССКАЯ МЕЧТА