🖼🎨10 декабря 1798 года в Санкт-Петербурге родился русский архитектор, живописец, академик - Александр Павлович Брюллов.
🖼🎨Александр Брюллов - представитель позднего классицизма. Учился у своего отца - мастера декоративной резьбы, а с 1810 года в петербургской Академии художеств, в которой он выучился на архитектора.
🖼🎨После окончания обучения уехал на практику в Европу.
Александр интересовался древними развалинами и много ездил по Италии. В 1824 году на пару лет останавливался в Помпее, чтобы выполнить реставрацию городских бань пострадавшего от вулкана. За их восстановление он получил членство Королевского института архитекторов в Англии, Французского института, Академии художеств в Милане.
🖼🎨В 1829 году 30-летний Брюллов вернулся на родину. В Санкт-Петербурге он построил: Пулковскую обсерваторию, штаб Гвардейского корпуса, Михайловский театр.
🖼🎨 Александр Брюллов много рисовал, увлекался литографией, писал акварелью и создал целую галерею акварельных портретов.
#Искусство #живопись #художник
🖼🎨Александр Брюллов - представитель позднего классицизма. Учился у своего отца - мастера декоративной резьбы, а с 1810 года в петербургской Академии художеств, в которой он выучился на архитектора.
🖼🎨После окончания обучения уехал на практику в Европу.
Александр интересовался древними развалинами и много ездил по Италии. В 1824 году на пару лет останавливался в Помпее, чтобы выполнить реставрацию городских бань пострадавшего от вулкана. За их восстановление он получил членство Королевского института архитекторов в Англии, Французского института, Академии художеств в Милане.
🖼🎨В 1829 году 30-летний Брюллов вернулся на родину. В Санкт-Петербурге он построил: Пулковскую обсерваторию, штаб Гвардейского корпуса, Михайловский театр.
🖼🎨 Александр Брюллов много рисовал, увлекался литографией, писал акварелью и создал целую галерею акварельных портретов.
#Искусство #живопись #художник
🌋🎨23 декабря 1799 году Санкт-Петербурге родился русский художник Карл Павлович Брюллов.
🌋🎨В девять лет Брюллов стал учеником Академии художеств. Ещё в Академии всех изумляла его способность превращать обыкновенные этюды в законченные, совершенные картины.
🌋🎨Окончив в 1821 году академический курс и получив за библейскую композицию «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского» золотую медаль, Брюллов отправился в Италию.
По пути в Рим посетил Берлин, Дрезден, Венецию, Падую и Болонью.
🌋🎨В 20-х годах XIX в. живописец создал ряд ныне хорошо известных картин: «Итальянское утро», «Итальянский полдень», «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя».
🌋🎨В 1830-1833 годы написал картину «Последний день Помпеи». Картина произвела настоящую сенсацию в Европе и России.
🌋🎨Интересный факт: Карлу Брюсову даже довелось работать над внутренним убранством двух крупнейших соборов Петербурга, Исаакиевского и Казанского.
#Искусство #живопись #Россия #КарлБрюллов
🌋🎨В девять лет Брюллов стал учеником Академии художеств. Ещё в Академии всех изумляла его способность превращать обыкновенные этюды в законченные, совершенные картины.
🌋🎨Окончив в 1821 году академический курс и получив за библейскую композицию «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского» золотую медаль, Брюллов отправился в Италию.
По пути в Рим посетил Берлин, Дрезден, Венецию, Падую и Болонью.
🌋🎨В 20-х годах XIX в. живописец создал ряд ныне хорошо известных картин: «Итальянское утро», «Итальянский полдень», «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя».
🌋🎨В 1830-1833 годы написал картину «Последний день Помпеи». Картина произвела настоящую сенсацию в Европе и России.
🌋🎨Интересный факт: Карлу Брюсову даже довелось работать над внутренним убранством двух крупнейших соборов Петербурга, Исаакиевского и Казанского.
#Искусство #живопись #Россия #КарлБрюллов
🎨🖼️24 декабря 1862 года родился русский, советский художник-живописец, педагог - Василий Николаевич Бакшеев.
🎨🖼️В 1877 году поступил на отделение архитектуры Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
🎨🖼️В 1888 году, когда окончил училище, за картину «Возвращение с богомолья» получил звание классного художника. В 1894 году стал преподавать в МУЖВЗ и проработал в нём более 20-ти лет.
🎨🖼️В 1896 году избран членом Передвижных выставок. В 1913 году получил звание академика живописи.
🎨🖼️Входил в «Товарищество передвижников», был одним из организаторов «Союза русских художников».
🎨🖼️С 1940 по 1958 годы художник преподавал в Московском областном художественном училище памяти 1905 года.
🎨🖼️Заслуженный деятель искусств РСФСР,
Народный художник РСФСР,
Народный художник СССР
#Россия #Искусство #живопись #художник
🎨🖼️В 1877 году поступил на отделение архитектуры Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
🎨🖼️В 1888 году, когда окончил училище, за картину «Возвращение с богомолья» получил звание классного художника. В 1894 году стал преподавать в МУЖВЗ и проработал в нём более 20-ти лет.
🎨🖼️В 1896 году избран членом Передвижных выставок. В 1913 году получил звание академика живописи.
🎨🖼️Входил в «Товарищество передвижников», был одним из организаторов «Союза русских художников».
🎨🖼️С 1940 по 1958 годы художник преподавал в Московском областном художественном училище памяти 1905 года.
🎨🖼️Заслуженный деятель искусств РСФСР,
Народный художник РСФСР,
Народный художник СССР
#Россия #Искусство #живопись #художник
🎨🖌 27 января 1842 года родился Архип Куинджи — один из самых ярких российских художников XIX столетия, мастер пейзажной живописи, который сделал свет на своих картинах по-настоящему живым.
🎨🖌 Чтобы попасть на выставку только одной его картины — знаменитого пейзажа «Лунная ночь на Днепре», посетители выстраивались в очередь. Многие из них заглядывали за полотно, чтобы найти источник дополнительного света, — так реалистично был выписан лунный свет.
🎨🖌 Илья Репин вспоминал, как один художник с восторгом заявил Куинджи, что разгадал его секрет: тот, дескать, пишет свои удивительные пейзажи через цветное стекло. «Ха-ха-ха-ха-ха-ха!» — ответил Куинджи. Однако у него действительно в некотором роде была специфическая «оптика». Секрет уникальной световой живописи Куинджи до сих пор до конца не разгадан.
🖼 Архип Иванович Куинджи. Портрет работы В. М. Васнецова, 1869
🖼 🖼 Галерея пейзажей А. И. Куинджи
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #РусскийДомТельАвив #RussianHouseTLV #живопись #Куинджи
🎨🖌 Чтобы попасть на выставку только одной его картины — знаменитого пейзажа «Лунная ночь на Днепре», посетители выстраивались в очередь. Многие из них заглядывали за полотно, чтобы найти источник дополнительного света, — так реалистично был выписан лунный свет.
🎨🖌 Илья Репин вспоминал, как один художник с восторгом заявил Куинджи, что разгадал его секрет: тот, дескать, пишет свои удивительные пейзажи через цветное стекло. «Ха-ха-ха-ха-ха-ха!» — ответил Куинджи. Однако у него действительно в некотором роде была специфическая «оптика». Секрет уникальной световой живописи Куинджи до сих пор до конца не разгадан.
🖼 Архип Иванович Куинджи. Портрет работы В. М. Васнецова, 1869
🖼 🖼 Галерея пейзажей А. И. Куинджи
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #РусскийДомТельАвив #RussianHouseTLV #живопись #Куинджи
14 февраля в Сергиевском подворье в Иерусалиме состоялось открытие выставки картин "Метод как изображения реального" российского художника Марины Лейзгольд (Москва).
Выставка организована в рамках художественного проекта "Графический десант" Международной арт-платформы современного искусства при поддержке Русского дома в Тель-Авиве.
Марина Лейзгольд - член Творческого союза художников России, Международного художественного фонда, Московского союза художников. Участник российских и международных выставок. Куратор многочисленных художественных проектов в России и за рубежом.
Выставка продлится до 21 февраля. Часы работы выставки: воскресенье - четверг- 9:00-21:00, пятница - 9:00-17:00, суббота - выходной день. Вход свободный.
#Россия #Израиль #Иерусалим #СергиевскоеПодворье #живопись #выставка #РусскийДомТельАвив #Россотрулдничество
Выставка организована в рамках художественного проекта "Графический десант" Международной арт-платформы современного искусства при поддержке Русского дома в Тель-Авиве.
Марина Лейзгольд - член Творческого союза художников России, Международного художественного фонда, Московского союза художников. Участник российских и международных выставок. Куратор многочисленных художественных проектов в России и за рубежом.
Выставка продлится до 21 февраля. Часы работы выставки: воскресенье - четверг- 9:00-21:00, пятница - 9:00-17:00, суббота - выходной день. Вход свободный.
#Россия #Израиль #Иерусалим #СергиевскоеПодворье #живопись #выставка #РусскийДомТельАвив #Россотрулдничество
🎨🖼️23 февраля 1878 года родился российский и советский художник-авангардист, основоположник супрематизма Казимир Северинович Малевич.
Полотна Казимира Малевича известны миллионам, но понятны единицам. Одних картины художника пугают и раздражают простотой, других восхищают и завораживают глубиной и тайными смыслами.
🎨🖼В июне 1915 года, работая над картиной для футуристической выставки, Малевич, повинуясь неожиданному для себя самого импульсу, закрасил живописную поверхность черным. Так появилось самое знаменитое живописное произведение художника – «Черный квадрат».
🎨🖼По воспоминаниям ученицы Малевича, он неделю после этого не мог ни есть, ни спать. Сам Малевич утверждал, что, когда он писал «Черный квадрат», за окном сверкали молнии. Именно «Черный квадрат», который художник назвал «нулем форм», положил отсчет супрематизму, ставшему одним из центральных явлений русского авангарда.
🎨🖼 Слово «супрематизм» происходит от латинского ‘наивысший’, ‘высочайший’. Структура мироздания в супрематизме выражается в простых геометрических формах: прямой линии, прямоугольнике, круге, квадрате на светлом фоне, знаменующем бесконечность пространства.
🎨🖼Выйти «из круга вещей» — суть философии супрематизма Малевича. Обращаясь к простым формам, он считал супрематизм высшей ступенью развития искусства. Художник самостоятельно создал концептуальную базу супрематизма, состоящую из пяти томов материалов.
Идеи супрематизма нашли воплощение в архитектуре, сценографии, полиграфии, промышленном дизайне.
🖼 Автопортрет Малевича. 1910
🖼 Жатва. 1911
🖼 Спортсмены. 1931
🖼 Жница. 1928-1929.
#Малевич #живопись #русскийавангард
Полотна Казимира Малевича известны миллионам, но понятны единицам. Одних картины художника пугают и раздражают простотой, других восхищают и завораживают глубиной и тайными смыслами.
🎨🖼В июне 1915 года, работая над картиной для футуристической выставки, Малевич, повинуясь неожиданному для себя самого импульсу, закрасил живописную поверхность черным. Так появилось самое знаменитое живописное произведение художника – «Черный квадрат».
🎨🖼По воспоминаниям ученицы Малевича, он неделю после этого не мог ни есть, ни спать. Сам Малевич утверждал, что, когда он писал «Черный квадрат», за окном сверкали молнии. Именно «Черный квадрат», который художник назвал «нулем форм», положил отсчет супрематизму, ставшему одним из центральных явлений русского авангарда.
🎨🖼 Слово «супрематизм» происходит от латинского ‘наивысший’, ‘высочайший’. Структура мироздания в супрематизме выражается в простых геометрических формах: прямой линии, прямоугольнике, круге, квадрате на светлом фоне, знаменующем бесконечность пространства.
🎨🖼Выйти «из круга вещей» — суть философии супрематизма Малевича. Обращаясь к простым формам, он считал супрематизм высшей ступенью развития искусства. Художник самостоятельно создал концептуальную базу супрематизма, состоящую из пяти томов материалов.
Идеи супрематизма нашли воплощение в архитектуре, сценографии, полиграфии, промышленном дизайне.
🖼 Автопортрет Малевича. 1910
🖼 Жатва. 1911
🖼 Спортсмены. 1931
🖼 Жница. 1928-1929.
#Малевич #живопись #русскийавангард
🎨💡Интересный факт про картину Виктора Васнецова «Три богатыря».
🎨💡Сама идея появилась у художника в 1876 году в Париже, где он был в гостях у другого известного русского живописца Василия Дмитриевича Поленова.
🎨💡В 1876 году Васнецов набросал первый эскиз и хотел подарить его своему другу Василию Поленову. Но, Поленов от такого подарка отказался, заявив, что готов принять его только после того, когда Васнецов завершит работу над большой картиной на эту тему. По его совету Васнецов решил создать «Богатырей».
🎨💡Над своей знаменитой картиной «Богатыри» Виктор Михайлович Васнецов работал более 20 лет.
Завершилась работа только 23 апреля 1898 года. Картина была сразу же приобретена известным московским купцом и меценатом Павлом Михайловичем Третьяковым, который давно мечтал поместить ее в своей картинной галерее.
#история #культура #живопись #РусскийДомТельАвив #Россия
🎨💡Сама идея появилась у художника в 1876 году в Париже, где он был в гостях у другого известного русского живописца Василия Дмитриевича Поленова.
🎨💡В 1876 году Васнецов набросал первый эскиз и хотел подарить его своему другу Василию Поленову. Но, Поленов от такого подарка отказался, заявив, что готов принять его только после того, когда Васнецов завершит работу над большой картиной на эту тему. По его совету Васнецов решил создать «Богатырей».
🎨💡Над своей знаменитой картиной «Богатыри» Виктор Михайлович Васнецов работал более 20 лет.
Завершилась работа только 23 апреля 1898 года. Картина была сразу же приобретена известным московским купцом и меценатом Павлом Михайловичем Третьяковым, который давно мечтал поместить ее в своей картинной галерее.
#история #культура #живопись #РусскийДомТельАвив #Россия
🖼️🎨24 марта 1782 году в усадьбе Нежинское Ораниенбаумского уезда под Петербургом родился русский художник, график и живописец, мастер портрета - Орест Адамович Кипренский
🖼️🎨В возрасте шести лет будущий художник стал учеником Воспитательного училища при Академии художеств. В 1797 году Кипренский поступил в саму Академию художеств.
🖼️🎨В 1805 году живописец участвовал в конкурсе на Большую золотую медаль. Он написал полотно на историческую тему «Дмитрий Донской на Куликовом поле». За него Кипренский получил долгожданную медаль. Однако путешествие в Италию было отложено на несколько лет: в Европе шли Наполеоновские войны.
🖼️🎨В мае 1816 года Орест Кипренский наконец отправился в путешествие за границу — о нем художник мечтал больше десяти лет. В Италии он продолжал писать портреты, обращался к историческим и религиозным темам.
🖼️🎨На родину Кипренский вернулся в 1823 году. В мае 1827 года Антон Дельвиг уговорил Александра Пушкина позировать Кипренскому. Поэт иронично относился к своей внешности и не любил, чтобы его рисовали художники, но согласился. В результате был создан образ, ставший для потомков эталоном облика русского поэта.
🖼 Автопортрет Ореста Кипренского
🖼 Портрет А. С. Пушкина
🖼️Итальянские селянки
🖼️Гадалка со свечей
#искусство #живопись #Россия #РусскийДомТельАвив
🖼️🎨В возрасте шести лет будущий художник стал учеником Воспитательного училища при Академии художеств. В 1797 году Кипренский поступил в саму Академию художеств.
🖼️🎨В 1805 году живописец участвовал в конкурсе на Большую золотую медаль. Он написал полотно на историческую тему «Дмитрий Донской на Куликовом поле». За него Кипренский получил долгожданную медаль. Однако путешествие в Италию было отложено на несколько лет: в Европе шли Наполеоновские войны.
🖼️🎨В мае 1816 года Орест Кипренский наконец отправился в путешествие за границу — о нем художник мечтал больше десяти лет. В Италии он продолжал писать портреты, обращался к историческим и религиозным темам.
🖼️🎨На родину Кипренский вернулся в 1823 году. В мае 1827 года Антон Дельвиг уговорил Александра Пушкина позировать Кипренскому. Поэт иронично относился к своей внешности и не любил, чтобы его рисовали художники, но согласился. В результате был создан образ, ставший для потомков эталоном облика русского поэта.
🖼 Автопортрет Ореста Кипренского
🖼 Портрет А. С. Пушкина
🖼️Итальянские селянки
🖼️Гадалка со свечей
#искусство #живопись #Россия #РусскийДомТельАвив
🎨🖌Сегодня исполняется 175 лет со дня рождения знаменитого художника Виктора Васнецова. Главный сказочник русской живописи, великолепный иллюстратор и архитектор создал яркий художественный образ России.
🎨🖌Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в русском селе Лопьял Вятской губернии в семье священника. Младший брат Васнецова, Апполинарий, тоже стал художником.
🎨🖌В 1867 году Виктор поступил в Императорскую академию художеств. Также брал уроки рисования у Ивана Крамского. В Москве Васнецов познакомился с предпринимателем Саввой Мамонтовым и коллекционером Павлом Третьяковым, которые не раз приобретали его картины.
🎨🖌Самые известные полотна Васнецова, созданные по мотивам русских былин и народных сказок, — "Богатыри", "Витязь на распутье", "Алёнушка", "Иван-Царевич на Сером Волке", "Царевна-Лягушка" и многие другие.
🎨🖌В России нет, пожалуй, ни одного человека, который бы не знал "Богатырей" Васнецова под народным названием "Три богатыря". Над картиной художник работал более 20 лет. Васнецов изобразил трех главных героев русского эпоса: Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича — защитников земли Русской.
🎨🖌По проекту Васнецова был построен фасад основного здания Третьяковской галереи. Также он работал над росписями Владимирского собора в Киеве и храма Спас на Крови в Петербурге.
#Россия #живопись #культура #Васнецов #РусскийДомТельАвив
🎨🖌Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в русском селе Лопьял Вятской губернии в семье священника. Младший брат Васнецова, Апполинарий, тоже стал художником.
🎨🖌В 1867 году Виктор поступил в Императорскую академию художеств. Также брал уроки рисования у Ивана Крамского. В Москве Васнецов познакомился с предпринимателем Саввой Мамонтовым и коллекционером Павлом Третьяковым, которые не раз приобретали его картины.
🎨🖌Самые известные полотна Васнецова, созданные по мотивам русских былин и народных сказок, — "Богатыри", "Витязь на распутье", "Алёнушка", "Иван-Царевич на Сером Волке", "Царевна-Лягушка" и многие другие.
🎨🖌В России нет, пожалуй, ни одного человека, который бы не знал "Богатырей" Васнецова под народным названием "Три богатыря". Над картиной художник работал более 20 лет. Васнецов изобразил трех главных героев русского эпоса: Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича — защитников земли Русской.
🎨🖌По проекту Васнецова был построен фасад основного здания Третьяковской галереи. Также он работал над росписями Владимирского собора в Киеве и храма Спас на Крови в Петербурге.
#Россия #живопись #культура #Васнецов #РусскийДомТельАвив
🎨🖌 Картины этого художника затрагивают струны души до сих пор, волнуя воображение.
31 мая 1862 года в Уфе родился Михаил Васильевич Нестеров — уникальный русский живописец, воплотивший в своих картинах неповторимый образ заповедной России.
🎨🖌 Его семья была купеческой, родители — образованными людьми широких взглядов. Рисовать Нестеров начал еще во время обучения в гимназии. В возрасте 12 лет его отправили учиться в Уфимское реальное училище, но уже через два года он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
🎨🖌 Михаил Нестеров прославился картиной «Видение отроку Варфоломею»: она стала сенсацией на XVIII выставке передвижников, для своей галереи ее приобрел Павел Третьяков. Сам Нестеров считал полотно лучшей своей работой, а позже написал цикл картин, посвященных св. Сергию Радонежскому.
🎨🖌 Живописец создал много полотен на религиозную тему. Духовные поиски художника воплотила в себе картина «На Руси» (Душа народа) 1902 года.
🎨🖌 Нестеров также создал великолепные портреты известных людей России и уникальный тип пейзажа, который назвали «нестеровским». Пейзажи художника наполнены глубоким философским и символическим смыслом.
🎨🖌 Михаил Нестеров не оставлял творческую работу до своих последних дней. Скончался он 18 октября 1942 года на 81-м году жизни. Он успел написать книгу и закончить свой последний пейзаж «Осень в деревне», написанный под впечатлением пушкинских строк: «Уж небо осенью дышало…».
#Россия #РусскийДом #культура #искусство #живопись #Нестеров #Россотрудничество #РусскийДомТельАвив
31 мая 1862 года в Уфе родился Михаил Васильевич Нестеров — уникальный русский живописец, воплотивший в своих картинах неповторимый образ заповедной России.
🎨🖌 Его семья была купеческой, родители — образованными людьми широких взглядов. Рисовать Нестеров начал еще во время обучения в гимназии. В возрасте 12 лет его отправили учиться в Уфимское реальное училище, но уже через два года он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
🎨🖌 Михаил Нестеров прославился картиной «Видение отроку Варфоломею»: она стала сенсацией на XVIII выставке передвижников, для своей галереи ее приобрел Павел Третьяков. Сам Нестеров считал полотно лучшей своей работой, а позже написал цикл картин, посвященных св. Сергию Радонежскому.
🎨🖌 Живописец создал много полотен на религиозную тему. Духовные поиски художника воплотила в себе картина «На Руси» (Душа народа) 1902 года.
🎨🖌 Нестеров также создал великолепные портреты известных людей России и уникальный тип пейзажа, который назвали «нестеровским». Пейзажи художника наполнены глубоким философским и символическим смыслом.
🎨🖌 Михаил Нестеров не оставлял творческую работу до своих последних дней. Скончался он 18 октября 1942 года на 81-м году жизни. Он успел написать книгу и закончить свой последний пейзаж «Осень в деревне», написанный под впечатлением пушкинских строк: «Уж небо осенью дышало…».
#Россия #РусскийДом #культура #искусство #живопись #Нестеров #Россотрудничество #РусскийДомТельАвив
🎨🖌️ 4 июля 1815 года в Москве в семье бывшего военного, обедневшего чиновника родился Павел Андреевич Федотов - русский живописец и график, один из наиболее ярких художников натуральной школы середины XIX века; жанрист и портретист, карикатурист, иллюстратор. Академик Императорской Академии художеств.
🎨🖌️ В середине 19-го века, когда публика пресытилась картинами, воспевающими красоту и благородство, на горизонте отечественной культуры появился замечательный художник Павел Федотов. Излюбленным его сюжетом стала обыденная жизнь русских людей разных сословий.
🎨🖌️ Военный по профессии, Павел Федотов был одержим страстью к живописи. Критики отмечали тонкую наблюдательность художника, его остроумие, умение подмечать типичные черты купечества, чиновников, дворянства, сатирически точно их изображать.
🎨🖌️ Ярчайшим образцом творчества Федотова стала картина «Сватовство майора», созданная в 1848 году. Именно благодаря этому произведению художнику было назначено почетное звание академика. Этого стоило ожидать - на одном полотне Федотову удалось показать столько различных колоритных характеров!
🎨🖌️ Стали знаменитыми и другие картины Федотова: «Завтрак аристократа», «Свежий кавалер», «Вдовушка».
* Автопортрет. 1848
* «Сватовство майора», 1848
* «Завтрак аристократа». 1850
* «Свежий кавалер». 1846
* «Вдовушка». 1851-1852
#Россия #культура #искусство #живопись #РусскийДом #Россотрудничество #РусскийДомТельАвив
🎨🖌️ В середине 19-го века, когда публика пресытилась картинами, воспевающими красоту и благородство, на горизонте отечественной культуры появился замечательный художник Павел Федотов. Излюбленным его сюжетом стала обыденная жизнь русских людей разных сословий.
🎨🖌️ Военный по профессии, Павел Федотов был одержим страстью к живописи. Критики отмечали тонкую наблюдательность художника, его остроумие, умение подмечать типичные черты купечества, чиновников, дворянства, сатирически точно их изображать.
🎨🖌️ Ярчайшим образцом творчества Федотова стала картина «Сватовство майора», созданная в 1848 году. Именно благодаря этому произведению художнику было назначено почетное звание академика. Этого стоило ожидать - на одном полотне Федотову удалось показать столько различных колоритных характеров!
🎨🖌️ Стали знаменитыми и другие картины Федотова: «Завтрак аристократа», «Свежий кавалер», «Вдовушка».
* Автопортрет. 1848
* «Сватовство майора», 1848
* «Завтрак аристократа». 1850
* «Свежий кавалер». 1846
* «Вдовушка». 1851-1852
#Россия #культура #искусство #живопись #РусскийДом #Россотрудничество #РусскийДомТельАвив
🌿🏡Говорим по-русски. «Гости съезжались на дачу...»
Знаете ли вы, что среди русских понятий и слов, которые трудно объяснить иностранцу, – это любимая нами дача?
🌿🏡Слово «дача» появилось в русском языке еще в начале XVIII века от глагола «дать». Так называли земли, подаренные Петром I своим приближенным для строительства загородных домов вблизи Петербурга. Многие придворные еще жили в Москве. А царь требовал постоянного присутствия в новой столице – не на постоялых же дворах останавливаться знати! Так и появились дачи – земли данные царем.
🌿🏡Конечно, загородные имения тогда совсем не напоминали дачи в современном понимании этого слова. Это были огромные поместья на многие сотни гектаров с капитальными строениями в духе того времени. Помните, у Пушкина: «Гости съезжались на дачу...»?
🌿🏡Императорский указ, в котором впервые употребляется слово «дача» в современном значении, подписал Николай I 29 ноября 1844 года: «О раздаче в г. Кронштадте загородной земли под постройку домиков или дач и разведение садов».
🌿🏡С тех пор состоятельные и не очень россияне летом покидают жаркий и душный город и уезжают на дачи. За городом проводят несколько месяцев: с весны до осени. Более всего удивляет иностранцев, что дачники не только отдыхают, но и трудятся на грядках и в саду.
🌿🏡Образ классической русской дачи воспет в литературе, кинематографе и живописи. Вспомним хотя бы рассказы и пьесы А. П. Чехова! Солнечное лето за городом, неторопливое чаепитие ☕️ на веранде, романсы под гитару, свидания в саду и разговоры обо всём на свете...
Давайте окунемся с головой в дачную жизнь вместе с русскими художниками 👨🎨.
#РусскийЯзык #говоримпорусски #Россия #история #литература #живопись #РусскийДомТельАвив
Знаете ли вы, что среди русских понятий и слов, которые трудно объяснить иностранцу, – это любимая нами дача?
🌿🏡Слово «дача» появилось в русском языке еще в начале XVIII века от глагола «дать». Так называли земли, подаренные Петром I своим приближенным для строительства загородных домов вблизи Петербурга. Многие придворные еще жили в Москве. А царь требовал постоянного присутствия в новой столице – не на постоялых же дворах останавливаться знати! Так и появились дачи – земли данные царем.
🌿🏡Конечно, загородные имения тогда совсем не напоминали дачи в современном понимании этого слова. Это были огромные поместья на многие сотни гектаров с капитальными строениями в духе того времени. Помните, у Пушкина: «Гости съезжались на дачу...»?
🌿🏡Императорский указ, в котором впервые употребляется слово «дача» в современном значении, подписал Николай I 29 ноября 1844 года: «О раздаче в г. Кронштадте загородной земли под постройку домиков или дач и разведение садов».
🌿🏡С тех пор состоятельные и не очень россияне летом покидают жаркий и душный город и уезжают на дачи. За городом проводят несколько месяцев: с весны до осени. Более всего удивляет иностранцев, что дачники не только отдыхают, но и трудятся на грядках и в саду.
🌿🏡Образ классической русской дачи воспет в литературе, кинематографе и живописи. Вспомним хотя бы рассказы и пьесы А. П. Чехова! Солнечное лето за городом, неторопливое чаепитие ☕️ на веранде, романсы под гитару, свидания в саду и разговоры обо всём на свете...
Давайте окунемся с головой в дачную жизнь вместе с русскими художниками 👨🎨.
#РусскийЯзык #говоримпорусски #Россия #история #литература #живопись #РусскийДомТельАвив
🎨🖼️ История одной картины. Улыбка русской Джоконды
4 августа 1757 года родился замечательный художник-портретист Владимир Боровиковский. И сегодня мы расскажем о самом известном его шедевре – портрете М. И. Лопухиной.
🎨 Мария Ивановна Лопухина – дочь графа И. А. Толстого. В 1797 году ее выдали замуж за камергера при дворе Павла I С. А. Лопухина. Желая сделать подарок 18-летней жене, Лопухин заказал ее портрет знаменитому художнику Владимиру Боровиковскому.
🎨Боровиковский славился своим талантом передавать в портрете внутренний мир человека. На этот раз мастер запечатлел загадочную неуловимую улыбку Лопухиной. Благодаря этой улыбке ее стали называть "русской Джокондой". А теперь рассмотрим детали портрета.🖌️
🖌️ В костюме Лопухиной художник подчеркивает простоту и естественность. Вместо напудренного парика – свободно падающие локоны, нет тяжелых украшений, драгоценностей. Белое платье свободного покроя, в модном тогда греческом стиле, дополняет небрежно накинутая нежно-лиловая шаль. Обратите внимание на шарф, повязанный под грудью. Такие шарфы из дорогих тканей порой достигали шести метров в длину.
🖌️ Мария Лопухина изображена на фоне природы с типичными чертами русского пейзажа – стволы берез, колосья ржи, васильки. Природа, окружающая юную красавицу, не просто фон, а часть ее души. Голубые васильки вторят цвету пояса на платье, лиловые розы – шали, изгиб фигуры – наклоненному стволу березы, а поникшие бутоны – склоненным колосьям. Увядающие розы символизируют бренность земной красоты. Образы, созданные художником, оказались пророческими – в 23 года Мария Лопухина умерла от чахотки.
📖 Портрету "русской Джоконды" посвятил стихотворение поэт Яков Полонский:
Она давно прошла, и нет уже тех глаз,
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье – тень любви, и мысли – тень печали.
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.
#Россия #историякартины #искусство #живопись #культура #РусскийДомТельАвив
4 августа 1757 года родился замечательный художник-портретист Владимир Боровиковский. И сегодня мы расскажем о самом известном его шедевре – портрете М. И. Лопухиной.
🎨 Мария Ивановна Лопухина – дочь графа И. А. Толстого. В 1797 году ее выдали замуж за камергера при дворе Павла I С. А. Лопухина. Желая сделать подарок 18-летней жене, Лопухин заказал ее портрет знаменитому художнику Владимиру Боровиковскому.
🎨Боровиковский славился своим талантом передавать в портрете внутренний мир человека. На этот раз мастер запечатлел загадочную неуловимую улыбку Лопухиной. Благодаря этой улыбке ее стали называть "русской Джокондой". А теперь рассмотрим детали портрета.🖌️
🖌️ В костюме Лопухиной художник подчеркивает простоту и естественность. Вместо напудренного парика – свободно падающие локоны, нет тяжелых украшений, драгоценностей. Белое платье свободного покроя, в модном тогда греческом стиле, дополняет небрежно накинутая нежно-лиловая шаль. Обратите внимание на шарф, повязанный под грудью. Такие шарфы из дорогих тканей порой достигали шести метров в длину.
🖌️ Мария Лопухина изображена на фоне природы с типичными чертами русского пейзажа – стволы берез, колосья ржи, васильки. Природа, окружающая юную красавицу, не просто фон, а часть ее души. Голубые васильки вторят цвету пояса на платье, лиловые розы – шали, изгиб фигуры – наклоненному стволу березы, а поникшие бутоны – склоненным колосьям. Увядающие розы символизируют бренность земной красоты. Образы, созданные художником, оказались пророческими – в 23 года Мария Лопухина умерла от чахотки.
📖 Портрету "русской Джоконды" посвятил стихотворение поэт Яков Полонский:
Она давно прошла, и нет уже тех глаз,
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье – тень любви, и мысли – тень печали.
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.
#Россия #историякартины #искусство #живопись #культура #РусскийДомТельАвив
🖼️🖌️Про картину Владимира Боровиковского «Портрет Е.А. Нарышкиной».
🖼️🖌️С самого раннего детства жизнь Владимира Боровиковского была связана с живописью. После службы в казачьем полку и выхода в отставку, он посвятил свою жизнь живописи. Он выполнял работы по оформлению храмов, писал иконы, а позже начал принимать заказы на создание индивидуальных портретов.
🖼️🖌️Как искусный художник-портретист, Владимир Боровиковский не мог обойти стороной необычайную красоту дочери обер-камергера А.Л. Нарышкина, Елены, и в 1799 году пишет ее великолепный портрет.
🖼️🖌️Елене всего 14 лет, но неординарная, поразительная красота девушки останавливает на себе взгляд и предполагает в будущем красивую женщину.
🖼️🖌️Одета она просто, но изящно - белое платье небесного цвета, легкая накидка, ниткой жемчуга перехвачен рукав, по плечам рассыпаны локоны кудрявых волос. Непринужденно опершись на тумбу, она смотрит прямо на зрителя своим томным, удивительным и загадочным взглядом. Прекрасные, нежные розы рядом с девушкой символизируют юность и чистоту.
🖼️🖌️И, конечно, пейзаж на фоне натурщицы. Природу Боровиковский использует в портретах для передачи общего настроения картины – поэтического, немного грустного, камерного.
🖼️🖌️До сих пор, всматриваясь в портрет, ощущается тот трепет и вдохновение Боровиковского, писавшего эту юную чистоту и свежесть божественной красоты девушки.
#искусство #живопись #картины #ВладимирБоровиковский
🖼️🖌️С самого раннего детства жизнь Владимира Боровиковского была связана с живописью. После службы в казачьем полку и выхода в отставку, он посвятил свою жизнь живописи. Он выполнял работы по оформлению храмов, писал иконы, а позже начал принимать заказы на создание индивидуальных портретов.
🖼️🖌️Как искусный художник-портретист, Владимир Боровиковский не мог обойти стороной необычайную красоту дочери обер-камергера А.Л. Нарышкина, Елены, и в 1799 году пишет ее великолепный портрет.
🖼️🖌️Елене всего 14 лет, но неординарная, поразительная красота девушки останавливает на себе взгляд и предполагает в будущем красивую женщину.
🖼️🖌️Одета она просто, но изящно - белое платье небесного цвета, легкая накидка, ниткой жемчуга перехвачен рукав, по плечам рассыпаны локоны кудрявых волос. Непринужденно опершись на тумбу, она смотрит прямо на зрителя своим томным, удивительным и загадочным взглядом. Прекрасные, нежные розы рядом с девушкой символизируют юность и чистоту.
🖼️🖌️И, конечно, пейзаж на фоне натурщицы. Природу Боровиковский использует в портретах для передачи общего настроения картины – поэтического, немного грустного, камерного.
🖼️🖌️До сих пор, всматриваясь в портрет, ощущается тот трепет и вдохновение Боровиковского, писавшего эту юную чистоту и свежесть божественной красоты девушки.
#искусство #живопись #картины #ВладимирБоровиковский