Русский портрет XVIII века
Портрет стал первым жанром светской живописи, который складывается в России. Русский портрет XVIII века отразил переломный характер эпохи, те изменения, которые претерпевает русское общество в это время - от костюма до системы ценностей.
Читает Надежда Юрасова - научный сотрудник НГХМ
https://www.youtube.com/watch?v=abpomzRPNps
#РЦНК #НГХМ #Портрет #Живопись
Портрет стал первым жанром светской живописи, который складывается в России. Русский портрет XVIII века отразил переломный характер эпохи, те изменения, которые претерпевает русское общество в это время - от костюма до системы ценностей.
Читает Надежда Юрасова - научный сотрудник НГХМ
https://www.youtube.com/watch?v=abpomzRPNps
#РЦНК #НГХМ #Портрет #Живопись
YouTube
Русский портрет XVIII века
Портрет стал первым жанром светской живописи, который складывается в России. Русский портрет XVIII века отразил переломный характер эпохи, те изменения, которые претерпевает русское общество в это время - от костюма до системы ценностей.
Читает Надежда…
Читает Надежда…
НАШ ВЕРНИСАЖ: картина «ВЕСНА»
Витольда Бялыницкого-Бирули
Картину «Весна» Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля написал в 1899 году. На ней художник описал состояние природы, пробужденной ото сна. Снег уже сошел, на пропитанной влагой земле начала оживать трава, где-то она еще жухлая и рыжая, где-то уже молодая сочного и звонкого зеленого цвета. Лес еще обнажен. Деревья стоят без убранства листвы.
В центральной части полотна на первом плане изображена река насыщенного голубого цвета. На повороте ее русла слегка бурлит сильное течение, а в остальной части - спокойная гладь, отражающая макушки голых деревьев. Небо пронзительно голубого цвета, на фоне которого деревья кажутся еще более беззащитными.
Полотно переносит зрителя в атмосферу весны и пробуждения природы.
По некоторым источникам художник продал картину «Весна» в частную коллекцию, сразу после написания. На полученные за нее деньги он отправился в поездку за границу.
Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля (1872-1957). Русский, советский и белорусский живописец-пейзажист. Развивал традиции русского лирического пейзажа конца XIX века.
Родился в деревне Крынки Могилевской губернии в семье арендатора. Закончил Киевскую рисовальную школу, Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В Москве познакомился с известным художником Исааком Левитаном и работал в его мастерской. Уже тогда увлекся пейзажем. В 1892 году картину «Из окрестностей Пятигорска» купила Третьяковская галерея.
Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1904), Союза русских художников, народный художник БССР (1944) и РСФСР (1947), действительный член Академии художеств ССР (1947). Его картины хранятся во многих музеях бывшего Советского Союза. Часть из них сохранилась в Беларуси – в музеях Минска, Могилева, Белыничей.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #БялыницкийБируля #Весна #живопись
Витольда Бялыницкого-Бирули
Картину «Весна» Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля написал в 1899 году. На ней художник описал состояние природы, пробужденной ото сна. Снег уже сошел, на пропитанной влагой земле начала оживать трава, где-то она еще жухлая и рыжая, где-то уже молодая сочного и звонкого зеленого цвета. Лес еще обнажен. Деревья стоят без убранства листвы.
В центральной части полотна на первом плане изображена река насыщенного голубого цвета. На повороте ее русла слегка бурлит сильное течение, а в остальной части - спокойная гладь, отражающая макушки голых деревьев. Небо пронзительно голубого цвета, на фоне которого деревья кажутся еще более беззащитными.
Полотно переносит зрителя в атмосферу весны и пробуждения природы.
По некоторым источникам художник продал картину «Весна» в частную коллекцию, сразу после написания. На полученные за нее деньги он отправился в поездку за границу.
Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля (1872-1957). Русский, советский и белорусский живописец-пейзажист. Развивал традиции русского лирического пейзажа конца XIX века.
Родился в деревне Крынки Могилевской губернии в семье арендатора. Закончил Киевскую рисовальную школу, Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В Москве познакомился с известным художником Исааком Левитаном и работал в его мастерской. Уже тогда увлекся пейзажем. В 1892 году картину «Из окрестностей Пятигорска» купила Третьяковская галерея.
Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1904), Союза русских художников, народный художник БССР (1944) и РСФСР (1947), действительный член Академии художеств ССР (1947). Его картины хранятся во многих музеях бывшего Советского Союза. Часть из них сохранилась в Беларуси – в музеях Минска, Могилева, Белыничей.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #БялыницкийБируля #Весна #живопись
Василий Андреевич Тропинин. К 245-летию
Судьба художника была нелегкой: Тропинин родился 30 марта 1776 года в семье крепостного крестьянина и до 47 лет жизни оставался крепостным. И хотя он с детства любил рисовать, особенно портреты, учиться его отправили в столицу … на кондитера. Но юноша в Петербурге стал одновременно посещать бесплатные классы рисования и в конце концов его увлечение живописью было замечено и вознаграждено, его приняли в Петербургскую Академию художеств, где он шесть лет изучал искусство в живописном и гипсовом классах, учился у знаменитого художника – профессора Академии С.С. Щукина. Плату вносили графы Морковы, которым он принадлежал.
Вернувшись после обучения в имение графов Морковых, Василий Тропинин стал домашним живописцем, продолжая выполнять обязанности дворового человека: слуги, архитектора и усадебного художника графа. Несмотря на долгие годы подневольной жизни, художник сумел сохранить чувство собственного достоинства и доброжелательное отношение к людям.
В конце концов граф Морков вынужден был уступить общественному мнению и в мае 1823 года Тропинин, уже знаменитый художник, получает вольную грамоту.
За написанные им картины «Кружевница», «Портрет художника О. Скотникова» и «Нищий старик» Василий Тропинин стал так называемым «назначенным» академиком, другими словами, кандидатом в академики. А написав «Портрет медальера К.А. Леберехта», Василий Тропинин был признан полноправным академиком. В 1824 году он поселился в Москве, где прожил всю оставшуюся жизнь.
В историю русской живописи художник вошел как талантливейший портретист, по работам которого нам известны многие выдающиеся деятели культуры, искусства и просто жители Москвы первой половины 19 века.
Василий Тропинин создал целую галерею портретов женщин за работой. Это были, например, «Золотошвейка», «Пряха». Он же написал известные портреты художника Карла Брюллова, славянофила Юрия Самарина, последнего фаворита императрицы Екатерины II Платона Зубова, и многих других. Среди частных заказных работ, в 1827 художник написал портрет Александра Сергеевича Пушкина по просьбе близкого друга великого поэта библиофила Сергея Соболевского. Современники отмечали поразительное сходство изображенного на портрете поэта с живым Пушкиным.
Его картины хранятся в Музее В.А.Тропинина в Москве, Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, музеях многих городов бывшего СССР, том числе в Национальном художественном музее Беларуси можно насладиться девятью работами Василия Тропинина.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #Тропинин #живопись #искусство
Судьба художника была нелегкой: Тропинин родился 30 марта 1776 года в семье крепостного крестьянина и до 47 лет жизни оставался крепостным. И хотя он с детства любил рисовать, особенно портреты, учиться его отправили в столицу … на кондитера. Но юноша в Петербурге стал одновременно посещать бесплатные классы рисования и в конце концов его увлечение живописью было замечено и вознаграждено, его приняли в Петербургскую Академию художеств, где он шесть лет изучал искусство в живописном и гипсовом классах, учился у знаменитого художника – профессора Академии С.С. Щукина. Плату вносили графы Морковы, которым он принадлежал.
Вернувшись после обучения в имение графов Морковых, Василий Тропинин стал домашним живописцем, продолжая выполнять обязанности дворового человека: слуги, архитектора и усадебного художника графа. Несмотря на долгие годы подневольной жизни, художник сумел сохранить чувство собственного достоинства и доброжелательное отношение к людям.
В конце концов граф Морков вынужден был уступить общественному мнению и в мае 1823 года Тропинин, уже знаменитый художник, получает вольную грамоту.
За написанные им картины «Кружевница», «Портрет художника О. Скотникова» и «Нищий старик» Василий Тропинин стал так называемым «назначенным» академиком, другими словами, кандидатом в академики. А написав «Портрет медальера К.А. Леберехта», Василий Тропинин был признан полноправным академиком. В 1824 году он поселился в Москве, где прожил всю оставшуюся жизнь.
В историю русской живописи художник вошел как талантливейший портретист, по работам которого нам известны многие выдающиеся деятели культуры, искусства и просто жители Москвы первой половины 19 века.
Василий Тропинин создал целую галерею портретов женщин за работой. Это были, например, «Золотошвейка», «Пряха». Он же написал известные портреты художника Карла Брюллова, славянофила Юрия Самарина, последнего фаворита императрицы Екатерины II Платона Зубова, и многих других. Среди частных заказных работ, в 1827 художник написал портрет Александра Сергеевича Пушкина по просьбе близкого друга великого поэта библиофила Сергея Соболевского. Современники отмечали поразительное сходство изображенного на портрете поэта с живым Пушкиным.
Его картины хранятся в Музее В.А.Тропинина в Москве, Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, музеях многих городов бывшего СССР, том числе в Национальном художественном музее Беларуси можно насладиться девятью работами Василия Тропинина.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #Тропинин #живопись #искусство
В Русском Доме в Минске состоялся творческий вечер художника Олега Илларионова
19 января в Русском Доме в Минске прошел творческий вечер белорусского художника Олега Илларионова. Художник представил гостям выставку живописи «Над Тавридой», работы которой посвящены Крыму.
Лиричность работ, сдержанный колорит, уравновешенность композиции художника располагают к неспешным мыслям и располагают к спокойствию. Своими работами художник напоминает о сокровенной тишине, гармонии и красоте, которые вокруг и внутри каждого из нас. В картинах Олега Илларионова Крым - как объект созерцания и размышления. Художник –настоящий мастер реалистичной пейзажной живописи.
На открытии выставки собралась творческая интеллигенция и друзья Олега Ивановича. Вечер был наполнен добрыми воспоминаниями, впечатлениями от выставки и музыкой.
Выставка живописи «Над Тавридой» художника Олега Илларионова будет работать в Русском Доме в Минске до 1 февраля 2022 года и открыта для посещения в будние дни с 10.00 до 17.00.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #ОлегИлларионов #культура #живопись #Крым
19 января в Русском Доме в Минске прошел творческий вечер белорусского художника Олега Илларионова. Художник представил гостям выставку живописи «Над Тавридой», работы которой посвящены Крыму.
Лиричность работ, сдержанный колорит, уравновешенность композиции художника располагают к неспешным мыслям и располагают к спокойствию. Своими работами художник напоминает о сокровенной тишине, гармонии и красоте, которые вокруг и внутри каждого из нас. В картинах Олега Илларионова Крым - как объект созерцания и размышления. Художник –настоящий мастер реалистичной пейзажной живописи.
На открытии выставки собралась творческая интеллигенция и друзья Олега Ивановича. Вечер был наполнен добрыми воспоминаниями, впечатлениями от выставки и музыкой.
Выставка живописи «Над Тавридой» художника Олега Илларионова будет работать в Русском Доме в Минске до 1 февраля 2022 года и открыта для посещения в будние дни с 10.00 до 17.00.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #ОлегИлларионов #культура #живопись #Крым