Долог и тернист был путь корейского кинематографа.

О «хвальдон сачжин» (движущиеся картинки) корейцы узнали несколько позднее своих современников.
Впервые публичный показ произошел на рынке Тандэмун в Сеуле в 1903 году.
Первое время кинопоказы имели больше ярмарочный характер, его воспринимали как аттракцион. Большие палатки-кинотеатры кочевали из деревни в деревню, а у странствующих киномехаников был очень ограниченный репертуар.
Конечно, корейцы с интересом наблюдали за картинками, но не воспринимали всерьёз, даже не подозревая, какой ажиотаж вокруг нового вида визуального искусства разворачивается в других государствах.

Появлению кино корейцы обязаны одному американскому путешественнику и журналисту Бартону Холмсу, ставшему основоположником мировой кинодокументалистики.

Одну из своих кинохроник, снятых на территории Кореи, он показал королевской семье.
Король Конджон так проникся запечатленным, что тут же организовал первый государственный театр «Хёпрюльса».
Любопытно, что к тому времени у корейцев и театральных постановок как таковых не было (древний грек в недоумении), а драматургия только зарождалась.
Поэтому в главном здании государственного театра проводили не только кинопоказы, но и концерты, и всяческие массовые представления.
Как только киноделы прознали о том, что появился ещё один канал сбыта кинофильмов, в Корею хлынули реки голливудских и европейских картин.

В Сеуле в 1907 году, как гриб после дождя вырос кинотеатр на 1200 мест, строго разделенный на мужскую и женскую часть зала, ибо традиции конфуцианства были сильны и рядом сидеть в темноте категорически воспрещалось.
Строгие местные традиции, множественные запреты и изоляционизм не способствовали динамичному развитию национального кинематографа, к тому же отсутствовала государственная идея производства собственных кинолент.

К 1910 году способность прокатывать зарубежные киноленты значительно возросла, появились первые робкие шаги в сторону создания своего кинематографа.
Однако, для страны в это же время наступает очень непростой исторический этап - Корея становится японской колонией.
Японцы тут же взяли «в оборот» едва вставший на ноги корейский кинорынок и использовали его для продвижения своих национальных идей.
С одной стороны это поспособствовало развитию кинематографа, корейцы получили возможность осваивать новые технологии и снимать свои фильмы.

Но были два серьезных НО:
- В прокат выходили жестко цензурированные фильмы, отвечающие политическим идеям Японии.

И второе.
- Все деньги с проката любых произведенных на территории Кореи фильмов уходили тоже Японии.

Эти факторы серьезно повлияли на формирование национального корейского кино - они его уничтожили.
«Произошел мощнейший отрицательный рост», как говорится.

(Продолжение следует)

#киноистория

Как убийство проститутки повлияло на формирование кинематографа Китая.

В 1916 году в Китае, наконец, появилась первая независимая от контроля иностранных инвесторов киностудия «Хуаньсянь».
Владелец студии снял несколько фильмов антифеодальной направленности, а спустя 2 года была создана сеть передвижных киностудий, что позволило распространять искусство в массы.

Появилась четкая концепция работы, активно снимались документальные, пропагандистские кино-агитки, фильмы по мотивам пекинских опер, исторические драмы, возвышающие предков и укрепляющие патриотический дух китайцев.

В 1920-е был впервые снят полнометражный фильм «Ян Жуйшен» - социальная драма, в основу сюжета которой легла реальная история убийства.
Богатый бизнесмен убивает свою любовницу-проститутку Ван Ляньинс.
Эта история сильно всколыхнула общественность, угнетаемую буржуазией, потому как в фильме были показаны все «прелести» классового неравенства.
К тому же была поднята достаточно скандальная тема, старательно прикрываемая правительством - само существование проституции в Китае.
Совсем не духоскрепно, на фоне агитации высокодуховных ценностей.
Для особой реалистичности режиссёр пригласил на роль убийцы - друга настоящего убийцы, а на роль проститутки - настоящую проститутку.
Для едва только зарождающегося кинематографа весьма смело.

Этот фильм стал поворотной точкой в дальнейшей судьбе китайского кино, режиссеры увидели, что могут быть смелее в своих высказываниях и не ограничиваться только примитивными формами, также киноспециалисты из США стали обучать китайцев в Шанхае и американские знания стали обогащать устоявшиеся традиции.
С появлением кинокомпании «Минсин» Китай вышел на новый уровень кинопроизводства, за год выпускались более 100 картин разных жанров. Нельзя не упомянуть имя человека, который подчеркнул образовательную важность кино - Хун Шеня.
Он изменил подход к самому кинематографу, уводя его с исключительно развлекательного вектора.

Одни киностудии акцептировали внимание на социальных проблемах, другие - критиковали старые устои и тем самым вносили свежую струю в киноискусство.

Девизы кинематографа того времени:
1. Менять общество, ломать старые привычки
2. Постепенное воздействие, формирование морали
3. Стремление к созданию качественных фильмов.

Однако, не стоит думать, что снимались только антифеодальные и революционные картины, значительную часть все равно занимали политически приемлемые фильмы.
Иногда киностудии начинали с просветительско-моралистских картин («Тяньи», «Дачжунхуа-Байхэ»), потом скатывались в восхваление светской жизни, вульгарности и в защиту империализма.

Не смотря на полярность интересов разных киностудий, было в них нечто объединяющее - понимаете того, что для удержания внимания аудитории необходимо создавать что-то динамичное, провокационное, и уникальное.

Все, что было снято в 20-е, так или иначе повлияло на «формирование левого фронта» в кинематографе в 30-е годы.
В этот период зарождается любовь к двум жанрам: «уся» и исторической драме.

Продолжение следует

#киноистория

Величайший фильм-призрак Китая.

Если честно, раннюю историю китайского кинематографа я собирала буквально по крупицам из разных источников.
Мне пришлось изучить огромное количество литературы, чтобы хоть как-то собрать картинку воедино. Между 1-й и 2-й Мировой войной будто кто-то стёр историю, настолько она скудна. Но поделюсь тем, что удалось собрать)

Во время бомбардировок Шанхая японскими войсками в 1932 и 1937 году были уничтожены уникальные плёнки, культурное наследие, о котором мы можем сейчас узнать только из рассказов и скудных сохранившихся материалов.

Фильм «Сожжение Храма красного лотоса» был снят режиссером Чжан Шичуанем на основе произведений Сян Кайрана, который признан родоначальником романов о боевых искусствах.

Сян был практикующим мастером боевых искусств, поэтому демонстрация поединков в фильме была максимально реалистична.
Для постановки трюков были использованы невидимые тросы, герои фильма умели парить в воздухе и бегать по стенам.
Также активно применялась рисовка спецэффектов путем наложения одного кадра на другой через стеклянную пластину, благодаря чему персонажи пускали молнии друг в друга и имели способность исчезать.

На волне успеха «Лотоса» китайские режиссеры выпустили несколько десятков фильмов, сочетающих в себе боевые искусства и фэнтези в период с 1928 по 1931.
Одних только продолжений этого фильма насчитывалось больше 17 частей.

К сожалению, сам фильм безнадёжно утрачен, однако (поговаривают) что в пекинском киноархиве сохранились плёнки из той самой первой части, ведь откуда-то я вам добыла эти фотографии)

#киноистория

Первая «чернуха» в РИ.

Осенью 1913 года улицы Санкт-Петербурга пестрели рекламными афишами, а газетчики зазывали на премьеру фильма «Дочь купца Башкирова. Волжская быль. Драма в 5 частях».

Сюжет пересказывал городскую легенду, популярную в то время в ярославской губернии: дочь купца, вопреки воле отца-тирана, закрутила роман с бедным клерком и втайне с ним виделась, но однажды отец семейства вернулся домой раньше обыкновенного и клерка нужно было срочно спрятать.
Нерадивая дочь ничего лучше не придумала, как придавить возлюбленного матрасом, где он трагически задохнулся и умер.
Фильм богат разного рода «чернухой», такой как: попытка избавиться от трупа оригинальным способом, сексуальным насилием и даже массовым сожжением людей.

Фильм произвел, мягко говоря, неизгладимое впечатление на публику, особенно сильно впечатлились те, что шли в кинотеатр всей семьёй, включая детей, потому что возрастные ограничения тогда ещё не придумали, а поход в кино воспринимался как легкий досуг и развлечение.
Образно говоря, по силе отвратительности он был примерно как «Груз 200» сейчас.

Цензура тогда запрещала только три вещи: оскорблять членов императорской фамилии, религиозную тематику и упоминание Великой французской революции.

Мало того, что фильм наделал много шума и противоречивых реакций в обществе, даже само название спровоцировало скандал.
Всё дело в том, что фамилия вымышленного купца Башкирова по стечению обстоятельств совпадала с фамилией реально существующего купца.

В Центральном государственном историческом архиве Санкт-Петербурга есть прошение от Матвея Емельяновича Башкирова, в котором он сетовал: «..упоминание в названии картины фамилии Башкирова, указание, что это правдивая картина, Волжская быль, что снимки сделаны с натуры на Волге и в большом поволжском городе, тем самым делают грязные неосновательные намеки на наш род, оскорбляют нашу честь и доброе имя и могут повлиять и на наше положение в торговом мире».

Была ли связь между этими двумя Башкировыми, сейчас установить не представляется возможным, однако, режиссёр фильма Либкен мастерски использовал этот скандал себе во благо.
До того, как заняться кинопроизводством, он держал лавку с колбасой и всяческими деликатесами. Прикупил дом в Ярославле, расположил на 1-м этаже магазин, а на 2-м электротеатр, где показывал свои и чужие фильмы, придумал систему обмена колбасы на билеты в кино и обратно.
А фамилию купца Башкирова (по неподтвержденным данным) использовал по заказу конкурентов за деньги.

Такой вот увлекательный старт у российского кинобизнеса.

#киноистория

История о том, как пьянство и церковь помогли распространению научно-популярных фильмов в Российской Империи.

Александр Ханжонков - один из основоположников кинематографа в РИ.
Еще совсем на заре кино он твёрдо был убежден, что индустрию ждет большое будущее и не прогадал.
Начинал с покупки и проката зарубежных фильмов, затем принялся снимать своё.

«Фильма» была диковинной, редкой и прибыльной, конкуренции на рынке практически не было и после выпуска нескольких картин («Песнь про купца Калашникова», «Русская свадьба», «Выбор царской невесты»), которые пока были просто спектаклями, снятыми на плёнку, Александр Алексеевич скопил деньжат и организовал свою фирму по производству фильмов
«А. Ханжонков и Ко».

К концу 1911 его фирма выпустила уже порядка 30 художественных фильмов, брался Ханжонков исключительно за монументальное и масштабное: «Ермак - покоритель Сибири», «Жизнь за царя», «Оборона Севастополя», в финале которого были показаны оставшиеся в живых участники Севастопольской обороны.

Судя по опубликованным письмам, интервью и воспоминаниям об Алексее Александровиче, человеком он был увлеченным, и при этом достойным, в его биографии сложно найти фрагменты, очерняющие память о нём (в отличие от проныры Дранкова).

Помимо художественного кино, Ханжонков впервые задумался о том, что кино может быть не только развлекательным явлением, но и образовательным.

Первый в России научпоп.
В тот же 1911 он открывает «Научный отдел» нагнав туда за умеренную плату и завтраки студентов физико-математических, биологических, медицинских и химических университетов, задача которых состояла в разработке сценариев и помощь в демонстрациях различных технологических явлений.
Фильмы представляли собой короткие скетчи, где показывались: принципы работы электрического телеграфа, телефона, как образуется пар, система кровообращения человека и многое другое, включая жизнь и досуг инфузорий, где впервые была применена съемка при помощи микроскопа Цейса.

Образовывать других, конечно, достойное занятие, но ажиотажа вокруг не было, как и избыточного финансирования.
Но Ханжонков не бросил дело, продолжая расширять образовательный цех и вкладывая в том числе и свои личные средства в производство роликов, привлекая уже не только студентов, но и профессоров университетов.

Тяжело и неохотно шло распространение научпопа в Российской Империи, пропаганда знаний хорошо работала только в стенах университетов крупных городов, организовывались кинолектории и инициативные кружки, которые дальше разрослись в общество «Разумный кинематограф».

Но студенты они и так уже образованные и умные, как же расширить целевую аудиторию, охватить регионы?
Не хотел упрямый крестьянин смотреть про инфузорий и устройство телеграфа.

На тот момент студенты-медики придумали снять фильм про последствия пьянства.
Для съёмки была организована поездка на Хитровку, материала для этого фильма было сколько угодно, буквально на каждом углу, правда ее обитатели чуть не передрались за право стоять перед камерой, едва не сорвав съемки.

Также в этом фильме были не только документальные кадры, но и игровые - тогда ещё никому не известный актёр Мозжухин прекрасно воплотил образ пьяницы и стал в одночасье знаменит.
Для пущей убедительности пригласили на съёмки и чёрта, выпрыгивающего из бутылки, через анимацию.

Фильм произвел фурор, даже православная церковь, запрещающая увеселительные мероприятия во время поста, официально разрешила просмотр только этого фильма, даже! предоставив для показа собственные храмы.
Подобная практика взаимодействия кино и церкви больше в истории России не повторялась.
Вот этот фильм то и крутили дни напролёт, пока остальные киноделы считали дырки в карманах.

#киноистория

Новые акценты кино в РИ и Первая Мировая.
Секрет фильмов Бауэра.
Не актриса.

В разгар Первой Мировой войны настроение общества с эйфории и агитации на высмеивание врага (фильмы: «Долой немецкое иго» и «Слава - нам, смерть - врагам»), менялось на усталость и чувство безысходности.
Ориентируясь на эти общие упаднические чувства, наступает расцвет жанра мелодрамы в кино.
В картинах все чаще поднимались темы конфликта города и деревни, патриархального насилия, капиталистического неравенства и роль женщины в обществе.

Фильмы снимались для самой на тот момент благодарной аудитории - женщин, чьи мужья ушли на фронт.
В них режиссеры демонстрировали образ женщины-героини нового века на пути к эмансипации, столкнувшейся со старыми устоями в обществе, которые диктовали свои условия и препятствовали возможности решать свою судьбу самостоятельно.

Одними из последних символов дореволюционной эпохи российского кинематографа стали два имени: Евгений Бауэр и Вера Холодная.
Признанный мастер мелодрам о тяжелой женской доле сместил фокус зрительского внимания от внешней увлекательности в картине, на тонкую психологию и внимание к деталям. Он отказался от грубых и искусственных декораций, добавил в кадр объём и разноплановость, где каждая деталь оттеняла смысл происходящего.

Именно Бауэр открыл дореволюционную звезду экрана Веру Холодную, а она в свою очередь открыла миру новое видение актерской игры в кино.

Не имея никакого образования и техник художественных театров, она просто существовала в кадре, как в жизни, пленяя своей естественностью.
Холодная была своеобразным экспериментом, который «попал» в сердца зрителей, которые привыкли к театральной и очевидной игре в кадре.

Секрет магии фильмов Бауэра и успех Холодной сложен и прост одновременно: в очень продуманных объёмных и разноуровневых (лестницы, подиумы) декорациях, где каждая деталь интерьера рисует свою историю, актеры имели возможность выйти за рамки киношной «красивости», побыть самими собой, людьми.

Всё вместе это создавало тот самый эффект честности по отношению к зрителю, который вкупе с драматичным сюжетом дарил настоящие чувства и переживания.

#киноистория

До Октябрьской революции кино РИ в основном состояло из мелодрам и небольшого процента агиток, но после 1917 весь этот вычурный эстетизм стал сильно неуместен, и только набирающий свои обороты кинокорабль, резко меняет курс.
В 1919 году большевики национализируют кино в Советском Союзе, а 27 августа становится днем рождения кинематографа.

Конечно, поначалу, кино активно использовали как средство пропаганды своих идей, среди них: «подружить» интеллигенцию с простыми работягами и привлечь в города больше молодых людей. В тот год был очень популярен фильм «Уплотнение» (Реж. А.Пантелеев), повествующий о любви сына профессора к дочери слесаря на просторах коммунальной квартиры.

В то время плёнку на территории страны не производили, её привозили из-за границы, поэтому агитки, снятые в 1918-21 годах были выпущены очень маленьким тиражом.
К тому же жизнь агитки весьма коротка, а шапкозакидательские картины актуальны разве что в пылу патриотического угара, от них быстро уставали, а публика вплоть до 20-х была вынуждена смотреть еще дореволюционные фильмы.

В живописи и литературе наступает расцвет авангарда, конечно, кинематограф это явление не обошло стороной.
Дзига Вертов создает полнометражный документальный фильм о 1917 годе и «Годовщину революции», собранную из разных хроник, повествующий о приходе к власти большевиков.

После революции кино сильно «помолодело», Эйзенштейну, Пудовкину, Козинцеву и Траубергу было сильно меньше 30, когда их имена знали все в Союзе.

Революция коснулась не только страны, но и искусства, конечно. Для творцов начинается эпоха экспериментов и свободы самовыражения, создается новый язык кино.
Выделю два основных фактора, которые меняли русло кинематографа стремительно и радикально:

1. Расцвет авангарда в культуре. Молодые режиссеры, бесстрашные в своих экспериментах часто брали актеров из театров, а театры (некоторые) в то время сильно отошли от классических постановок, активно включая в тело спектакля экстравагантные решения. Актёр, воспитанный в такой среде, естественным образом переносит свою манеру игры и на экран.

2. Влияние зарубежных картин. Новые режиссеры сильно ориентировались на Голливудские фильмы.

Фильм Льва Кулешова «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» - идеально отображает эпоху.
Комедийная история с погонями, забавными бандитами, хитро накрученным сюжетом и торжеством милиции в финале - авторы вдоволь наигрались с жанром, вдохновившись «Фантомасом» 1913 года.

Русский кинематограф празднует второе рождение, картины того времени отражают новую реальность, уходит «тяжесть» и монументализм, появляются новые имена, которые всё ещё вдохновляют знаменитых мировых режиссеров.

#киноистория