«Худший человек на свете» / «The Worst Person in the World» (2021)
Режиссер: Йоаким Триер
Оператор: Каспер Туксен
#духкино
Режиссер: Йоаким Триер
Оператор: Каспер Туксен
#духкино
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
С 20 по 29 сентября в Доме культуры «ГЭС-2» пройдет Фестиваль единственных фильмов.
Программа этого года посвящена лентам, которые стали (или пока остаются) единственными полнометражными работами своих создателей. На Фестивале будут представлены 22 картины в двух программах — современной и ретроспективной. Многие будут впервые показаны в России.
В ретроспективную программу вошли фильмы Петера Лорре, Фернана Делиньи, Геннадия Шпаликова, Автара Кришны Каула, Александра Аскольдова, Жана Виго, Пак Нам-ок, Уэнделла Б. Харриса, Ху Бо и Хораса Дженкинса.
Билеты и расписание показов — по ссылке.
Программа этого года посвящена лентам, которые стали (или пока остаются) единственными полнометражными работами своих создателей. На Фестивале будут представлены 22 картины в двух программах — современной и ретроспективной. Многие будут впервые показаны в России.
В ретроспективную программу вошли фильмы Петера Лорре, Фернана Делиньи, Геннадия Шпаликова, Автара Кришны Каула, Александра Аскольдова, Жана Виго, Пак Нам-ок, Уэнделла Б. Харриса, Ху Бо и Хораса Дженкинса.
Билеты и расписание показов — по ссылке.
Гуань Ху – мастер патриотического кино, умеющий работать с масштабным театром военных действий («Восемь сотен», 2020) в фильме «Черный пес» (2024) оказывается в другом театре, театре глухой китайской провинции доолимпиадных времен.
«Этот город – мой страшный сон», – сказал друг во время просмотра, и с ним сложно спорить. Black Dog могли озвучить пионеры тяжелого рока Led Zeppelin (одноименная песня у них имеется), их тяжелые гитарные рифы идеально вписались бы в местную обстановку – пыльные серые улицы, выбитые стекла, заброшенные здания, бродячие псы, вечный лай и скрип старых колымаг.
Главный герой – суровый и молчаливый Лан (Эдди Пэн), выходит из тюрьмы после условно-досрочного, но дома его никто не ждет. Двери заперты на все замки, отца нет, местные косо поглядывают на лысину и хмурое лицо главного героя. 8 лет назад он по неосторожности убил племянника местного мясника, промышляющего продажей змеиного мяса и яда, и теперь должен ему то ли денег, то ли честь. Чтобы подзаработать и реинтегрироваться в общество, главный герой устраивается в живодерную бригаду. Перед олимпиадой (для Китая это шанс показать себя миру и преодолеть ресентимент), местные власти решили очистить город от бродячих собак, чтобы он стал более привлекательным местом для строительства фабрик. Во время отлова Лан знакомится с черным безымянным псом породы грейхаунд, которого все считают бешеным и с большим усердием пытаются поймать (за него назначена большая награда). Лан видит в нем родственную душу и берет под свою опеку.
«Черный пес» мастерски снят, даже вымирающий город с пустыней Гоби выглядят эстетично, в нем почти нет жестокости (эти моменты остаются за кадром), но ощущение безысходности не покидает даже на фоне надежд на великие перемены. Может, поэтому концовка и выглядит такой воодушевляющей, ведь впереди долгая и извилистая дорога, для которой необходим верный и надежный спутник.
#рутинныезаметки #андрейсеров
«Этот город – мой страшный сон», – сказал друг во время просмотра, и с ним сложно спорить. Black Dog могли озвучить пионеры тяжелого рока Led Zeppelin (одноименная песня у них имеется), их тяжелые гитарные рифы идеально вписались бы в местную обстановку – пыльные серые улицы, выбитые стекла, заброшенные здания, бродячие псы, вечный лай и скрип старых колымаг.
Главный герой – суровый и молчаливый Лан (Эдди Пэн), выходит из тюрьмы после условно-досрочного, но дома его никто не ждет. Двери заперты на все замки, отца нет, местные косо поглядывают на лысину и хмурое лицо главного героя. 8 лет назад он по неосторожности убил племянника местного мясника, промышляющего продажей змеиного мяса и яда, и теперь должен ему то ли денег, то ли честь. Чтобы подзаработать и реинтегрироваться в общество, главный герой устраивается в живодерную бригаду. Перед олимпиадой (для Китая это шанс показать себя миру и преодолеть ресентимент), местные власти решили очистить город от бродячих собак, чтобы он стал более привлекательным местом для строительства фабрик. Во время отлова Лан знакомится с черным безымянным псом породы грейхаунд, которого все считают бешеным и с большим усердием пытаются поймать (за него назначена большая награда). Лан видит в нем родственную душу и берет под свою опеку.
«Черный пес» мастерски снят, даже вымирающий город с пустыней Гоби выглядят эстетично, в нем почти нет жестокости (эти моменты остаются за кадром), но ощущение безысходности не покидает даже на фоне надежд на великие перемены. Может, поэтому концовка и выглядит такой воодушевляющей, ведь впереди долгая и извилистая дорога, для которой необходим верный и надежный спутник.
#рутинныезаметки #андрейсеров
🔥 Разыгрываем последний экземпляр третьего выпуска!
Кинофестиваль «Киношок» и его информационный партнер «Синема Рутин» запускают розыгрыш третьего выпуска «Звук в кино» с автографом Президента фестиваля, заслуженной артистки России Ирины Шевчук.
Как принять участие:
1. Подписаться на @kinoshockk и @cinemaroutine
2. Нажать на кнопку «Участвовать» под этим постом.
Победителя определим случайным образом 7 сентября и отправим выпуск в любой регион России. Желаем удачи!
Участников: 218
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 16:00, 08.09.2024 MSK (завершён)
Победители розыгрыша:
1. A - 1hh18u
Кинофестиваль «Киношок» и его информационный партнер «Синема Рутин» запускают розыгрыш третьего выпуска «Звук в кино» с автографом Президента фестиваля, заслуженной артистки России Ирины Шевчук.
Как принять участие:
1. Подписаться на @kinoshockk и @cinemaroutine
2. Нажать на кнопку «Участвовать» под этим постом.
Победителя определим случайным образом 7 сентября и отправим выпуск в любой регион России. Желаем удачи!
Участников: 218
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 16:00, 08.09.2024 MSK (завершён)
Победители розыгрыша:
1. A - 1hh18u
Открываем осень большим кинособытием в сердце русской старины, которое нельзя пропустить. С 4 по 8 сентября пройдет Первый Международный Тарусский кинофестиваль, который станет не только площадкой показов новых фильмов и ретроспективы, но и культурным центром международного диалога искусств и встреч с кинематографистами.
Кроме того, Тарусский кинофестиваль стал еще одной площадкой показа нашего первого фильма «Тонкость наших стен» Владимира Митрофанова в рамках специального показа короткометражного кино 5 сентября в Кинотеатре Мир.
От всей редакции «Синема Рутин» желаем организации удачи в проведении фестиваля. Мы гордимся сопричастностью и надеемся, что встречи в Тарусе станут новой кинематографической традицией.
Кроме того, Тарусский кинофестиваль стал еще одной площадкой показа нашего первого фильма «Тонкость наших стен» Владимира Митрофанова в рамках специального показа короткометражного кино 5 сентября в Кинотеатре Мир.
От всей редакции «Синема Рутин» желаем организации удачи в проведении фестиваля. Мы гордимся сопричастностью и надеемся, что встречи в Тарусе станут новой кинематографической традицией.
Шедевр французского неонуара вновь на большом экране. В последние недели по всей стране прошли ретроспективные показы фильма Жана-Пьера Мельвиля «Самурай» 1967 года.
Фильм «Самурай» – культовый фильм в жанре неонуар, созданном Мельвилем, где на первый план выходит яркий образ антигероя: не детектива и не мафиози, а героя теневого – наемного убийцы, который обычно в нуаре ничего больше эпизодической фразы не получал. Наш герой принципиален и одинок, но при этом всесилен. Даже птица в клетке в центре его комнаты, не является питомцем, она – устройство для выявления опасности и незваных гостей.
В целом все персонажи фильма статичны, они не трансформируются, ни один сюжетный поворот не меняет ни их поведение, ни их картину мира. Динамику развития образов обеспечивает то, что режиссер постепенно раскрывает их, подсвечивая разные грани характеров, тем самым оживляя их к финалу в лучших традициях Новой волны.
Возвращение фильма в прокат совпало с уходом из жизни Алена Делона, сыгравшего в картине главную роль. Именно эта работа поставила жирный знак восклицания в утверждении величия и мастерства Делона и полностью перекрыла неудачный опыт «командировки» в Голливуд. Леденящий взгляд, отточенная минималистическая пластика – этого не было ни в одной его актерской работе. Все обаяние, энергия, романтический трепет Делона в этом фильме как будто забрал образ маленькой птички, бьющаяся в клетке. От культового героя неореализма осталась холодная красота, парадоксально сочетающая правильность пропорций и экзистенциальную пустоту в глазах.
#рутинныезаметки #варваратирахова
Фильм «Самурай» – культовый фильм в жанре неонуар, созданном Мельвилем, где на первый план выходит яркий образ антигероя: не детектива и не мафиози, а героя теневого – наемного убийцы, который обычно в нуаре ничего больше эпизодической фразы не получал. Наш герой принципиален и одинок, но при этом всесилен. Даже птица в клетке в центре его комнаты, не является питомцем, она – устройство для выявления опасности и незваных гостей.
В целом все персонажи фильма статичны, они не трансформируются, ни один сюжетный поворот не меняет ни их поведение, ни их картину мира. Динамику развития образов обеспечивает то, что режиссер постепенно раскрывает их, подсвечивая разные грани характеров, тем самым оживляя их к финалу в лучших традициях Новой волны.
Возвращение фильма в прокат совпало с уходом из жизни Алена Делона, сыгравшего в картине главную роль. Именно эта работа поставила жирный знак восклицания в утверждении величия и мастерства Делона и полностью перекрыла неудачный опыт «командировки» в Голливуд. Леденящий взгляд, отточенная минималистическая пластика – этого не было ни в одной его актерской работе. Все обаяние, энергия, романтический трепет Делона в этом фильме как будто забрал образ маленькой птички, бьющаяся в клетке. От культового героя неореализма осталась холодная красота, парадоксально сочетающая правильность пропорций и экзистенциальную пустоту в глазах.
#рутинныезаметки #варваратирахова
Сегодня родился Борис Рыжий, и вы об этом, скорее всего, уже знаете. В Петербурге на Севкабеле уже несколько дней открыта выставка «Последний классик» – об авторе строк «Это в допотопном кинозале,/ где говно казали...»
Но едва ли Рыжего можно назвать классиком. Он был эхом века золотого, серебряного – и прочих драгметаллов, возможно, лучшим, что время могло предложить в качестве своего парламентера на поэтических съездах. Но классики тогда не было даже в костюмах. О времени и о том, что навечно застыло в своем ускользании, – документальный фильм «Boris Ryzhy», снятый Аленой ван дер Хорст в 2008 году.
Взгляд ван дер Хорст, в начале 70-х вместе со всей семьёй эмигрировавшей из Советского Союза, ценен интересом к родной, но далекой культуре. Мировоззрение, сформированное другой страной и средой, здесь – необходимое для зоркости хладнокровие. Она приезжает в суровый город Екатеринбург и бредет по следам Рыжего: по знакомым, по дворам, по стихам.
Вдруг начинает играть американский инди-фолк или нидерландский experimental – и унылые дворы и обветшалые подъезды, падающие на льду женщины и пытающиеся встать со скамеек пьяницы, грязные машины и их угрюмые водители, дети с игрушечным оружием – всё это превращается в предмет очарованного созерцания (или созерцания зачарованного). И та красота, которой ван дер Хорст наделяет провинциальную обыденность, как будто оправдывает, искупает её грубость и неприглядность.
Юрий Казарин в книге «Поэт Борис Рыжий», отталкиваясь от стихотворения «А грустно было и уныло…», пишет, что лирический герой Рыжего «уже умер» – на момент своей речи. Ван дер Хорст снимает кино в том числе и об этом, но своим лирическим героем выбирает сына поэта – милого сорванца, в отце признающего только самоубийцу. Артем рыжий пережил отца на год. «Живя – умираем, умирая – живем» © П. Флоренский.
#рутинныезаметки #кириллстарков
Но едва ли Рыжего можно назвать классиком. Он был эхом века золотого, серебряного – и прочих драгметаллов, возможно, лучшим, что время могло предложить в качестве своего парламентера на поэтических съездах. Но классики тогда не было даже в костюмах. О времени и о том, что навечно застыло в своем ускользании, – документальный фильм «Boris Ryzhy», снятый Аленой ван дер Хорст в 2008 году.
Взгляд ван дер Хорст, в начале 70-х вместе со всей семьёй эмигрировавшей из Советского Союза, ценен интересом к родной, но далекой культуре. Мировоззрение, сформированное другой страной и средой, здесь – необходимое для зоркости хладнокровие. Она приезжает в суровый город Екатеринбург и бредет по следам Рыжего: по знакомым, по дворам, по стихам.
Вдруг начинает играть американский инди-фолк или нидерландский experimental – и унылые дворы и обветшалые подъезды, падающие на льду женщины и пытающиеся встать со скамеек пьяницы, грязные машины и их угрюмые водители, дети с игрушечным оружием – всё это превращается в предмет очарованного созерцания (или созерцания зачарованного). И та красота, которой ван дер Хорст наделяет провинциальную обыденность, как будто оправдывает, искупает её грубость и неприглядность.
Юрий Казарин в книге «Поэт Борис Рыжий», отталкиваясь от стихотворения «А грустно было и уныло…», пишет, что лирический герой Рыжего «уже умер» – на момент своей речи. Ван дер Хорст снимает кино в том числе и об этом, но своим лирическим героем выбирает сына поэта – милого сорванца, в отце признающего только самоубийцу. Артем рыжий пережил отца на год. «Живя – умираем, умирая – живем» © П. Флоренский.
#рутинныезаметки #кириллстарков
В этом году «Синема Рутин» является информационным партнером фестиваля «Киношок», поэтому будем стараться освещать для вас работы с мероприятия. Картина «Мой дикий друг» (2023) Анны Курбатовой, показанная в качестве фильма открытия, интересна тем, что способна вызвать умиление ровно в той же степени, что и недоумение. Сюжет о том, как мальчик спасает лисенка от браконьеров - конечно, хороший задел на аттракцион сентиментальности, и вряд ли, например, сцена «знакомства» мальчика Саши (Елисей Чучилин) с его «диким другом» оставит равнодушным даже самого высоколобого критика.
Фильм с «черно-белой» драматургией (инфернальные браконьеры, самоотверженный мальчик), навязчиво подчеркиваемой не менее «черно-белым» музыкальным сопровождением - почему нет? Но здесь есть методическая проблема: не подобрано изобразительное решение, адекватное сюжету. Практически по-сказочному условной драматургии должен соответствовать особый, «сказочный», условный визуальный стиль. «Мой дикий друг» же снят «стерильно», иными словами - снят как обычная, «приземленная» драма. Это противоречие и «омрачает» зрительское умиление ощущением растерянности.
Иногда режиссер находит требующееся решение, «разбавляя» фильм анимационными фрагментами. Мальчик читает лисенку «Маленького принца», и текст сопровождается выдержанной в духе канонических иллюстраций к книге Сент-Экзюпери анимацией. Вероятно, здесь фильм вновь неточен, как будто обнаруживая свою «сказочность» не в том месте. Мультфильмом должен был быть сам «Мой дикий друг», а не фрагменты «Маленького принца», ибо Сент-Экзюпери гораздо тоньше и, как это ни странно, реалистичнее той арки, в которую его поместила Курбатова. Между тем, фильм заявляет о прямо противоположном. Тем не менее, если закрыть глаза на слабые стороны фильма, ничего не мешает зрителю искренне умилиться истории. И при таком режиме восприятия режиссерская непосредственность может, напротив, оказаться кстати.
#рутинныезаметки #иванденисов #киношок
Фильм с «черно-белой» драматургией (инфернальные браконьеры, самоотверженный мальчик), навязчиво подчеркиваемой не менее «черно-белым» музыкальным сопровождением - почему нет? Но здесь есть методическая проблема: не подобрано изобразительное решение, адекватное сюжету. Практически по-сказочному условной драматургии должен соответствовать особый, «сказочный», условный визуальный стиль. «Мой дикий друг» же снят «стерильно», иными словами - снят как обычная, «приземленная» драма. Это противоречие и «омрачает» зрительское умиление ощущением растерянности.
Иногда режиссер находит требующееся решение, «разбавляя» фильм анимационными фрагментами. Мальчик читает лисенку «Маленького принца», и текст сопровождается выдержанной в духе канонических иллюстраций к книге Сент-Экзюпери анимацией. Вероятно, здесь фильм вновь неточен, как будто обнаруживая свою «сказочность» не в том месте. Мультфильмом должен был быть сам «Мой дикий друг», а не фрагменты «Маленького принца», ибо Сент-Экзюпери гораздо тоньше и, как это ни странно, реалистичнее той арки, в которую его поместила Курбатова. Между тем, фильм заявляет о прямо противоположном. Тем не менее, если закрыть глаза на слабые стороны фильма, ничего не мешает зрителю искренне умилиться истории. И при таком режиме восприятия режиссерская непосредственность может, напротив, оказаться кстати.
#рутинныезаметки #иванденисов #киношок
«Мальчик и птица» / «The Boy and the Heron» (2023)
Режиссер: Хаяо Миядзаки
Оператор: Ацуси Окуи
#духкино
Режиссер: Хаяо Миядзаки
Оператор: Ацуси Окуи
#духкино
10 сентября на фестивале «Киношок» был показан фильм «Крик» (2023) Кенжебека Шайкакова. Если некоторые другие картины фестиваля создают ощущение примата драматического решения над изобразительным, то с «Криком» ситуация противоположна. В этой картине о Казахстане времен перестройки есть значительные проблемы (сценарные, динамические), но одного не отнять: она специфически решена в визуальном плане.
«Крик» строится на взаимодействии двух цветов: зеленого и красного. Предметы, не окрашенные в один из этих цветов, почти бесцветны и часто находятся в тени. Зеленый у Шайкакова - цвет быта, красный - разумеется, цвет советского официоза. Про зеленый цвет Кандинский писал, что «…он никуда не движется». В «Крике» сквозь «гущу» зеленой нейтральности «прорывается» сакральный красный: цвет плакатов и пионерских галстуков. Красный - это тотальный, вездесущий цвет, ибо он присутствует как на стенах государственных учреждений, так и в наряде проститутки. Такая цветопись сближает «Крик» с соц-артом, картинами Комара и Меламида. Красный цвет проникает в героев со всех сторон и, в конце концов, начинает в буквальном смысле «литься» из них: у школьника Жалгласа постоянно течет кровь из носа. «Красный» мир деформирует тела людей: из-за испытаний, проводящихся вблизи места действия фильма, главный герой родился без ног.
«Крик» в целом отмечен живописной тенденцией. Очевидны отсылки на «Спящую Венеру» Джордоне и «Крик» Мунка: фильм сам их поясняет, сопровождая аллюзии демонстрацией оригиналов. Возможно, такое стремление к живописности и аляповато, но оно ценно само по себе, так как является попыткой «оживить» пространство, сделать из него полноправного героя, иными словами - решить проблему логоцентризма, свойственного советскому/постсоветскому кинематографу и выявленную еще М. Ямпольским в статье «Кино без кино». И эта попытка (тем более, что она исходит от дебютанта) важна.
#рутинныезаметки #иванденисов #киношок
«Крик» строится на взаимодействии двух цветов: зеленого и красного. Предметы, не окрашенные в один из этих цветов, почти бесцветны и часто находятся в тени. Зеленый у Шайкакова - цвет быта, красный - разумеется, цвет советского официоза. Про зеленый цвет Кандинский писал, что «…он никуда не движется». В «Крике» сквозь «гущу» зеленой нейтральности «прорывается» сакральный красный: цвет плакатов и пионерских галстуков. Красный - это тотальный, вездесущий цвет, ибо он присутствует как на стенах государственных учреждений, так и в наряде проститутки. Такая цветопись сближает «Крик» с соц-артом, картинами Комара и Меламида. Красный цвет проникает в героев со всех сторон и, в конце концов, начинает в буквальном смысле «литься» из них: у школьника Жалгласа постоянно течет кровь из носа. «Красный» мир деформирует тела людей: из-за испытаний, проводящихся вблизи места действия фильма, главный герой родился без ног.
«Крик» в целом отмечен живописной тенденцией. Очевидны отсылки на «Спящую Венеру» Джордоне и «Крик» Мунка: фильм сам их поясняет, сопровождая аллюзии демонстрацией оригиналов. Возможно, такое стремление к живописности и аляповато, но оно ценно само по себе, так как является попыткой «оживить» пространство, сделать из него полноправного героя, иными словами - решить проблему логоцентризма, свойственного советскому/постсоветскому кинематографу и выявленную еще М. Ямпольским в статье «Кино без кино». И эта попытка (тем более, что она исходит от дебютанта) важна.
#рутинныезаметки #иванденисов #киношок
12 фестиваль Beat Weekend начнется 12 сентября – то есть сегодня. В 26 городах на протяжении десяти дней будут показываться документальные фильмы и эссе обо всем на свете: кино, музыка, бизнес, фотография, «Смешарики».
А в Петербурге 14 числа на Ленфильме знаковую для фестиваля работу «Линч/Оз» представит редактор журнала «Синема Рутин» Кирилл Старков. Представит кино, в котором представляют кино Дэвида Линча, который представляет «Волшебника страны Оз», пока представляет, что бы ему снять. Проведите вечер субботы с рекурсией.
А в Петербурге 14 числа на Ленфильме знаковую для фестиваля работу «Линч/Оз» представит редактор журнала «Синема Рутин» Кирилл Старков. Представит кино, в котором представляют кино Дэвида Линча, который представляет «Волшебника страны Оз», пока представляет, что бы ему снять. Проведите вечер субботы с рекурсией.