Главному герою российского кино – Алексею Балабанову, исполнилось бы 65. Сегодня вспоминаем финальную точку балабановского дискурса – фильм «Балабанов. Колокольня. Реквием» Любови Аркус.
Фильм разделён на 3 части:
1. Фильм-обзор фильмографии Балабанова, подробный и полный анализ ключевых мотивов, тем, сюжетов, героев, кадров, созданный критиком-титаном – Л.Ю.Аркус, после которого действительно нечего добавить. В ее словах – ответ на вопросы и развенчание мифов, мучающих российскую культуру многие годы.
2. История создания фильма «Я тоже хочу», снятая близким другом режиссера, где нет и не может быть киноведческой позиции. В этой части Аркус выхватывает каждый миг угасающей жизни друга. Удивительно, что эта история не про Балабанова, эта история про семью и реальную, и кинематографическую. Часть начинается прощанием с Балабановым, на первом плане тут – Надежда Васильева с Сыновьями, Сергей Сельянов, Сергей Астахов, Олег Гаркуша, актеры, режиссеры, музыканты.
В центре сюжета оказывается – Надежда Васильева. Она – героиня, всегда рядом: плачет у гроба, кусает ногти от волнения при первой встрече с болезнью мужа, опираясь на поручень, провожает взглядом врача, чутко сопровождает весь съемочный процесс, поет песни у кровати, ищет вместе с Балабановым натуру для нового фильма, к которому он так и не приступит.
Ключевой фрагмент «Горе», эпилог – Ее жизнь после смерти: сложенные вещи на столе (часы, очки и книга), часы мужа на руке, не моргающий взгляд, бытовые мелочи (магазин, завтрак, поиски студенческого билета, потерянного сыном). Кульминация фрагмента – концерт АукцЫона и Ее слезы под Его песню («Зимы не будет», посвященной Балабанову).
3. Реквием. КиноТекст Любови Аркус, провожающей и буквально «отпевающей» своего друга и главного режиссера постсоветской России.
Аркус ставит точку изображением разрушенной колокольни и титром: «Колокольня счастья рухнула на сороковой день после смерти Алеши». Далее будет «Послесловие», о котором писал Андрей Серов.
#рутинныезаметки #варваратирахова
Фильм разделён на 3 части:
1. Фильм-обзор фильмографии Балабанова, подробный и полный анализ ключевых мотивов, тем, сюжетов, героев, кадров, созданный критиком-титаном – Л.Ю.Аркус, после которого действительно нечего добавить. В ее словах – ответ на вопросы и развенчание мифов, мучающих российскую культуру многие годы.
2. История создания фильма «Я тоже хочу», снятая близким другом режиссера, где нет и не может быть киноведческой позиции. В этой части Аркус выхватывает каждый миг угасающей жизни друга. Удивительно, что эта история не про Балабанова, эта история про семью и реальную, и кинематографическую. Часть начинается прощанием с Балабановым, на первом плане тут – Надежда Васильева с Сыновьями, Сергей Сельянов, Сергей Астахов, Олег Гаркуша, актеры, режиссеры, музыканты.
В центре сюжета оказывается – Надежда Васильева. Она – героиня, всегда рядом: плачет у гроба, кусает ногти от волнения при первой встрече с болезнью мужа, опираясь на поручень, провожает взглядом врача, чутко сопровождает весь съемочный процесс, поет песни у кровати, ищет вместе с Балабановым натуру для нового фильма, к которому он так и не приступит.
Ключевой фрагмент «Горе», эпилог – Ее жизнь после смерти: сложенные вещи на столе (часы, очки и книга), часы мужа на руке, не моргающий взгляд, бытовые мелочи (магазин, завтрак, поиски студенческого билета, потерянного сыном). Кульминация фрагмента – концерт АукцЫона и Ее слезы под Его песню («Зимы не будет», посвященной Балабанову).
3. Реквием. КиноТекст Любови Аркус, провожающей и буквально «отпевающей» своего друга и главного режиссера постсоветской России.
Аркус ставит точку изображением разрушенной колокольни и титром: «Колокольня счастья рухнула на сороковой день после смерти Алеши». Далее будет «Послесловие», о котором писал Андрей Серов.
#рутинныезаметки #варваратирахова
Фундаментальный триумф науки на VOICES 2024 или, Как одним из главных героев кинофестиваля стал Дзига Вертов.
6 июля в Консисторском дворе Вологды прошел очередной показ «Человека с киноаппаратом» Дзиги Вертова 1929 года, под аккомпанемент Филиппа Чельцова. Фильм представил Николай Изволов.
Дано три вводных: культовый немой фильм, пианист, киновед — идеальный набор хрестоматийной фестивальной ретроспективы любого кинофестиваля. Если бы не три дополнительных условия:
1. Явленный нам «Человек» — настоящий, тот самый, который был создан Вертовым 95 лет назад. Все что вы видели ранее — ошибка: новые интертитры, новые эпизоды, истинная скорость воспроизведения и истинный Автор — знаменитый Кино-глаз, созданный Вертовым в 1924 году.
2. Уникальный пианист — «ангел», на глазах у зрителя создавший неповторимую симфонию «Человека». Чистая импровизация, синхронный перевод с визуального на аудиальный, сиюминутное рождение и смерть нового художественного единства.
3. Ученый, открывший всему миру настоящего Вертова. На следующий день Николай Изволов представил свой документальный фильм «Возвращение Вертова» — увлекательный детектив, про поиски таких пропавших фильмов Вертова и находку истинного «Человека». А за кадром жизнь, огромная человеческая жизнь, посвященная науке, титанический труд и триумфальный успех. Фильм посвящен киноведам, фильм — ода киноведам, ученым. «Возвращение Вертова» ставит точку в споре практиков и теоретиков, доказывает их неразрывное единство и бесспорную значимость друг для друга.
Фестиваль молодого кино VOICES 2024 — 4 дня беспрерывных лекций (Алексея Гусева, Артема Макояна, Николая Изволов, Наума Клеймана, Алексея Родионова), показов (блестящая конкурсная программа, культовая ретроспектива). Однако, именно история Вертова стала чувственной осью фестиваля, оголенным нервом, зачастую спрятанным и от зрителя, и от кинематографиста.
#рутинныезаметки #варваратирахова
6 июля в Консисторском дворе Вологды прошел очередной показ «Человека с киноаппаратом» Дзиги Вертова 1929 года, под аккомпанемент Филиппа Чельцова. Фильм представил Николай Изволов.
Дано три вводных: культовый немой фильм, пианист, киновед — идеальный набор хрестоматийной фестивальной ретроспективы любого кинофестиваля. Если бы не три дополнительных условия:
1. Явленный нам «Человек» — настоящий, тот самый, который был создан Вертовым 95 лет назад. Все что вы видели ранее — ошибка: новые интертитры, новые эпизоды, истинная скорость воспроизведения и истинный Автор — знаменитый Кино-глаз, созданный Вертовым в 1924 году.
2. Уникальный пианист — «ангел», на глазах у зрителя создавший неповторимую симфонию «Человека». Чистая импровизация, синхронный перевод с визуального на аудиальный, сиюминутное рождение и смерть нового художественного единства.
3. Ученый, открывший всему миру настоящего Вертова. На следующий день Николай Изволов представил свой документальный фильм «Возвращение Вертова» — увлекательный детектив, про поиски таких пропавших фильмов Вертова и находку истинного «Человека». А за кадром жизнь, огромная человеческая жизнь, посвященная науке, титанический труд и триумфальный успех. Фильм посвящен киноведам, фильм — ода киноведам, ученым. «Возвращение Вертова» ставит точку в споре практиков и теоретиков, доказывает их неразрывное единство и бесспорную значимость друг для друга.
Фестиваль молодого кино VOICES 2024 — 4 дня беспрерывных лекций (Алексея Гусева, Артема Макояна, Николая Изволов, Наума Клеймана, Алексея Родионова), показов (блестящая конкурсная программа, культовая ретроспектива). Однако, именно история Вертова стала чувственной осью фестиваля, оголенным нервом, зачастую спрятанным и от зрителя, и от кинематографиста.
#рутинныезаметки #варваратирахова
Только вышедшая на экраны новая экранизация «Ворона» Джеймся Джеймс О'Барра предсказуемо вызвала волну споров и негодований. Итак, закатили рукава и аккуратно, но уверенно поплыли.
И-инфантилизм. «Ворон» Руперта Сандерса – как и положено всему киноворонью — картина о смерти, гневе, мести и любви. Каждая категория должна (по сюжету) быть представлена в абсолюте, что возможно (извините) только или в буйном пубертате, или в крайне инфантильной среде. Детей убивать и насиловать не можем (времена не шекспировские), следовательно, на экране зависимые, асоциальные инфантилы, способные и желающие отдаться всем страстям мира. Отсюда полностью оправдана сладость и динамичность «светлой» завязки: вот так выглядит мир влюбленного инфантила, где даже форма ребцентра нежно розовая.
П-психологизм. При этом нужно учитывать, что каждый кинозал минимум на 95% состоит из прокаченных бытовых психологов, отчего логично сразу показать весь анамнез героев – это значительно расслабляет зрительские психоаналитические мозги, которые могут полностью отдаться страстям героев. В дано: они такие, да – все по учебнику, гадать не надо, потому что тут не про это. Хотите психологических загадок – идите к Джокеру.
Э-эстетизация зла. Пространство современного кинематографа – это не пространство искусства, а скорее библиотека чувственного и интеллектуального опыта. Изобилие гнева, насилия, агрессии как внешней, так и внутренней позволяет зрителю безопасно спустить асоциальную «запрещенку» – все отрицаемое, деструктивное, «отмененное».
К-кинематографическое. Для всех кинофилов, выстраивающих свое впечатление самостоятельно (вне разгромных статей), режиссер оставил множество умных реверансов мировым киношедеврам, в том числе только что отмененного на «Короче» Тарковского. Для них же припасены пугающе манящая пластика Билла Скарсгарда, кинематографично вкусный саундтрек и тщательно вылизанная картинка.
#рутинныезаметки #варваратирахова
И-инфантилизм. «Ворон» Руперта Сандерса – как и положено всему киноворонью — картина о смерти, гневе, мести и любви. Каждая категория должна (по сюжету) быть представлена в абсолюте, что возможно (извините) только или в буйном пубертате, или в крайне инфантильной среде. Детей убивать и насиловать не можем (времена не шекспировские), следовательно, на экране зависимые, асоциальные инфантилы, способные и желающие отдаться всем страстям мира. Отсюда полностью оправдана сладость и динамичность «светлой» завязки: вот так выглядит мир влюбленного инфантила, где даже форма ребцентра нежно розовая.
П-психологизм. При этом нужно учитывать, что каждый кинозал минимум на 95% состоит из прокаченных бытовых психологов, отчего логично сразу показать весь анамнез героев – это значительно расслабляет зрительские психоаналитические мозги, которые могут полностью отдаться страстям героев. В дано: они такие, да – все по учебнику, гадать не надо, потому что тут не про это. Хотите психологических загадок – идите к Джокеру.
Э-эстетизация зла. Пространство современного кинематографа – это не пространство искусства, а скорее библиотека чувственного и интеллектуального опыта. Изобилие гнева, насилия, агрессии как внешней, так и внутренней позволяет зрителю безопасно спустить асоциальную «запрещенку» – все отрицаемое, деструктивное, «отмененное».
К-кинематографическое. Для всех кинофилов, выстраивающих свое впечатление самостоятельно (вне разгромных статей), режиссер оставил множество умных реверансов мировым киношедеврам, в том числе только что отмененного на «Короче» Тарковского. Для них же припасены пугающе манящая пластика Билла Скарсгарда, кинематографично вкусный саундтрек и тщательно вылизанная картинка.
#рутинныезаметки #варваратирахова
Шедевр французского неонуара вновь на большом экране. В последние недели по всей стране прошли ретроспективные показы фильма Жана-Пьера Мельвиля «Самурай» 1967 года.
Фильм «Самурай» – культовый фильм в жанре неонуар, созданном Мельвилем, где на первый план выходит яркий образ антигероя: не детектива и не мафиози, а героя теневого – наемного убийцы, который обычно в нуаре ничего больше эпизодической фразы не получал. Наш герой принципиален и одинок, но при этом всесилен. Даже птица в клетке в центре его комнаты, не является питомцем, она – устройство для выявления опасности и незваных гостей.
В целом все персонажи фильма статичны, они не трансформируются, ни один сюжетный поворот не меняет ни их поведение, ни их картину мира. Динамику развития образов обеспечивает то, что режиссер постепенно раскрывает их, подсвечивая разные грани характеров, тем самым оживляя их к финалу в лучших традициях Новой волны.
Возвращение фильма в прокат совпало с уходом из жизни Алена Делона, сыгравшего в картине главную роль. Именно эта работа поставила жирный знак восклицания в утверждении величия и мастерства Делона и полностью перекрыла неудачный опыт «командировки» в Голливуд. Леденящий взгляд, отточенная минималистическая пластика – этого не было ни в одной его актерской работе. Все обаяние, энергия, романтический трепет Делона в этом фильме как будто забрал образ маленькой птички, бьющаяся в клетке. От культового героя неореализма осталась холодная красота, парадоксально сочетающая правильность пропорций и экзистенциальную пустоту в глазах.
#рутинныезаметки #варваратирахова
Фильм «Самурай» – культовый фильм в жанре неонуар, созданном Мельвилем, где на первый план выходит яркий образ антигероя: не детектива и не мафиози, а героя теневого – наемного убийцы, который обычно в нуаре ничего больше эпизодической фразы не получал. Наш герой принципиален и одинок, но при этом всесилен. Даже птица в клетке в центре его комнаты, не является питомцем, она – устройство для выявления опасности и незваных гостей.
В целом все персонажи фильма статичны, они не трансформируются, ни один сюжетный поворот не меняет ни их поведение, ни их картину мира. Динамику развития образов обеспечивает то, что режиссер постепенно раскрывает их, подсвечивая разные грани характеров, тем самым оживляя их к финалу в лучших традициях Новой волны.
Возвращение фильма в прокат совпало с уходом из жизни Алена Делона, сыгравшего в картине главную роль. Именно эта работа поставила жирный знак восклицания в утверждении величия и мастерства Делона и полностью перекрыла неудачный опыт «командировки» в Голливуд. Леденящий взгляд, отточенная минималистическая пластика – этого не было ни в одной его актерской работе. Все обаяние, энергия, романтический трепет Делона в этом фильме как будто забрал образ маленькой птички, бьющаяся в клетке. От культового героя неореализма осталась холодная красота, парадоксально сочетающая правильность пропорций и экзистенциальную пустоту в глазах.
#рутинныезаметки #варваратирахова