Фильм о кошмарах иммиграции, ответственности и неугасающей надежде – таким предстает перед нами «Я – капитан» (2023) Маттео Гарроне. Более десяти лет назад автору фильма удалось заработать себе репутацию создателя эмоционально беспощадного кинематографа после выхода фильма «Гоморра» (2008), ужасающей картине о насилии и разрушении, критикующей образ мафии, созданный американскими гангстерскими фильмами.
«Я – капитан» не уступает в искренности повествования, направляя камеру на интимный рассказ сенегальских подростков о попытке добраться до Европы. Однако в центре повествования отнюдь не история успеха, а по кусочкам разрушающийся мир, снятый крупным планом.
Картина была удостоена «Серебряного льва» на 80-м Венецианском международном кинофестивале, во многом благодаря гибкому балансу между:
— ужасами пути, пройденного сенегальскими мигрантами, полноценность изображения которого стоит под вопросом, поскольку, будучи изображенным итальянским режиссером, он так или иначе представляет собой результат работы чуткого воображения вкупе с упрощением неподдельного опыта;
— стилистической сентиментальностью рассказа, очаровательной и забавной, а также порой стоящей на границе кича, как сцена с миражом в пустыне.
Подобный успех фильм приобрел также благодаря блестящей работе актеров, в частности, Сейду Сарра, сыгравшего протагониста и получившего за это премию Марчелло Мастроянни. Его герой стал олицетворением жизненной энергии, самоотверженности и чуда, которое не покидало сенегальцев на протяжении всего их долгого пути. Впрочем, не стал ли конец фильма всего лишь началом новой истории?
#рутинныезаметки #катеринакамович
«Я – капитан» не уступает в искренности повествования, направляя камеру на интимный рассказ сенегальских подростков о попытке добраться до Европы. Однако в центре повествования отнюдь не история успеха, а по кусочкам разрушающийся мир, снятый крупным планом.
Картина была удостоена «Серебряного льва» на 80-м Венецианском международном кинофестивале, во многом благодаря гибкому балансу между:
— ужасами пути, пройденного сенегальскими мигрантами, полноценность изображения которого стоит под вопросом, поскольку, будучи изображенным итальянским режиссером, он так или иначе представляет собой результат работы чуткого воображения вкупе с упрощением неподдельного опыта;
— стилистической сентиментальностью рассказа, очаровательной и забавной, а также порой стоящей на границе кича, как сцена с миражом в пустыне.
Подобный успех фильм приобрел также благодаря блестящей работе актеров, в частности, Сейду Сарра, сыгравшего протагониста и получившего за это премию Марчелло Мастроянни. Его герой стал олицетворением жизненной энергии, самоотверженности и чуда, которое не покидало сенегальцев на протяжении всего их долгого пути. Впрочем, не стал ли конец фильма всего лишь началом новой истории?
#рутинныезаметки #катеринакамович
«Даааааали!» (2023) Квентина Дюпье хочется назвать не иначе как «Дали с шестью “а”», ведь именно такое количество актеров главной роли, равно как и шесть центральных историй развития сюжета. Более того, официальный постер фильма также раскрывает его содержание зрителям еще на этапе знакомства с афишей – шесть портретов Дали затягивают в водоворот юную журналистку, оказавшуюся в самом его эпицентре.
Неудивительно, что композиционно «Даааааали!» также построен по принципу спирали. Сюрреалистичность происходящего – дань уважения работам великого художника. Как только его персонаж появляется в кадре, он идет по бесконечно длинному коридору отеля, но не сдвигаясь с места, будто бы перемещаясь по беговой дорожке. Присев в кресло для того, чтобы дать интервью новоиспеченной журналистке Джудит, Сальвадор тут же отказывается отвечать на ее вопросы, поскольку не видит в этом смысла, пока он не находится в объективе камеры. Подобным жестом заявляя о своем особом отношении к кино, он вторит мысли Дюпье, верящего, что наиболее полно раскрыть портрет человека может только фильм, способный иллюстрировать на экране сознательный и бессознательный путь человеческой мысли.
Особые отношения Дали со снами в этой картине освещены даже лучше, чем его чувства к кинематографу. Ближе к финалу зрителю начинает казаться, что многочисленные попытки Джудит снять интервью на пленку есть сон священника, рассказанный на званом ужине, который, ествественно, излагается Дали лишь для того, чтобы лечь в основу еще одной его картины.
В конце концов, только столкнувшись со всеми версиями событий и самого себя (Дали в образе здорового мужчины средних лет встречает Дали-старца в инвалидном кресле), главный герой осознает беспощадность времени и невозможность контролировать развитие окружающего мира.
#рутинныезаметки #катеринакамович
Неудивительно, что композиционно «Даааааали!» также построен по принципу спирали. Сюрреалистичность происходящего – дань уважения работам великого художника. Как только его персонаж появляется в кадре, он идет по бесконечно длинному коридору отеля, но не сдвигаясь с места, будто бы перемещаясь по беговой дорожке. Присев в кресло для того, чтобы дать интервью новоиспеченной журналистке Джудит, Сальвадор тут же отказывается отвечать на ее вопросы, поскольку не видит в этом смысла, пока он не находится в объективе камеры. Подобным жестом заявляя о своем особом отношении к кино, он вторит мысли Дюпье, верящего, что наиболее полно раскрыть портрет человека может только фильм, способный иллюстрировать на экране сознательный и бессознательный путь человеческой мысли.
Особые отношения Дали со снами в этой картине освещены даже лучше, чем его чувства к кинематографу. Ближе к финалу зрителю начинает казаться, что многочисленные попытки Джудит снять интервью на пленку есть сон священника, рассказанный на званом ужине, который, ествественно, излагается Дали лишь для того, чтобы лечь в основу еще одной его картины.
В конце концов, только столкнувшись со всеми версиями событий и самого себя (Дали в образе здорового мужчины средних лет встречает Дали-старца в инвалидном кресле), главный герой осознает беспощадность времени и невозможность контролировать развитие окружающего мира.
#рутинныезаметки #катеринакамович
«Кино Годара» (2022) Сирила Лейти – это фильм-путеводитель по кинематографическому наследию великого режиссера, а также попытка разрушить ассоциации произведений Годара исключительно с Французской новой волной.
Уделяя равное внимание каждому из творческих этапов жизни человека, чье имя стало символом бунтарства в киноискусстве, автор фильма пытается наиболее объемно нарисовать портрет режиссера, осмыслить его путь художника и развеять мифы вокруг его личности. Попытка Сирила Лейти обратиться к детству Годара, чтобы отыскать зерно, зародившее любовь будущего режиссера к кинематографу, не имеет успеха. Однако такое начало дарит зрителю возможность насладиться “реальным” Жан-Люком, еще не всемогущим режиссером, а ребенком, за чьей жизнью непрестанно наблюдает родительское око. Перемещаясь дальше во времени, мы наблюдаем превращение Годара из критика Cahiers du Cinéma в творца, раздвинувшего рамки кинематографического повествования. Много раз будет упомянут фильм «На последнем дыхании» 1960 года, ставший для Годара отправной точкой в мир кино, в котором он всю жизнь будет меж двух огней: популярностью и желанием оставаться загадкой для окружающих.
«Политизация» картин, затейливые игры с маоизмом, работа в группе «Дзига Вертов», угасание интереса Годара к кино и его возрождение с приходом цифрового видеоформата – все эти этапы перенесены на экран непосредственно благодаря очевидцам, людям знавшим режиссера, работавшим с ним и любившим его. Такой нарративный ход, несомненно, «заземляет» зрителя, помогая уйти от клишированного восприятии Гения как некого нематериального духа, образа идеала, созданного коллективной памятью.
Воплотив такого «нового» для многих кинематографиста в фильме, Сирил Лейти выполнил главную из поставленных перед ним задач, – доказал, что «Годар – человек. А не просто машина, которая думает и создает образы. Он из плоти, крови, эмоций». Посмотреть на плоть, кровь и эмоции Годара можно будет с 6 июня в рамках международной программы Beat Film Festival.
#рутинныезаметки #катеринакамович
Уделяя равное внимание каждому из творческих этапов жизни человека, чье имя стало символом бунтарства в киноискусстве, автор фильма пытается наиболее объемно нарисовать портрет режиссера, осмыслить его путь художника и развеять мифы вокруг его личности. Попытка Сирила Лейти обратиться к детству Годара, чтобы отыскать зерно, зародившее любовь будущего режиссера к кинематографу, не имеет успеха. Однако такое начало дарит зрителю возможность насладиться “реальным” Жан-Люком, еще не всемогущим режиссером, а ребенком, за чьей жизнью непрестанно наблюдает родительское око. Перемещаясь дальше во времени, мы наблюдаем превращение Годара из критика Cahiers du Cinéma в творца, раздвинувшего рамки кинематографического повествования. Много раз будет упомянут фильм «На последнем дыхании» 1960 года, ставший для Годара отправной точкой в мир кино, в котором он всю жизнь будет меж двух огней: популярностью и желанием оставаться загадкой для окружающих.
«Политизация» картин, затейливые игры с маоизмом, работа в группе «Дзига Вертов», угасание интереса Годара к кино и его возрождение с приходом цифрового видеоформата – все эти этапы перенесены на экран непосредственно благодаря очевидцам, людям знавшим режиссера, работавшим с ним и любившим его. Такой нарративный ход, несомненно, «заземляет» зрителя, помогая уйти от клишированного восприятии Гения как некого нематериального духа, образа идеала, созданного коллективной памятью.
Воплотив такого «нового» для многих кинематографиста в фильме, Сирил Лейти выполнил главную из поставленных перед ним задач, – доказал, что «Годар – человек. А не просто машина, которая думает и создает образы. Он из плоти, крови, эмоций». Посмотреть на плоть, кровь и эмоции Годара можно будет с 6 июня в рамках международной программы Beat Film Festival.
#рутинныезаметки #катеринакамович
Изначально «Проектом Флорида» на самых первых этапах своего создания был назван Disney World, расположенный в одноименном штате. Однако настоящим «проектом» – будто бы замороженным в процессе реализации, реальностью, превращенной в противоположность идее, – стали гостиничные комплексы, построенные на близлежащем к «Волшебному королевству» пустыре. Сегодня «Проект Флорида» – это одноименный фильм Шона Бэйкера 2017 года – ода детству, проведенному рядом с американской мечтой, но полностью ей обратному.
Маленькая Муни живет с матерью за чертой бедности в мотеле на шоссе недалеко от Орландо, где расположен такой запредельно близкий сказочный мир Диснея. Повествующий о ее лете фильм успешно справляется с тем, чтобы совместить в себе несовместимое не только географически. Картина призывает задуматься о фундаментальных правах человека и в то же время учит зрителя не переставать быть ребенком, ища в своих фантазиях укрытие от отчаяния, особенно когда окружающая реальность далека от идеальной.
Взгляд на мир глазами шестилетней девочки воплощается не только сюжетно: детский неугомонный ум находит себе развлечения даже в условиях отсутствия возможности себя занять, будь то плевки в машину постояльцев, сафари среди коров или путешествия в заброшенных домах-привидениях, точь-в-точь повторяющих их собственное жилье. Мы также погружаемся в созданный почти что с нуля собственный Disney World Муни через визуальную призму. Розовые очки, практически буквально надетые на объектив камеры, передают весь мир «Проекта Флорида» в уэсандерсовском свете, избавляя его от излишнего драматизма взрослой действительности.
Очки не разбиваются, не ставят точку на беззаботной поре жизни маленькой героини даже после обвинения матери Муни в проституции и прибытия органов опеки. Они превращают зрителя в ребенка и за руку проводят в настоящее «Волшебное королевство» Уолта Диснея.
#рутинныезаметки #катеринакамович
Маленькая Муни живет с матерью за чертой бедности в мотеле на шоссе недалеко от Орландо, где расположен такой запредельно близкий сказочный мир Диснея. Повествующий о ее лете фильм успешно справляется с тем, чтобы совместить в себе несовместимое не только географически. Картина призывает задуматься о фундаментальных правах человека и в то же время учит зрителя не переставать быть ребенком, ища в своих фантазиях укрытие от отчаяния, особенно когда окружающая реальность далека от идеальной.
Взгляд на мир глазами шестилетней девочки воплощается не только сюжетно: детский неугомонный ум находит себе развлечения даже в условиях отсутствия возможности себя занять, будь то плевки в машину постояльцев, сафари среди коров или путешествия в заброшенных домах-привидениях, точь-в-точь повторяющих их собственное жилье. Мы также погружаемся в созданный почти что с нуля собственный Disney World Муни через визуальную призму. Розовые очки, практически буквально надетые на объектив камеры, передают весь мир «Проекта Флорида» в уэсандерсовском свете, избавляя его от излишнего драматизма взрослой действительности.
Очки не разбиваются, не ставят точку на беззаботной поре жизни маленькой героини даже после обвинения матери Муни в проституции и прибытия органов опеки. Они превращают зрителя в ребенка и за руку проводят в настоящее «Волшебное королевство» Уолта Диснея.
#рутинныезаметки #катеринакамович