«Маленький Будда» / «Little Buddha» (1993)
Режиссер: Бернардо Бертолуччи
Оператор: Витторио Стораро
#духкино
Режиссер: Бернардо Бертолуччи
Оператор: Витторио Стораро
#духкино
«Кино Годара» (2022) Сирила Лейти – это фильм-путеводитель по кинематографическому наследию великого режиссера, а также попытка разрушить ассоциации произведений Годара исключительно с Французской новой волной.
Уделяя равное внимание каждому из творческих этапов жизни человека, чье имя стало символом бунтарства в киноискусстве, автор фильма пытается наиболее объемно нарисовать портрет режиссера, осмыслить его путь художника и развеять мифы вокруг его личности. Попытка Сирила Лейти обратиться к детству Годара, чтобы отыскать зерно, зародившее любовь будущего режиссера к кинематографу, не имеет успеха. Однако такое начало дарит зрителю возможность насладиться “реальным” Жан-Люком, еще не всемогущим режиссером, а ребенком, за чьей жизнью непрестанно наблюдает родительское око. Перемещаясь дальше во времени, мы наблюдаем превращение Годара из критика Cahiers du Cinéma в творца, раздвинувшего рамки кинематографического повествования. Много раз будет упомянут фильм «На последнем дыхании» 1960 года, ставший для Годара отправной точкой в мир кино, в котором он всю жизнь будет меж двух огней: популярностью и желанием оставаться загадкой для окружающих.
«Политизация» картин, затейливые игры с маоизмом, работа в группе «Дзига Вертов», угасание интереса Годара к кино и его возрождение с приходом цифрового видеоформата – все эти этапы перенесены на экран непосредственно благодаря очевидцам, людям знавшим режиссера, работавшим с ним и любившим его. Такой нарративный ход, несомненно, «заземляет» зрителя, помогая уйти от клишированного восприятии Гения как некого нематериального духа, образа идеала, созданного коллективной памятью.
Воплотив такого «нового» для многих кинематографиста в фильме, Сирил Лейти выполнил главную из поставленных перед ним задач, – доказал, что «Годар – человек. А не просто машина, которая думает и создает образы. Он из плоти, крови, эмоций». Посмотреть на плоть, кровь и эмоции Годара можно будет с 6 июня в рамках международной программы Beat Film Festival.
#рутинныезаметки #катеринакамович
Уделяя равное внимание каждому из творческих этапов жизни человека, чье имя стало символом бунтарства в киноискусстве, автор фильма пытается наиболее объемно нарисовать портрет режиссера, осмыслить его путь художника и развеять мифы вокруг его личности. Попытка Сирила Лейти обратиться к детству Годара, чтобы отыскать зерно, зародившее любовь будущего режиссера к кинематографу, не имеет успеха. Однако такое начало дарит зрителю возможность насладиться “реальным” Жан-Люком, еще не всемогущим режиссером, а ребенком, за чьей жизнью непрестанно наблюдает родительское око. Перемещаясь дальше во времени, мы наблюдаем превращение Годара из критика Cahiers du Cinéma в творца, раздвинувшего рамки кинематографического повествования. Много раз будет упомянут фильм «На последнем дыхании» 1960 года, ставший для Годара отправной точкой в мир кино, в котором он всю жизнь будет меж двух огней: популярностью и желанием оставаться загадкой для окружающих.
«Политизация» картин, затейливые игры с маоизмом, работа в группе «Дзига Вертов», угасание интереса Годара к кино и его возрождение с приходом цифрового видеоформата – все эти этапы перенесены на экран непосредственно благодаря очевидцам, людям знавшим режиссера, работавшим с ним и любившим его. Такой нарративный ход, несомненно, «заземляет» зрителя, помогая уйти от клишированного восприятии Гения как некого нематериального духа, образа идеала, созданного коллективной памятью.
Воплотив такого «нового» для многих кинематографиста в фильме, Сирил Лейти выполнил главную из поставленных перед ним задач, – доказал, что «Годар – человек. А не просто машина, которая думает и создает образы. Он из плоти, крови, эмоций». Посмотреть на плоть, кровь и эмоции Годара можно будет с 6 июня в рамках международной программы Beat Film Festival.
#рутинныезаметки #катеринакамович
«Рюити Сакамото: последний концерт» (2023) Нэо Сора стал поэтическим некрологом об одном из ярчайших композиторов последних десятилетий. В этом горько-сладком интимном фильме-концерте Нэо Соры (сына героя фильма) нет ничего лишнего: только лакированная Yamaha, на которой господин Сакамото играет в последний раз. Долгое время он был болен раком, но в конце 2022 впервые за долгое время исполнил перед поклонниками самые известные композиции.
Рюити Сакамото был трудоголиком, падким на эксперименты, поэтому вы услышите здесь не только неоклассику, но и синти-поп времён его участия в группе Yellow Magic Orchestra, авангардные работы и, конечно же, саундтреки (в частности, к фильмам «Последний император» (1987) Бернардо Бертолуччи и «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» (1983) Нагисы Осимы).
Режиссер вместе с группой операторов находят в этом небольшом пространстве сцены сотни способов визуально отобразить те чувства, которые вызывает музыка. Каждая композиция кадра настолько оригинальна, что за 100 минут хронометража не перестаешь удивляться всем лирическим и даже сентиментальным находкам режиссера, как, например, кадр, где во время игры в очках Сакамото отражаются чёрно-белые клавиши фортепиано, будто сама его жизнь постепенно растворяется в инструменте. Движение камеры, монтаж, кадрирование, — все это добавляет комментарий к музыке.
Нэо Сора с любовью прощается с невероятным мастером, которым был его покойный отец. В фильме Сакамото признается в том, что выступление даётся ему с большим трудом, но тем не менее его лицо сияет, переливается разными эмоциями, и он явно наслаждается тем, что вышло из-под его руки. Сакамото ушел из жизни, но его страсть к музыке бессмертна. Побывать на кинематографическом концерте знакового композитора, можно с 6 июня в рамках международной программы Beat Film Festival.
#рутинныезаметки #александргвоздев
Рюити Сакамото был трудоголиком, падким на эксперименты, поэтому вы услышите здесь не только неоклассику, но и синти-поп времён его участия в группе Yellow Magic Orchestra, авангардные работы и, конечно же, саундтреки (в частности, к фильмам «Последний император» (1987) Бернардо Бертолуччи и «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» (1983) Нагисы Осимы).
Режиссер вместе с группой операторов находят в этом небольшом пространстве сцены сотни способов визуально отобразить те чувства, которые вызывает музыка. Каждая композиция кадра настолько оригинальна, что за 100 минут хронометража не перестаешь удивляться всем лирическим и даже сентиментальным находкам режиссера, как, например, кадр, где во время игры в очках Сакамото отражаются чёрно-белые клавиши фортепиано, будто сама его жизнь постепенно растворяется в инструменте. Движение камеры, монтаж, кадрирование, — все это добавляет комментарий к музыке.
Нэо Сора с любовью прощается с невероятным мастером, которым был его покойный отец. В фильме Сакамото признается в том, что выступление даётся ему с большим трудом, но тем не менее его лицо сияет, переливается разными эмоциями, и он явно наслаждается тем, что вышло из-под его руки. Сакамото ушел из жизни, но его страсть к музыке бессмертна. Побывать на кинематографическом концерте знакового композитора, можно с 6 июня в рамках международной программы Beat Film Festival.
#рутинныезаметки #александргвоздев
«Слышишь ветер?» – звучит голос молодого режиссера на фоне ретро-грандиозного PANICO. В кадре Дарио Ардженто. Итальянский маэстро ужаса заперт в одном из ненавистных ему «знаменитых отелей». В карманах: телефон (беззвучный режим – и назойливость окружающего мира перестает быть проблемой), маленький пульт от телевизора, крошечный поезд, переливающийся камешек.
«Дарио Ардженто: Паника» (2023) авторства Симоне Скафди предлагает погрузиться в неоновые грезы и кроваво-красные кошмары 83-летнего мэтра европейского хоррора. Великий экспериментатор, превративший безумие в эстетику и открывший «новые измерения в избитом мире страха», рассуждает о философии ужаса и вспоминает, как создавались его главные кинохиты в компании именитых последователей и соратников (чего только стоит экстравагантное режиссерское трио, принявшее участие в съемках: Гильермо дель Торо, Гаспар Ноэ, Николас Виндинг Рефн).
Для Ардженто ужас неразрывно связан с красотой, а киноискусство подобно алхимии, котлу, в котором он смешивает желания. Все в его фильмах пытается вас убить, сами картины имеют «сектантский оттенок», а языческое и дикое расцветает под покровом знакомой европейской урбанистики. «Космическое ощущение разгневанной вселенной» – так Гильермо дель Торо описывает состояние, которым пропитаны работы его кумира.
Безымянные города-химеры, прог-рок и садистская эротика – исследующий свою темную сторону в попытках изобрести новые формы ужаса, Ардженто отвечает интервьюеру, считающему, что призвание итальянца – терроризировать людей: «террор ищут новички. Я ищу панику».
Паника, описанная Леонидом Липавским «как внезапное ощущение непоправимого несчастья» настигает героев Дарио Ардженто в сюрреалистичном, словно бы бредящем мире, где вселенная всегда злонамеренна. Посмотреть на глубокие неоновые полотна итальянца, ставшего воплощением самого страха, можно с 6 июня в рамках международной программы Beat Film Festival.
#рутинныезаметки #левонсутидзе
«Дарио Ардженто: Паника» (2023) авторства Симоне Скафди предлагает погрузиться в неоновые грезы и кроваво-красные кошмары 83-летнего мэтра европейского хоррора. Великий экспериментатор, превративший безумие в эстетику и открывший «новые измерения в избитом мире страха», рассуждает о философии ужаса и вспоминает, как создавались его главные кинохиты в компании именитых последователей и соратников (чего только стоит экстравагантное режиссерское трио, принявшее участие в съемках: Гильермо дель Торо, Гаспар Ноэ, Николас Виндинг Рефн).
Для Ардженто ужас неразрывно связан с красотой, а киноискусство подобно алхимии, котлу, в котором он смешивает желания. Все в его фильмах пытается вас убить, сами картины имеют «сектантский оттенок», а языческое и дикое расцветает под покровом знакомой европейской урбанистики. «Космическое ощущение разгневанной вселенной» – так Гильермо дель Торо описывает состояние, которым пропитаны работы его кумира.
Безымянные города-химеры, прог-рок и садистская эротика – исследующий свою темную сторону в попытках изобрести новые формы ужаса, Ардженто отвечает интервьюеру, считающему, что призвание итальянца – терроризировать людей: «террор ищут новички. Я ищу панику».
Паника, описанная Леонидом Липавским «как внезапное ощущение непоправимого несчастья» настигает героев Дарио Ардженто в сюрреалистичном, словно бы бредящем мире, где вселенная всегда злонамеренна. Посмотреть на глубокие неоновые полотна итальянца, ставшего воплощением самого страха, можно с 6 июня в рамках международной программы Beat Film Festival.
#рутинныезаметки #левонсутидзе
«Соль Земли» / «The Salt of the Earth» (2014)
Режиссер: Джулиано Рибейру Сальгаду, Вим Вендерс
Оператор: Хьюго Барбье, Джулиано Рибейру Сальгаду
#духкино
Режиссер: Джулиано Рибейру Сальгаду, Вим Вендерс
Оператор: Хьюго Барбье, Джулиано Рибейру Сальгаду
#духкино