«Играли фанфары, пел хор нелегальных ангелов»

28 апреля скончался звукорежиссер Андрей Тропилло. Именно на оборудованных им студиях и благодаря его экспериментам в поисках идеального звука в 80-е годы в Ленинграде был записан чуть ли не весь музыкальный андеграунд, считающийся сейчас классикой нашего рока.

«Звукорежиссер может сделать в студии многое, а не просто ручки включать, — уверял сам Тропилло. — В момент сессии именно он является ключевой фигурой — как дирижер. Он может изнасиловать всех музыкантов, но добиться необходимого результата».

Начинал свой путь с организации подпольных рок-концертов. Тогда же начал пробовать себя в студийной работе.

В 1977-м, чтобы найти помещение для студии, устроился работать на психфак ЛГУ (и даже сумел убедить руководство, что им нужно все это техоснащение). С 1979-го — вел в ленинградском Доме пионеров «кружок акустики и звукозаписи». Конечно — для прикрытия.

«Русский рок становился реальной силой. Не удивительно, что вскоре в кабинете Андрея начали появляться патлатые дяденьки. В руках у них были электрогитары, а в зубах — "Беломор"», — вспоминал журналист Александр Кушнир.

«Играли фанфары, пел хор нелегальных ангелов — началась новая эпоха», — в свою очередь, описывал то время лидер «Аквариума» Борис Гребенщиков.

Как звукорежиссер Тропилло развивался стремительно. Смог оборудовать свою студию техникой советской фирмы-монополиста «Мелодия», а в конце 80-х стал там директором ленинградского отделения и дал возможность записать свои альбомы практически всем рок-группам города.

В 90-х годах Тропилло наладил выпуск аудиокассет и построил завод по производству компакт-дисков. В последние годы проживал в Финляндии. Там же его похоронят.

Сегодня вместе с #нерадио_НеМосква слушаем самые яркие альбомы советского рока, которые были записаны в 80-х под руководством Тропилло:

🎧1982 — «45», Кино

🎧1983 — «Уездный город N», Зоопарк

🎧1984 — «День серебра», Аквариум

🎧1985 — «Шествие рыб», Телевизор

🎧1986 — «Смотри в оба», Странные игры

🎧1987 — «БлокАда», Алиса

Голос из окна НеМосквы

🎧 Soltwine — инди-рок-проект Андрея Волобуева. Родился и вырос в Белгороде, сейчас — живет в Москве.

«Щемяще до мурашек, стильно, с большим вкусом и любовью», «Возвращает меня в 17 лет», «Так тонко, так красиво, так уютно, так тепло», «Попал ровно в мои чувства и мысли», — комментируют творчество Soltwine пользователи социальных сетей.

Если за окном хмуро, а на сердце тоскливо, настоящую весну может подарить эта музыка — цепкие и искренние тексты и сумасшедшее по энергетике звучание. Песни о юности и любви, взрослении и разочарованиях, основанные на своем опыте.

«Мы с одной девчонкой пересеклись в общей компании. Она училась в Москве и приехала в Белгород погостить. У нас настолько все быстро завертелось! Это реально была сумасшедшая вспышка, все было очень эмоционально. И я почти сразу написал первый куплет и припев, — вспоминает Андрей историю создания песни «Чучело», клип на которую иллюстрирует этот пост. — Вся песня — это пересказ нашего знакомства. Я долго не мог к ней подойти и заговорить, а она все ждала, когда же я это сделаю».

Слушайте вместе с #нерадио_НеМосква песни проекта Soltwine по ссылкам — здесь.

Голос из окна НеМосквы: с нежностью, любовью и теплом

🎧 RUM'YANA — музыкальная группа из Оренбурга, играющая в стиле инди-поп и инди-рок. Основателем коллектива является Яна Завалишина.

«Все началось с меня одной, я просто сочиняла песни под фортепиано с самого детства, и это все складывалось в стол, — вспоминала Яна в разговоре с журналистами. — Коллектив начал образовываться, когда я стала работать в частной музыкальной школе в Оренбурге. Там я подружилась с молодыми педагогами по гитаре, барабанам. И мы решили сыграть на одном школьном мероприятии мои песни. С тех пор, начали задумываться о более серьезных планах, дальше-больше. Затем, те педагоги уехали в другой город, нашлись другие, которые тоже захотели играть мои песни. Тогда и образовался нынешний состав».

Годом образования группы считается 2019 год. В 2022-м — была представлена первая песня «Здравствуй», тогда же состоялись выступление «Румян» на музыкальном фестивале «МЕТАФЕСТ» в Самаре и на различных радиостанциях.

«Раньше песни просто приходили в голову. Я думаю, они появляются как результат жизненных личных переживаний, — объясняла Завалишина. — Если попадается что-то цепляющее среди множества моих стихов, на них и сочиняю музыку. Либо в голову приходит какая-то мелодия или гармония, и из этого я начинаю делать песню, придумывать текст».

Слушайте песни и смотрите клипы группы RUM'YANA вместе с #нерадио_НеМосква

Голос из окна НеМосквы: «Молитвы. Анекдоты. Тосты»

Певица Лиза Монеточка выпустила новый альбом, в котором подытожила последние несколько лет жизни, а также сохранила приятные воспоминания и распрощалась с плохими, как будто сожгла их через песни. 

«В новых песнях я вспоминаю и мечтаю о хорошем и горюю о плохом, надеюсь поддержать, утешить и себя саму, и вас, — написала Лиза. — Как оказалось, подходящие слова и интонации для этого найти очень сложно, а идеальные — невозможно совсем. Тем не менее вдохновения и идей было много, ведь за последние два года со мной произошло невероятное количество изменений, мне повстречалось множество людей, я стала взрослее, стала более тревожной и искренней».

Сборник «Молитвы. Анекдоты. Тосты» стал третьим студийным альбом Монеточки — новой главой о семье, друзьях и жизни вокруг. Он состоит из десяти треков — два из них ранее были представлены в виде клипов.

Монеточка выступает против войны в Украине и покинула Россию в 2022 году. Сейчас она вместе с мужем — продюссером Витей Исаевым — и двумя маленькими детьми живет в литовском Вильнюсе.

В апреле-мае 2022 года Монеточка и музыкант Noize MC провели серию концертов под названием «Voices of Peace» в десяти странах Европы, средства от которых направились в польский благотворительный фонд Siepomaga на гуманитарную помощь для украинских беженцев. В начале 2023 года Минюст России внес Лизу в список «иноагентов».

СЛУШАЙТЕ новый альбом Лизы Монеточки вместе с #нерадио_НеМосква

«Отменили маскарад.
Значит, уплывать пора —
Плохая картина.
Документы на столе.
Рыбаки навеселе — путина».

Музыкант, журналист и биолог из Томска Маргарита Некратова выпустила музыкальное высказывание «Путина». Эти три песни для нее — способ разделить общую боль поражения, крушения иллюзий, безысходности, попытка облечь все эти чувства в образы, хотя бы немного абстрагироваться и наметить надежду.

«Мы уехали из России в марте 2022-го. Но я из тех, кто эмигрировал телом, а умом и сердцем остался, — поделилась Рита с «НеМосквой». — Почти два года не думала о музыке. Петь во время массовых убийств от моего имени казалось кощунственным. Даже физически не могла, голос в горле застревал. Со временем привыкла жить в расщеплении: я в безопасности, моя страна агонизирует и грозится похоронить заодно всех, кто в ней остался, и соседей по планете. Отчаяние тех, кто все понимает, но не смог уехать, ощущаю как свое».

«Путину» Рита записала вместе со своим мужем Владимиром Шуруповым. Зимой они купили гитару, вечерами что-то играли — начали рождаться песни.

«Набросок песни "Свобода" в феврале уже был, но после новости об убийстве Навального обрывки сложились в текст. Песня посвящается Алексею и Юлии, и всем, кто принес непомерную жертву в борьбе за свои ценности, — поясняет Некратова. — Возможно, эти три песни способны помочь еще кому-то прожить это страшное время».

На обложке альбома фото Марии Рахманиновой, снятое в бывшей советской тюрьме в Таллинне, уточняет Рита:

«Увы, диктатура под надзором чекистов не призрак из прошлого, как полагали многие из нас и дремали в аполитичном забытьи. Горько осознавать это запоздало, когда шансы предотвратить катастрофу упущены».

Сегодня вместе с #нерадио_НеМосква предлагаем вам послушать музыкальное высказывание Риты Некратовой, чтобы напомнить себе, что в этой боли — вы не одни.

«Надеюсь, крышу сорвет и тебя засосет в Волгу», — предупреждает музыкант Артём Егоров, автор сольного проекта «Один в оленьем парке»

Знакомимся сегодня с автором из Чувашии в рамках рубрики «Голос из окна «НеМосквы».

🎧 «Один в оленьем парке» — электронный психоделический инди-поп на чувашском и русском языках. Дебютный альбом Артёма вышел в 2020 году. Сейчас число релизов приблизилось уже к десятку.

Как музыкант описывает свою музыку как «свежий движ в лес прямо с берегов чумной Волги», а еще — перед прослушиванием — рекомендует взять с собой компас: «Потому что нет ничего проще, чем заблудиться, поддавшись этим ритмам».

«Волга — главная достопримечательность [Чебоксар], значительная часть вдохновения и культуры крутится вокруг нее. У города своя речная философия, ради того, чтобы Волга заходила в Чебоксары, затопили старый город, вырыли котлован и заполнили водой, — писал ранее Артём Егоров. — Чувашия — национальная республика, большая часть жителей — чуваши, а чувашский язык — государственный, на улице и в троллейбусе часто слышна чувашская речь. В городе все улицы и остановки продублированы на чувашский, много национальных символов. На гербе республики нарисованы три солнца и хмель — у нас очень любят пиво и иногда здесь бывает солнечно».

Слушайте проект с берегов Волги вместе с #нерадио_НеМосква.

«Это было в России. Значит, было давно»: Лиза Монеточка выпустила клип на песню из нового альбома

Куклы и игрушки, старые фотографии и видеозаписи, пейзажи российской провинции и закрытые двери — как осколки воспоминаний о мире, которого больше нет.

«Я проделала путь от горести и тоски по родине к приятной, теплой ностальгии, — рассказывала ранее Лиза журналистам "Медузы". — Я будто перестала носиться с этими воспоминаниями и наконец поставила их, как красивую статуэтку, на полочку в своем новом доме. Я наконец научилась жить новую жизнь и хотела поделиться с людьми этим опытом. С такими мыслями и писала песню, но получилось как-то не очень».

Трек «Это было в России» стал не только одним из самых популярных на новом альбоме «Молитвы. Анекдоты. Тосты», но и трендом в социальных сетях. В нем россияне делятся своими кадрами, снятыми на родине до войны и сейчас — дома или в вынужденной эмиграции.

Смотрите новый клип Монеточки вместе с #нерадио_НеМосква.

30 стеклянных бутылок, подсоленная вода и молоточек — так рождается музыка петербуржца Федора Григорьева

Сегодня вместе с #нерадио_НеМосква подслушиваем не голоса из окон, а звуки с улиц Санкт-Петербурга.

Федор Григорьев — профессиональный музыкант, окончил Санкт-Петербургское музыкальное училище им. Н.А. Римского-Корсакова. А сейчас — известен как бутылофонист.

Ремесло почти уникальное, а музыкальный инструмент, несмотря на простой принцип создания и практически подручные материалы в конструкции, — необычен и сложен. В мире всего только четыре человека играют на стеклянных бутылках — австриец, хорват, Федор Григорьев и житель Иркутска, который вдохновился примером петербуржца.

Уникальный инструмент Григорьева состоит из 30 разнокалиберных стеклянных бутылок. В каждую налито разное количество воды (обязательно слегка подсоленной — и чтобы вода медленнее замерзала во время уличных концертов, и чтобы удобнее было настраивать инструмент). Бутылки привязаны веревками к специальных дугам, а звук рождается с помощью молоточка — при ударе каждая из бутылок издает звук, соответствующий определенной ноте.

Бутылофон весит около 40 килограммов и отлично вмещается в черный кейс на колесиках. На сборку уходит 40 минут. На то, чтобы сложить обратно, — 20.

С 2020 года Григорьев выступает в основном на улицах Санкт-Петербурга. Но иногда путешествует и по российским городам, радуя местных жителей своей уникальной музыкой в стекле. О своих турне Федор рассказывает в своей ВК-группе.

Видео: «Бумага»