🇰🇷 Корейская живопись Тансэкхва (Dansaekhwa) Part 1
#artflash_korea
Представляем вам новую рубрику о корейском искусстве, в которой мы будем рассказывать об арт-объектах и деятелях искусства этой загадочной азиатской страны ⛩
Тансэкхва — арт-движение, возникшее в 1970-х годах в Корее, как попытка выразить национальную идентичность и независимость от запада.
Главный элемент тансэкхва — это «молчаливая» монохромная живопись. Художники будто медитируют в процессе её создания, что подчеркивает восточную самобытность искусства.
Источник: Artsy
Как вам такое монохромное искусство?❤️
#artflash_korea
Представляем вам новую рубрику о корейском искусстве, в которой мы будем рассказывать об арт-объектах и деятелях искусства этой загадочной азиатской страны ⛩
Тансэкхва — арт-движение, возникшее в 1970-х годах в Корее, как попытка выразить национальную идентичность и независимость от запада.
Главный элемент тансэкхва — это «молчаливая» монохромная живопись. Художники будто медитируют в процессе её создания, что подчеркивает восточную самобытность искусства.
Источник: Artsy
Как вам такое монохромное искусство?❤️
🇰🇷 Корейская живопись Тансэкхва (Dansaekhwa) Part 2
#artflash_korea
Продолжаем нашу рубрику про деятелей искусства Кореи. Сегодня расскажем про двух художников — представителей тансэкхва.
🧧 Пак Собо (Park Seo-Bo)
Художник начинал с холстов, которые заполнял хаотичными линиями и царапинами. Пак выражал стихийность своих мыслей и эмоций и пытался справиться с ними с помощью творческой медитации.
Сейчас Собо создает более упорядоченные и чёткие работы. Такая трансформация творчества символизирует духовный путь художника.
🧧 Ли Уфан (Lee Ufan)
Художественный приём этого художника — нанесение мазков на холсте, а цвет для него не имеет значения. Для Уфана не так важна эстетика, как механический процесс работы с материалом.
Часто в работах мастер делает мазки краской и медленно ведёт кисть, пока пигмент не становится бледнее.
Ставьте ❤️, если вам нравится такой нестандартный подход к творчеству
#artflash_korea
Продолжаем нашу рубрику про деятелей искусства Кореи. Сегодня расскажем про двух художников — представителей тансэкхва.
🧧 Пак Собо (Park Seo-Bo)
Художник начинал с холстов, которые заполнял хаотичными линиями и царапинами. Пак выражал стихийность своих мыслей и эмоций и пытался справиться с ними с помощью творческой медитации.
Сейчас Собо создает более упорядоченные и чёткие работы. Такая трансформация творчества символизирует духовный путь художника.
🧧 Ли Уфан (Lee Ufan)
Художественный приём этого художника — нанесение мазков на холсте, а цвет для него не имеет значения. Для Уфана не так важна эстетика, как механический процесс работы с материалом.
Часто в работах мастер делает мазки краской и медленно ведёт кисть, пока пигмент не становится бледнее.
Ставьте ❤️, если вам нравится такой нестандартный подход к творчеству
🇰🇷 Реалистические движения в искусстве Кореи
#artflash_korea
Сегодня, в рамках нашей рубрики, расскажем про движение минчжун. Оно сформировалось в ответ на монополию течения тансэкхва, о котором мы уже писали.
Минчжуны боролись с абстрактным искусством, оно казалось им бесполезным и отвлекающим от классовой борьбы. Философия этого направления заключалась в том, что художник должен был создавать работы понятными для народа, отражая его желания и потребности.
Художник О Юн (Oh Yoon) — один из ярких представителей минчжун. Он использовал образы простых людей, крестьян, работников и призывал решать социальные проблемы.
Делитесь своим впечатлением от работ художника🤍
#artflash_korea
Сегодня, в рамках нашей рубрики, расскажем про движение минчжун. Оно сформировалось в ответ на монополию течения тансэкхва, о котором мы уже писали.
Минчжуны боролись с абстрактным искусством, оно казалось им бесполезным и отвлекающим от классовой борьбы. Философия этого направления заключалась в том, что художник должен был создавать работы понятными для народа, отражая его желания и потребности.
Художник О Юн (Oh Yoon) — один из ярких представителей минчжун. Он использовал образы простых людей, крестьян, работников и призывал решать социальные проблемы.
Делитесь своим впечатлением от работ художника🤍
🇰🇷 Корейский гиперреализм
#artflash_korea
Продолжаем нашу корейскую рубрику, сегодня расскажем про то, как развивалось искусство в Корее в 1980-е годы. Гиперреализм появился в противовес существовавшему движению минчжун, о котором мы уже писали. Гиперреалисты были аполитичны и сосредоточены на детализации действительности в сравнении с фотографией.
Одним из представителей гиперреализма является Ко Ён Хун, которые начал творчество с изображения камней, застывших в воздухе. Они создают искажение реальности, как будто это оптическая иллюзия. Гиперреализм тесно связан с философией дзен-буддизма и противопоставления жизни и смерти.
Сейчас художник создает более реальные объекты, но на его картинах всё также присутствует левитация. Например, Ко Ён Хун придумал серию фарфоровых ваз в китайском стиле, парящих в пространстве.
Как вам необычное корейское направление? 🤍
#artflash_korea
Продолжаем нашу корейскую рубрику, сегодня расскажем про то, как развивалось искусство в Корее в 1980-е годы. Гиперреализм появился в противовес существовавшему движению минчжун, о котором мы уже писали. Гиперреалисты были аполитичны и сосредоточены на детализации действительности в сравнении с фотографией.
Одним из представителей гиперреализма является Ко Ён Хун, которые начал творчество с изображения камней, застывших в воздухе. Они создают искажение реальности, как будто это оптическая иллюзия. Гиперреализм тесно связан с философией дзен-буддизма и противопоставления жизни и смерти.
Сейчас художник создает более реальные объекты, но на его картинах всё также присутствует левитация. Например, Ко Ён Хун придумал серию фарфоровых ваз в китайском стиле, парящих в пространстве.
Как вам необычное корейское направление? 🤍
Погружение в детство через искусство
#artflash_korea
Продолжаем нашу корейскую рубрику, сегодня расскажем о современной корейской художнице – Вуджунг Сон.
Основная цель её творчества – это вернуть ту свободу воображения, которая была у нас в детстве. Вуджунг считает, что зачастую в повседневной рутине человек забывает мечтать, а внешняя среда ограничивает свободу.
Основной герой в произведениях художницы – это маленькая девочка. Вуджунг видит в ней себя в детстве, как человека, еще не лишенного способности фантазировать.
Источник: социальные сети Вуджунг Сон
#artflash_korea
Продолжаем нашу корейскую рубрику, сегодня расскажем о современной корейской художнице – Вуджунг Сон.
Основная цель её творчества – это вернуть ту свободу воображения, которая была у нас в детстве. Вуджунг считает, что зачастую в повседневной рутине человек забывает мечтать, а внешняя среда ограничивает свободу.
Основной герой в произведениях художницы – это маленькая девочка. Вуджунг видит в ней себя в детстве, как человека, еще не лишенного способности фантазировать.
Источник: социальные сети Вуджунг Сон
🇰🇷 Корейская абстрактная живопись
#artflash_korea
Продолжаем нашу корейскую рубрику, сегодня расскажем о художнике начала XX века – Киме Ванки.
Мир творчества Кима Ванки – это сочетание восточных традиций и абстракции, основанные на корейском лиризме. В университетские годы в Токио художник был очарован работами Анри Матисса и Пабло Пикассо, композициями чистых геометрических форм, что повлияло на всё его творчество.
Во время корейской войны Ким Ванки и многие другие художники уехали в Париж, чтобы изучить западное искусство. Во Франции он стал больше ценить уникальность корейского искусства.
Свои последние работы художник написал уже в Нью-Йорке. Ким Ванки создал работы, изображающие космические предметы, звук, эхо и музыку. Тогда же он начал широко использовать точки в своих картинах.
Источник: галерея Christie's
#artflash_korea
Продолжаем нашу корейскую рубрику, сегодня расскажем о художнике начала XX века – Киме Ванки.
Мир творчества Кима Ванки – это сочетание восточных традиций и абстракции, основанные на корейском лиризме. В университетские годы в Токио художник был очарован работами Анри Матисса и Пабло Пикассо, композициями чистых геометрических форм, что повлияло на всё его творчество.
Во время корейской войны Ким Ванки и многие другие художники уехали в Париж, чтобы изучить западное искусство. Во Франции он стал больше ценить уникальность корейского искусства.
Свои последние работы художник написал уже в Нью-Йорке. Ким Ванки создал работы, изображающие космические предметы, звук, эхо и музыку. Тогда же он начал широко использовать точки в своих картинах.
Источник: галерея Christie's