Общение со 130-летним другом во дворе исторического здания: концерт-импровизация Николы Мельникова #live

Зрители свободно перемещались вокруг 360-градусной сцены, вслух восхищались талантом Николы и медитировали под неоклассику с этномотивами. Как сказал композитор, вместе музыканты репетировали только один раз, весь концерт «Сон в летнюю ночь» — импровизация. Каждый исполнитель следовал за мелодией, где-то выступал ведущим инструментом, как, например, голос Махеша Винаякрама, или становился акцентом в гармонии, как звук восточных перкуссий Дениса Кучерова или необычных инструментов Виктора Глазунова.

Медитативная мелодия фортепиано и хангдарама (который по конструкции напоминает глюкофон) к завершению концерта сменилась композициями с альбома «Last Hope» Николы, но в непривычном звучании — с голосом Махеша, а также с современной обработкой. Никола рассказал, что для него игра на инструменте, 130-летнем фортепиано, подобна общению с другом.

Ночь, приятный ветер уходящего лета и фонтан завода «Кристалл», украшенный цветами, создали расслабляющую атмосферу, погрузив каждого в медитацию.

ART FLASH

Не выставка, а открытое хранение: музей «Гараж» представил уникальную коллекцию как новых, так и архивных экспонатов в постоянной экспозиции #live

В 2012 году музей современного искусства «Гараж» начал активно формировать свой собственный архив. В его состав вошли работы современных художников, созданные в период с 1980 по 2000 годы: рукописи, видеоинсталляции, фотографии, реквизит перформансов и, конечно, масштабные холсты.

В отличие от большинства музеев, которые обычно не делятся своими архивами, «Гараж» ломает стереотипы — теперь каждый желающий может ознакомиться с этой коллекцией. Она размещена на втором этаже музея в формате «открытого хранения», где собраны свидетельства художественного процесса за последние 70 лет: от записей Льва Рубенштейна до видеоинсталляции Алексея Исаева, который впервые использовал трехмерную компьютерную графику.

«Открытое хранение. Пролог» — всего лишь первый этап показа коллекции. Музей обещает продолжать радовать посетителей новыми экспонатами по мере приобретения работ.

ART FLASH

Путешествие по чувственному пространству: открытие выставки Eigengrau #live

В новом проекте галереи ART&BRUT акцент сделан на чувственном — визуальном — восприятии зрителя. В экспозиции абстрактной живописи Николая Моргунова кураторы выбрали путь ненавязывания позиции.
Подсказку в толковании выставки предлагает её название — Eigengrau — и определение понятия во вступительном тексте. Проходя по залам, зритель не встретит пояснений к работам: это позволяет остаться один на один с картинами и создать собственную интерпретацию творчества художника. К слову, он так же немногословен: названия работ представляют собой лишь набор символов: A/16.13/m/L и другие.

Наше зрение распознает ещё одну подсказку: это архитектура пространства. Серая арка открывает второй зал. Если в первом помещении свет был холодный, а стены — белыми, то второе гораздо теплее по свету. В фактуре стен появляется дерево, а на драпировках — сверкающий материал, напоминающий одновременно фольгу и детскую одежду. Что это, если не внутренний, собственный мир?

С сегодняшнего дня выставка открыта для посетителей и дополнена саунд-артом Ярослава Вялых (Linja). Содружество музыки и живописи встречается уже не первый раз на арт-сцене Москвы. Посетителей же вернисажа ждал гастрономический перформанс: бармены готовили коктейли, вдохновлённые работами художника.

ART FLASH

Дискуссия «a—s—t—r—a open наизнанку» в деталях #live

2 сентября ART FLASH совместно с ЦСИ Винзавод, командой newnow и галереей a—s—t—r—a провели открытый паблик-ток «a—s—t—r—a open наизнанку: open call как метод коммуникации».

Перед дискуссией у зрителей была возможность посетить медиацию по выставке «a—s—t—r—a open vol.5», которая была сформирована по результатам опен-колла. Уже после прогулки по галереи a—s—t—r—a гости переместились в Винтажный зал, где провели насыщенные два часа, обсуждая актуальные аспекты участия в опен-коллах и их организации. Как галеристы и кураторы принимают решения, находят компромисс и баланс между расчетливым выбором и порывом сердца? Своим опытом поделились галерист Алина Крюкова, куратор Марго Макарова и художники Катя Янова и Кирилл Доешвили. Модерировала встречу фаундер ART FLASH Эмилия Манвельян.

Пока всех карт не раскрываем, но в скором времени обещаем поделиться итогами нашего интересного, а самое главное — важного разговора.

А как вы думаете, с какими «болями» встречаются художники в процессе коммуникации с галереями?

ART FLASH

Как началась ярмарка молодого современного искусства blazar в этом году? #live

Ярмарка открылась в 11 утра, и сегодня она живет «волнами». Началось все с пресс-показа и туров для VIP-гостей и коллекционеров, а вечером всех ожидает официальное открытие.

В этом году на blazar впервые представлена секция дизайна, которую курирует галерея SAMPLE. На втором этаже гости могут познакомиться с авторскими предметами в секции независимых архитекторов и дизайнеров, галереи, занимающиеся предметным дизайном, среди которых 159f gallery, booroom gallery, deep list, pôlé atelier.

«Регионом года» на blazar 2024 стал Татарстан, чей колорит представил центр современного искусства «Смена». На стенде вы сможете найти как работы известных художников региона, так и начинающих авторов, среди которых Таня Бронникова, Саша Шардак, Надежда Ригова.

Где: Музей Москвы
Когда: с 12 по 15 сентября

ART FLASH

Открытие галереи FUTURO в Москве: тотальная инсталляция NONSNS #live

10 сентября на территории ЦСИ «Винзавод» открылось второе пространство галереи FUTURO. Ранее она была представлена исключительно в Нижнем Новгороде. Сейчас гости могут посетить только выставочный зал на первом этаже, но планируется открыть и второй, где будет находиться шоурум.

Первая выставка галереи — «Быть в искусстве!» от арт-группы NONSNS. Экспозиция искусно вместила в себя «торговое пространство», где каждый может приобрести произведения искусства арт-группы и стать настоящим коллекционером. Тем более в этот раз работы максимально необычные и на первый взгляд даже не опознаются — носки и худи. «Make art nonsense again» в деле.

Еще одной интересной «сценой» выставки стали музей и манифест подделок NONSNS. Художники обращают внимание на то, какой мир складывается среди «поддельных» фраз и каким совершенно иным он предстает в своей оригинальности.

Где: ЦСИ Винзавод, 4-ый Сыромятнический переулок, 1/8с9
Когда: до 20 октября

ART FLASH

Переосмысление городского пространства: открытие выставки в HSE ART GALLERY #live

10 сентября в рамках традиционного «Вечера вернисажей» HSE ART GALLERY представила новую выставку «Город [следы и тропы]» в пространстве на Винзаводе.

На экспозиции представлены работы молодых художников Школы дизайна НИУ ВШЭ и уже известных авторов из коллекции Пьера-Кристиана Броше: Валерия Чтака, Константина Звездочетова, Анатолия Осмоловсолго, арт-группы «Синие носы». Так, например, на выставке представлена работа Ивана Горшкова из серии «Паркур», которая была первой в коллекции куратора.

Особое внимание привлекает инсталляция Марии Роговой «Перед распадом 2.», изучающая природу толпы и структуру ее связей, масштабная работа Агаты Гафаровой «Дома, арки, дверные проемы», представляющая металлические арки как порталы для перемещения городских жителей, и групповая работа «Глаза Вражека» Кирилла Кто, Володимера, Игоря Поносова, graffiti writer, Геодезиста и ЖКХ рабочие.

В рамках выставки также проводится публичная программа. Куратор выставки Пьер-Кристиан Броше лично проведет две экскурсии, которые состоятся 17 сентября и 9 октября.

Где: пространство HSE ART GALLERY
Когда: до 16 октября

ART FLASH

Галерея Фрола Буримского Flor et Lavr на blazar #live

Все ещё не посетили ярмарку молодого современного искусства blazar? Рекомендуем поторопиться и заглянуть на стенд к галерее Flor et Lavr. Новый проект «Самый одинокий аист» объединяет работы Артема Ляпина и Полины Рукавичкиной, созданные в резиденции в деревне Большие Шатновичи.

Полина Рукавичкина представляет серию фотографий Pale Shelters, на которых монохромный образ увядающей деревни приобретает субъектность через образы ее местных жителей. Эстетика южной готики передает ощущение промежуточного пространства, где каждый предмет имеет свой скрытый мистический смысл.

Артем Ляпин в серии «Дом, который съел себя сам» также исследует тему русской деревни и образ человека внутри этого постепенного разрушения и увядания. Художник работает в технике коклюшечного кружева, используя медные, латунные и серебряные проволоки. В своих работах Артем создает образ одинокого аиста, ассоциирующегося у него с Женей, жителем деревни, с которым он познакомился во время резиденции.

Серии работ художников обращаются к общей проблеме заброшенности и покинутости русской деревни. Течение этого незаметного процесса также симптоматично, как и опасно не только потерей памяти места, но и идентичности.

ART FLASH