Самобытно и колоритно 🇷🇺
Знаменитые павловопосадские платки начали производить еще в конце XVIII века. Позднее крестьянское предприятие переросло в огромную платочную мануфактуру, которая существует и по сей день. Интересно, что первоначальные технологии производства со временем не были утрачены.
Только представьте себе: до 70-х годов XX века для нанесения цветочного рисунка 🌸 на ткань использовали специальные резные формы из дерева. Для контура были доски «манеры», для его наполнения – «цветы». Сегодня рисунок переносят на ткань шелковыми и капроновыми шаблонами. Эта технология улучшила качество набивки, а также позволила расширить цветовую гамму.
При мануфактуре есть творческая мастерская, где профессиональные художники 👨🎨 создают неповторимые рисунки для павловопосадских платков.
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Знаменитые павловопосадские платки начали производить еще в конце XVIII века. Позднее крестьянское предприятие переросло в огромную платочную мануфактуру, которая существует и по сей день. Интересно, что первоначальные технологии производства со временем не были утрачены.
Только представьте себе: до 70-х годов XX века для нанесения цветочного рисунка 🌸 на ткань использовали специальные резные формы из дерева. Для контура были доски «манеры», для его наполнения – «цветы». Сегодня рисунок переносят на ткань шелковыми и капроновыми шаблонами. Эта технология улучшила качество набивки, а также позволила расширить цветовую гамму.
При мануфактуре есть творческая мастерская, где профессиональные художники 👨🎨 создают неповторимые рисунки для павловопосадских платков.
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
8 декабря отмечается Международный день художника. Свой вклад в мировое искусство внесли многие русские мастера живописи
🎨 Иван Айвазовский – самый известный маринист, создавший более шести тысяч картин. Знаменитую работу «Девятый вал» размером три на два метра он написал всего за 11 дней.
🎨 Виктор Васнецов известен своими картинами в сказочно-былинном жанре. Над знаменитым полотном «Богатыри» он работал почти 20 лет, а герой его «Витязя на распутье» изображен на надгробии художника.
🎨 Иван Шишкин, которого называли лесным богатырем-художником, считается самым известным русским пейзажистом. Многие его работы представлены в Русском музее и Третьяковской галерее, в том числе «Утро в сосновом лесу».
🎨 Илья Репин писал выдающиеся портреты и исторические полотна. Некоторые отмечают, что его творение «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» оказывает эмоциональное влияние на смотрящих. Собственно, об этом говорил и сам автор.
🎨 Исаак Левитан – академик пейзажной живописи. В своих «пейзажах настроения» прославлял красоту русской природы. Особенно хорошо ему удавалось передать игру света и тени на стволах деревьев, как на картинах «Березовая роща», «Март», «Золотая осень».
А кто ваш любимый российский художник?
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
🎨 Иван Айвазовский – самый известный маринист, создавший более шести тысяч картин. Знаменитую работу «Девятый вал» размером три на два метра он написал всего за 11 дней.
🎨 Виктор Васнецов известен своими картинами в сказочно-былинном жанре. Над знаменитым полотном «Богатыри» он работал почти 20 лет, а герой его «Витязя на распутье» изображен на надгробии художника.
🎨 Иван Шишкин, которого называли лесным богатырем-художником, считается самым известным русским пейзажистом. Многие его работы представлены в Русском музее и Третьяковской галерее, в том числе «Утро в сосновом лесу».
🎨 Илья Репин писал выдающиеся портреты и исторические полотна. Некоторые отмечают, что его творение «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» оказывает эмоциональное влияние на смотрящих. Собственно, об этом говорил и сам автор.
🎨 Исаак Левитан – академик пейзажной живописи. В своих «пейзажах настроения» прославлял красоту русской природы. Особенно хорошо ему удавалось передать игру света и тени на стволах деревьев, как на картинах «Березовая роща», «Март», «Золотая осень».
А кто ваш любимый российский художник?
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Как задорно играют медвежата на картине Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу».
Предлагаем вам тоже поиграть 😉 Найдите 10 лишних предметов, которые мы добавили на картину. Свои варианты пишите в комментариях 📝
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Предлагаем вам тоже поиграть 😉 Найдите 10 лишних предметов, которые мы добавили на картину. Свои варианты пишите в комментариях 📝
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Обитель шедевров русской живописи
Государственная Третьяковская галерея известна во всём мире своим уникальным собранием произведений изобразительного искусства. Ее история началась в 1856 году с покупки двух полотен тогда еще малоизвестных художников – «Искушения» Николая Шильдера и «Стычки с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова.
С тех пор купец Павел Третьяков стал собирать работы выдающихся мастеров живописи, иногда делая специальные заказы для своей коллекции. Количество картин быстро росло. Пришлось даже к дому в Лаврушинском переулке, где жили Третьяковы, сделать пристройки для их хранения.
В 1874 году Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых впервые представила на обозрение публике свою экспозицию, основу которой составили около 1 300 полотен русских живописцев. После смерти брата в 1892 году Павел Третьяков передал дом и все картины в собственность Москве. Спустя десять лет к зданию был пристроен фасад в форме сказочного терема по рисункам художника Виктора Васнецова, он стал символом музея.
В настоящее время коллекция Третьяковки превышает 180 тысяч экспонатов, а усадьба переросла в большой музейный комплекс.
А вы бывали в Третьяковской галерее?
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Государственная Третьяковская галерея известна во всём мире своим уникальным собранием произведений изобразительного искусства. Ее история началась в 1856 году с покупки двух полотен тогда еще малоизвестных художников – «Искушения» Николая Шильдера и «Стычки с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова.
С тех пор купец Павел Третьяков стал собирать работы выдающихся мастеров живописи, иногда делая специальные заказы для своей коллекции. Количество картин быстро росло. Пришлось даже к дому в Лаврушинском переулке, где жили Третьяковы, сделать пристройки для их хранения.
В 1874 году Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых впервые представила на обозрение публике свою экспозицию, основу которой составили около 1 300 полотен русских живописцев. После смерти брата в 1892 году Павел Третьяков передал дом и все картины в собственность Москве. Спустя десять лет к зданию был пристроен фасад в форме сказочного терема по рисункам художника Виктора Васнецова, он стал символом музея.
В настоящее время коллекция Третьяковки превышает 180 тысяч экспонатов, а усадьба переросла в большой музейный комплекс.
А вы бывали в Третьяковской галерее?
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
«К чему ни обратитесь в нашей литературе – всему начало положено Карамзиным» (с)
Николай Карамзин, великий русский писатель, крупнейший литератор эпохи сентиментализма, имеет благородные тюркские корни. Род Карамзиных происходит от татарской династии Кара-мурзы.
В 1785 году мир увидел первый выпуск журнала для детей «Детское чтение для сердца и разума» под редакцией Николая Карамзина. Это издание стало знаковым для него, так как на страницах журнала опубликовали первый литературный опыт писателя.
Карамзин был известен не только своим творчеством, но еще созданием новых слов. Именно он придумал: «благотворительность», «влюбленность», «достопримечательность», «ответственность», «промышленность», «впечатление», «влияние», «трогательный» и другие.
Указом от 31 октября 1803 года император Александр I дарует Николаю Карамзину звание историографа. Вместе с получением нового статуса Карамзин прекращает литературную работу и занимается исключительно составлением исторического труда – «Истории государства Российского». На его создание он потратил 22 года.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #НиколайКарамзин #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Николай Карамзин, великий русский писатель, крупнейший литератор эпохи сентиментализма, имеет благородные тюркские корни. Род Карамзиных происходит от татарской династии Кара-мурзы.
В 1785 году мир увидел первый выпуск журнала для детей «Детское чтение для сердца и разума» под редакцией Николая Карамзина. Это издание стало знаковым для него, так как на страницах журнала опубликовали первый литературный опыт писателя.
Карамзин был известен не только своим творчеством, но еще созданием новых слов. Именно он придумал: «благотворительность», «влюбленность», «достопримечательность», «ответственность», «промышленность», «впечатление», «влияние», «трогательный» и другие.
Указом от 31 октября 1803 года император Александр I дарует Николаю Карамзину звание историографа. Вместе с получением нового статуса Карамзин прекращает литературную работу и занимается исключительно составлением исторического труда – «Истории государства Российского». На его создание он потратил 22 года.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #НиколайКарамзин #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
«Подкрепитесь основательно – ракета до обеда на Землю не вернется…» (с)
50 лет назад состоялась премьера любимого многими фильма «Джентльмены удачи». Комедия вызвала в обществе небывалый интерес, в результате которого билеты на киносеансы невозможно было приобрести. По некоторым данным, в кинотеатрах Советского Союза «Джентльмены удачи» посмотрели около 65 миллионов человек.
А знаете ли вы, что…
🎥 Режиссером ленты является не Георгий Данелия, как считают многие, а малоизвестный кинодеятель Александр Серый.
🎥 Первоначальный состав актеров выглядел так: Андрей Миронов, Ролан Быков, Юрий Никулин и Савелий Крамаров.
🎥 В машине с цементом был совсем не раствор, а хлебная закваска с луковой эссенцией. Запах стоял ужасный. На его выведение у актеров ушло несколько часов.
🎥 В 2012 году вышел ремейк фильма с Сергеем Безруковым и Гошей Куценко в главных ролях.
🎥 В Казахстане есть памятник «Джентльменам удачи». А у «Мосфильма» стоит скульптура Евгения Леонова в образе Доцента.
А вы смотрели эту комедию? Делитесь впечатлениями в комментариях.
Предлагаем Вашему вниманию сюжет:
https://mir24.tv/news/16487410/lyubimaya-komediya-50-let-nazad-na-ekrany-vyshel-film-dzhentlmeny-udachi
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #ДжентльменыУдачи #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
50 лет назад состоялась премьера любимого многими фильма «Джентльмены удачи». Комедия вызвала в обществе небывалый интерес, в результате которого билеты на киносеансы невозможно было приобрести. По некоторым данным, в кинотеатрах Советского Союза «Джентльмены удачи» посмотрели около 65 миллионов человек.
А знаете ли вы, что…
🎥 Режиссером ленты является не Георгий Данелия, как считают многие, а малоизвестный кинодеятель Александр Серый.
🎥 Первоначальный состав актеров выглядел так: Андрей Миронов, Ролан Быков, Юрий Никулин и Савелий Крамаров.
🎥 В машине с цементом был совсем не раствор, а хлебная закваска с луковой эссенцией. Запах стоял ужасный. На его выведение у актеров ушло несколько часов.
🎥 В 2012 году вышел ремейк фильма с Сергеем Безруковым и Гошей Куценко в главных ролях.
🎥 В Казахстане есть памятник «Джентльменам удачи». А у «Мосфильма» стоит скульптура Евгения Леонова в образе Доцента.
А вы смотрели эту комедию? Делитесь впечатлениями в комментариях.
Предлагаем Вашему вниманию сюжет:
https://mir24.tv/news/16487410/lyubimaya-komediya-50-let-nazad-na-ekrany-vyshel-film-dzhentlmeny-udachi
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #ДжентльменыУдачи #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
«Величайшее сокровище – хорошая библиотека» (с)
Российская государственная библиотека 📚 занимает первое место в России и второе в мире по объему фондов – около 47,5 миллиона печатных материалов на 367 языках мира. Она была открыта в 1862 году. Основу ее составила библиотека графа Румянцева.
В фонде редких и ценных изданий РГБ хранятся документы и печатные издания с середины XVI века. Уникальные материалы, связанные с чтением и письмом, выставляются в Музее книги. Среди них есть древние и старопечатные книги, первые издания сочинений Исаака Ньютона, Альберта Эйнштейна, Михаила Ломоносова, Александра Пушкина, Николая Гоголя и других ученых, писателей и поэтов.
Записаться в библиотеку может любой желающий старше 14 лет. Для посетителей работают 36 читальных залов, в которых доступны печатные издания из различных фондов и документы электронной библиотеки РГБ. Также здесь проводятся культурные и образовательные мероприятия: выставки, лекции, конференции и концерты.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #РоссийскаяГосударственнаяБиблиотека #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Российская государственная библиотека 📚 занимает первое место в России и второе в мире по объему фондов – около 47,5 миллиона печатных материалов на 367 языках мира. Она была открыта в 1862 году. Основу ее составила библиотека графа Румянцева.
В фонде редких и ценных изданий РГБ хранятся документы и печатные издания с середины XVI века. Уникальные материалы, связанные с чтением и письмом, выставляются в Музее книги. Среди них есть древние и старопечатные книги, первые издания сочинений Исаака Ньютона, Альберта Эйнштейна, Михаила Ломоносова, Александра Пушкина, Николая Гоголя и других ученых, писателей и поэтов.
Записаться в библиотеку может любой желающий старше 14 лет. Для посетителей работают 36 читальных залов, в которых доступны печатные издания из различных фондов и документы электронной библиотеки РГБ. Также здесь проводятся культурные и образовательные мероприятия: выставки, лекции, конференции и концерты.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #РоссийскаяГосударственнаяБиблиотека #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
«Мы должны подражать не формам древних, а примеру их» (с)
В XIX столетии в русскую архитектуру пришло направление, призванное «осовременить» более ранние архитектурные стили, – историзм. В рамках этого подхода исторические стили дополнялись и комбинировались, образуя новые: неовизантийский, русско-византийский, русский, неоренессанс, необарокко и другие.
Особенностью историзма стала творческая свобода – больше не было строгих рамок и ограничений, любой исторический образ мог стать примером для нового здания. Архитектурные стили начали использовать при строительстве промышленных объектов: железнодорожных станций, фабрик, магазинов, мостов.
Примерами зданий, построенных на волне историзма, являются Храм Христа Спасителя и Большой Кремлёвский дворец в русско-византийском стиле, Ленинградский вокзал в Москве в стиле неоренессанса, Гостиный двор в Калуге в стиле неоготики. Многие сооружения этого периода стали объектами культурного наследия.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
В XIX столетии в русскую архитектуру пришло направление, призванное «осовременить» более ранние архитектурные стили, – историзм. В рамках этого подхода исторические стили дополнялись и комбинировались, образуя новые: неовизантийский, русско-византийский, русский, неоренессанс, необарокко и другие.
Особенностью историзма стала творческая свобода – больше не было строгих рамок и ограничений, любой исторический образ мог стать примером для нового здания. Архитектурные стили начали использовать при строительстве промышленных объектов: железнодорожных станций, фабрик, магазинов, мостов.
Примерами зданий, построенных на волне историзма, являются Храм Христа Спасителя и Большой Кремлёвский дворец в русско-византийском стиле, Ленинградский вокзал в Москве в стиле неоренессанса, Гостиный двор в Калуге в стиле неоготики. Многие сооружения этого периода стали объектами культурного наследия.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
«Создание произведения есть мироздание» (с)
Сегодня исполняется 155 лет со дня рождения известного русского художника-авангардиста Василия Кандинского 👨🎨 Несмотря на то что художественные способности у него проявились еще в детстве, по настоянию родителей он отправился изучать экономику и право в Московский университет. И только в 30 лет Кандинский решил изменить свою жизнь и стать художником.
После окончания Мюнхенской академии художеств он начал активно искать себя: пытался уйти от формы и проводил эксперименты с цветом. Со временем ему удалось создать новое направление в живописи – абстракционизм. Одной из первых работ 🖌 на пути к беспредметному стало полотно «Синий всадник» 1903 года.
Именно оно вдохновило мастера спустя несколько лет организовать одноименную группу единомышленников. Идею своей более зрелой работы «Композиция VI» 🎨, изображающей Всемирный потоп, художник обдумывал полтора года, пока не нашел вдохновение: напевая по-немецки слово «наводнение», он написал картину за три дня.
О своей жизни и творчестве он рассказал в автобиографической книге «Ступени». Картины Кандинского являются одними из самых дорогих среди полотен русских художников. Так, в 2017 году на аукционе его «Картина с белыми линиями» была продана за рекордную цену – почти 42 миллиона долларов.
Кстати, сегодня картины Кандинского можно увидеть не только в российских музеях, но и за рубежом. Самая большая коллекция хранится в городской галерее Ленбаххаус в Мюнхене.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Сегодня исполняется 155 лет со дня рождения известного русского художника-авангардиста Василия Кандинского 👨🎨 Несмотря на то что художественные способности у него проявились еще в детстве, по настоянию родителей он отправился изучать экономику и право в Московский университет. И только в 30 лет Кандинский решил изменить свою жизнь и стать художником.
После окончания Мюнхенской академии художеств он начал активно искать себя: пытался уйти от формы и проводил эксперименты с цветом. Со временем ему удалось создать новое направление в живописи – абстракционизм. Одной из первых работ 🖌 на пути к беспредметному стало полотно «Синий всадник» 1903 года.
Именно оно вдохновило мастера спустя несколько лет организовать одноименную группу единомышленников. Идею своей более зрелой работы «Композиция VI» 🎨, изображающей Всемирный потоп, художник обдумывал полтора года, пока не нашел вдохновение: напевая по-немецки слово «наводнение», он написал картину за три дня.
О своей жизни и творчестве он рассказал в автобиографической книге «Ступени». Картины Кандинского являются одними из самых дорогих среди полотен русских художников. Так, в 2017 году на аукционе его «Картина с белыми линиями» была продана за рекордную цену – почти 42 миллиона долларов.
Кстати, сегодня картины Кандинского можно увидеть не только в российских музеях, но и за рубежом. Самая большая коллекция хранится в городской галерее Ленбаххаус в Мюнхене.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Шедевр акустики и архитектуры
В этом году Большому залу Московской консерватории 🎼 исполнилось 120 лет. История его строительства весьма интересна: деньги на него собирали всем миром, даже сам император Александр III не остался в стороне и внес внушительную сумму – 400 тысяч рублей.
Проект здания бесплатно подготовил архитектор Василий Загорский, пожелавший затем следить за его состоянием. Северное стекольно-промышленное общество подарило залу витраж «Святая Цецилия» площадью 22 квадратных метра – в то время второй по величине в России. На пожертвования купцов Морозовых и предпринимателя Павла Харитоненко купили всю необходимую мебель.
Знаменитый орган заказали из Франции на средства мецената Сергея фон Дервиза. Музыкальный инструмент изготавливали больше двух лет, и впервые его услышали на Всемирной выставке в Париже, где он был удостоен золотой медали. Затем его разобрали и отправили в ящиках по железной дороге в Москву. Сборка и установка заняли больше трех месяцев.
Стены залов украшают портреты известных композиторов. Главная же особенность Большого зала – его акустика. Она включена в список исторических памятников и находится под охраной государства.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #МосковскаяКонсерватория #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
В этом году Большому залу Московской консерватории 🎼 исполнилось 120 лет. История его строительства весьма интересна: деньги на него собирали всем миром, даже сам император Александр III не остался в стороне и внес внушительную сумму – 400 тысяч рублей.
Проект здания бесплатно подготовил архитектор Василий Загорский, пожелавший затем следить за его состоянием. Северное стекольно-промышленное общество подарило залу витраж «Святая Цецилия» площадью 22 квадратных метра – в то время второй по величине в России. На пожертвования купцов Морозовых и предпринимателя Павла Харитоненко купили всю необходимую мебель.
Знаменитый орган заказали из Франции на средства мецената Сергея фон Дервиза. Музыкальный инструмент изготавливали больше двух лет, и впервые его услышали на Всемирной выставке в Париже, где он был удостоен золотой медали. Затем его разобрали и отправили в ящиках по железной дороге в Москву. Сборка и установка заняли больше трех месяцев.
Стены залов украшают портреты известных композиторов. Главная же особенность Большого зала – его акустика. Она включена в список исторических памятников и находится под охраной государства.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #МосковскаяКонсерватория #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
