КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ
15.6K subscribers
14K photos
1.65K videos
69 files
5.57K links
Пишу только о культурных проектах, социокультурных проектах и о взаимной поддержке. Благодаря искусству сохраняю ясность ума.

Ксения Ламшина, руководитель Радио «Культура», автор и ведущая программы «Культурный повод»

Связь со мной: @Xeniya14
Download Telegram
«ТАНЕЦ И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО»
Совместный проект Diana Vishneva Foundation и Cosmoscow Foundation

Валерий Чтак – звезда и любимый очень многими художник, переосмыслить его работы через хореографию – идея хорошая, что получится в итоге мне крайне любопытно.

Пока доверимся релизу:
Творчество Чтака опирается на концепции минимализма, повторяемости, пустоты и тщетности. В перформансе «Место действия» хореографы и танцовщики Ольга Тимошенко и Алексей Нарутто, словно персонажи картин, двигаются от брутальности и замкнутости к искренности и честности. Хореография и телесность артистов рождают ожившие смыслы картин, словно «сон художника». Илья Манылов в работе «Вместилище» обращается к одной из сторон творчества Валерия Чтака, связанного с американскими концептуалистами, и использует картины художника в качестве «танцевальных партитур». Особое внимание в проекте уделено музыке: текст в работах Чтака трансформируется в аудиальный формат, деконструируя исходный смысл его произведений.

🫧пустоты и тщетности – нравятся эти слова вместе…

13 и 14 сентября | 19:00 и 21:00, ДК «Рассвет»
📍Столярный переулок, 3к15
в рамках Параллельной программы 10-го выпуска ярмарки Cosmoscow
Forwarded from Art_Volunteer (Aline Aline)
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Специальная программа художников восьмого сезона Открытых студий Винзавода начнется с перформативной экскурсии и завершится в метавселенной

Когда: 25 августа в 19:30
Где: Открытые студии Винзавода (ЦСИ Винзавод, 5 подъезд)

Экскурсию проведет художник Алексей Рябов, а в метавселенную приглашает Полина Абина.

Вход свободный по регистрации

Художники задают вопрос о точках пересечения между digital- и физической реальностью. Например, кто сочетает в текстильных работах новые итальянские ткани с ретро текстилем с блошиного рынка, кому важны деформации, мутации или любые отклонения от нормы? И многие другие вопросы на встрече с Алексеем Рябовым и Полиной Абиной.

Алексей Рябов, резидент Открытых студий: «После профессиональных и обычно бесплодных дискуссий о высоком искусстве, каким же надлежит ему быть, все мы немного изголодались по глотку свежего воздуха, родниковой воды. Вот почему за немногими понятными исключениями посетитель уйдет отсюда с благодарным чувством только что сделанного открытия».
Как раз на выходных пересмотрела гениальный фильм «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» и скучаю по спектаклю «Палачи» Гоголь-центра. Но у него все пьесы🔥, вообще в этом сезоне мне хочется больше ходить в театр.

Пятый международный фестиваль Мартина МакДонаха пройдёт в Перми с 1 по 7 октября.

МХТ имени Чехова привезёт спектакль по последней пьесе ирландского драматурга "Очень-очень-очень тёмная материя". Свою версию "Королевы красоты из ЛИнэна" покажет Новосибирский театр кукол. Театр "Кот" из Воронежа воплотит пьесу "Человек-подушка", а Новокузнецкий драматический театр представит чёрную комедию "Палачи". Свои постановки по пьесам МакДонаха презентуют коллективы из других городов России, а также из Белоруссии и Казахстана. Также в программе мастер-классы режиссёров и лекции театральных критиков России.
Органные вечера в Кусково. Киномания
24.08. | 19:00
Совмещаем музыку и прекрасную прогулку перед сном после концерта.

ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ МИРОВОГО КИНЕМАТОГРАФА И ПОЭЗИИ «Старомодная комедия», «Солярис», «Пираты Карибского моря», «Караваджо», «Дамы в лиловом», «Ромео и Джульетта», «Генрих IV», «Миссия», «Скрипач дьявола», «Шерлок Холмс», «Сверхестественное», «Список Шиндлера»…

🤍Среди исполнителей мой добрый друг - лауреат Премии Москвы, профессор Евгения КРИВИЦКАЯ

📍«Музей-усадьба «Кусково»
ул. Юности, 2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Посмотрите, какая прелесть, и совсем не страшно (намекаю на фобию, но это, определённо, другое)

Олеся Лавриненко SHUM
Фестиваль цифрового паблик-арта Rosbank Future Cities
Музей Москвы

И не забудьте о перформансе
послезавтра (25.08):

«Микро:множество»
Много текста, правильных слов, читать статью Сергея Гуськова нужно целиком.

Выставка как формат, как жанр, как медиа умирает. Увы и ура! Ура и увы! Как ни печально, это закономерный процесс, неизбежное следствие развития культуры и, как было принято когда-то говорить, производственных отношений.
....
Культурная парадигма, недвусмысленно уравнивавшее самое себя с настоящим и безапелляционно утверждавшим свою конститутивную актуальность («современное искусство»), осталась в прошлом. В возникшем междуцарствии так и не было предложено следующего большого проекта. Прозвучали отдельные гипотезы, предприняты осторожные движения. Одни считают, что никакого большого проекта уже не будет — вместо него нас ждет множество разнообразных, не слишком связанных друг с другом течений, а международный художественный процесс надолго сойдет на нет. Другие указывают на знаки грядущего общепланетарного искусства (поскольку глобализацию не остановить), просто пока мы не можем различить его контуры. Чья бы точка зрения ни возобладала в ближайшем будущем, чьи бы теории ни воплотились в жизнь, сейчас приходится существовать и принимать решения в условиях руинированного, потерявшего смысл и оправдание мира, постапокалиптического по всем параметрам. Кто-то и вовсе решает отказаться от искусства, уйти из него — такой выбор тоже оправдан. Впрочем, как и любой другой.

В мире, живущем по инерции, где выставка в музее, галерее или на независимой площадке по большинству параметров строго предзадана, а ее идеологическое оформление уже без всякого стеснения примеряет одежды ортодоксального учения, спасительный круг может бросить только воображение. Сейчас идеальное время для самых смелых и непредсказуемых фантазий, бессвязного бреда и внезапных откровений. Религиям жизненно необходимы ереси, а историям — фальсификации (обратное, впрочем, тоже верно: всяким антисистемным движениям требуются неподъемные глыбы, с которыми они бьются, тем самым создавая самих себя). Дело не только в плакатности и лозунговости половины сегодняшнего искусства, но и в строгом, «школьном» (не всегда даже связанном с реальными арт-школами) начетничестве другой его половины. Вероятно, нужно не делать хитроумные выборы — быть ли своим/чужим среди своих/чужих, — а производить проекты как собственное аутодафе, вернуться к варварству, позабыв выставочный канон, или хотя бы постараться это сделать.

Множественное число (религии, истории) здесь, очевидно, неизбежно. Внутри той самой склянки с подписью «выставка современного искусства» выделились фракции. Градация идет по тому, кто сделал тот или иной проект: представители разных социальных групп, художественных школ или региональных объединений. На этом уровне еще меньше шансов сделать шаг в сторону, пространство для маневра сужается так, что вздохнуть нет сил. Но люди с удовольствием существуют и работают в таких условиях, ведь жесткие рамки придают их деятельности ценность, тогда как из самого их художественного продукта смысл все быстрее/стремительнее улетучивается. Что, опять же, не хорошо и не плохо — просто таков теперь наш мир.

Находясь в самой низкой точке (допустим, это выставка современных художников из такого-то города или художественной школы), сделать ничего не получится. Любой всплеск трансгрессивной и визионерской стихии будет немедленно подавлен на корню коллегами по цеху, плотной однородной средой. На самом высоком уровне, например на биеннале или в музее, свободная работа воображения также обречена. Запротоколированное мышление кураторской бюрократии быстренько упакует свежее дыхание в очередную склянку. И только где-то по середине между этими полюсами, на пересечении разных интересов и организационных форм, можно плодотворно сойти с ума в профессиональном плане.
#дружескийпост

Я много так или иначе в разные периоды своей жизни обращалась за профессиональной помощью, знаю, как это нужно, важно, иногда страшно сделать первый шаг, поэтому рекомендую этот канал, где советы обо всем, что так или иначе связано с нашим гармоничным ощущением себя, мира в себе и себя в мире. Душевный и красивый канал.

Настя Кедровская и Аня Нечаева - гештальт-терапевты. Канал "Приходи, побудем вместе" про наблюдение жизни во всех ее проявлениях, исследование процесса соединения с собой и реализации себя в этот мир.

Здесь мы делимся текстами на психологические темы, размышлениями, медитативными и телесными практиками, близкой нам эстетикой и искусством, а также приглашаем вас быть со-участниками нашего пространства, делиться собой, своими откликами и участвовать в наших активностях и практиках.

Из простых моментов состоит наша жизнь. Продолжим же их сотворять, замечать и делиться ими. Мы здесь Настя и Аня, чтобы затронуть вас и быть затронутыми вами.

❤️🌱Подписывайтесь на канал «Приходи, побудем вместе»
Доброе утро.
Юрий Кривоносов. Москва, Пушкинская площадь. 1960-к гг.
В рамках акции «Ночь кино» 27 августа галерея-мастерская ГРАУНД Солянка покажет документальные ленты из известного кинопроекта Евгения Митты о современном искусстве.
▫️18:00 Олег Кулик. Вызов и провокация
▫️20:00 Виноградов и Дубосарский. Картина на заказ
▫️21:40 Пепперштейн, сюрреалити-шоу

️Прекрасная подборка, регистрируйтесь.
Дискуссия «Принцип универсальности: как создавать музейные экспозиции для всех»
📍Еврейский музей и центр толерантности
29.08. | 19:00
Регистрация (бесплатно) и подробности.

Состав отличный:
Сергей Чобан, Пётр Толпин, Дмитрий Барьюдин, Андрей Рымарь, Ксения Филатова, Полина Чубарь, Екатерина Селезнева, Ярослав Алешин, Никита Большаков, Алёна Осина

Модератор — Юлия Шишалова, главный редактор архитектурных изданий «Проект Россия»
С коллегой тут порассуждали с утра пораньше о сайт-специфичных спектаклях, но пришли к вторичности много чего/всего.. а говорить начали все же о выставке в ММОМА, которая идет сейчас и немного обескуражила меня своими работами. И повспоминали, в частности, спектакль Эйзенштейна «Противогазы» в цехе Московского газового завода (драматургом был Сергей Третьяков).

«В конце 1923го Третьяков завершает новую пьесу – «Противогазы». В январе 1924-го начинаются репетиции. Сюжет незамысловат. В результате аварии на химзаводе происходит утечка опасных газов, и рабочей смене, состоящей из добровольцев, необходимо аварию ликвидировать. Но – вот беда – негодяй-директор растратил деньги, отпущенные на закупку противогазов, и рабочие идут в цеха с отравленным воздухом без средств защиты. В результате погибает прекрасный юноша Петя, сын того самого директора. Для усиления эффекта Эйзенштейн ставит пьесу в почти аутентичных декорациях – в цехах Московского газового завода. Это район Басманных улиц, Нижний Сусальный переулок. «Противогазы», несмотря на злободневность (сюжет взят из статьи в «Правде») и зрелищность, проваливаются. Публика, уже изнеженная НЭПом, довольно быстро привыкает к приятным зрелищам. Даром бушует неугомонный Вертов, на чём свет стоит громит любое недокументальное кино, аудитороия, в массе своей, всё равно идет на французскую мелодраму или американский боевик» - из текста к авторской программы Славы Борецкого (с ним и обсуждали совриск за чашкой кофе).

Премьера состоялась 29 февраля 1924 года

Про изнеженную публику тоже хорошо, тоже о нас вполне
Forwarded from Si
С праздником)
Доброе утро!

⚡️Разыгрываю два билета в одни руки в Театр на Таганке (да, театральный сезон открывается).

Итак, кто хочет пойти 7 сентября на спектакль Дениса Азарова «Снегурочка», я тоже хочу пойти чуть-чуть попозже повторно, потому что мне очень понравился спектакль, напишите в комментариях «Я хочу», а в воскресенье я подведу итоги.

«Есть мир Зимы, Мороза и Снегурочки, а есть мир Весны, Ярило и Берендея. Они диаметрально противоположны, и между ними конфликт. В нашем спектакле мы хотим показать идею того, что одно общество пожирает другое общество. Одна любовь поглощает другую любовь. Один взгляд на жизнь победит другой взгляд на жизнь. Это несправедливая, но бескомпромиссная ситуация», - режиссер Денис Азаров.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Biomorphism
Кирилл Контре

(лучше смотреть вечером)

Вчера я изучила объекты Фестиваля Rosbank Future Cities. Мне понравилось. Но, как всегда важно читать и понимать, что стоит за каждой работой.

Эта огромная работа на кинотеатре «Октябрь», которая длится всего 30с и возникает среди привычных роликов (невероятно контрастно), для меня оказывается близкой благодаря графену: персонажи видео на 90% состоят из графена, что обеспечивает их конечностям отличную эластичность и невероятную прочность, а всему телу — электропроводимость.  Я однажды на Уральской индустриальной биеннале говорила с Константином Новоселовым, который вместе с Андреем Геймом, как мы помним, за графен получили Нобелевскую премию по физике в 2010г.

Суть работы в биомимикрии, а это было всегда, но сейчас это осознанная область, на подражании природе строятся многие открытия, разработки и вообще наша жизнь.

Но, возможно, вам будет еще интереснее смотреть эти 30с, когда вы будете понимать, что фестиваль пропагандирует полную экологичность, в том числе и в производстве. Скажем, это весьма емкий проект с точки зрения хотя бы затрат на электроэнергию, он оставляет значительный экологический след. И тут художник с организаторами включает такой процесс как фиторемедиация (технология очистки окружающей среды с помощью растений и ассоциированных с ними организмов), буквально Кирилл Контре, рассчитав (не знаю как) этот след, будет высаживать растения в городах присутствия работы. Это мне очень нравится.

Rosbank Future Cities
📍Кинотеатр «Октябрь»
Проект reGeneration
Марина Музыка и Мария Купцова

(обе работают в Университета ИТМО, Санкт-Петербург, одном из самых серьезных мест, занимающихся art&science).

Тут мне нравится внешняя простота, хотя сама конструкция – это произведение искусства еще без вмешательства электролиза.

Биологические скульптуры, расположенные в Санкт-Петербурге и Москве, создаются по технологии BiorockTM Вольфа Х. Хильбертца, разработанной для восстановления коралловых рифов и морской жизни. Эта технология позволяет наращивать кристаллические структуры с помощью электролиза, то есть при помощи электрического тока, проходящего через металлическое основание, помещенное в объем с водой. Форма художественных объектов напрямую запрограммирована химическим составом воды в каждой из локаций и является его интерпретацией.

Проект подчеркивает, что природа не всегда должна быть познаваема, исправляема, и в ней есть множество акторов, помимо человека.

Rosbank Future Cities
📍ММОМА на Петровке