🌙 Бессознательное, загадки и ночные кошмары #artflash_искусствоведение
Пока в мире творится настоящий хаос, самое время вспомнить о тех, кто превращал безумие и абсурд в искусство –о художниках-сюрреалистах.
Делимся одними из самых интересных, на наш взгляд, работами, от которых может закружиться голова.
▫️ «Весна», Джузеппе Арчимбольдо
▫️ «Забвение чисел», Ив Танги
▫️ «Чёрная магия», Рене Магритт
▫️ «Лицо Мэй Уэст», Сальвадор Дали
▫️ «Песнь любви», Джорджо де Кирико
▫️ «Одеяние невесты», Макс Эрнст
А как вы относитесь к творчеству сюрреалистов? Делитесь любимыми картинами в комментариях👇
Пока в мире творится настоящий хаос, самое время вспомнить о тех, кто превращал безумие и абсурд в искусство –
Делимся одними из самых интересных, на наш взгляд, работами, от которых может закружиться голова.
▫️ «Весна», Джузеппе Арчимбольдо
▫️ «Забвение чисел», Ив Танги
▫️ «Чёрная магия», Рене Магритт
▫️ «Лицо Мэй Уэст», Сальвадор Дали
▫️ «Песнь любви», Джорджо де Кирико
▫️ «Одеяние невесты», Макс Эрнст
А как вы относитесь к творчеству сюрреалистов? Делитесь любимыми картинами в комментариях👇
💁🏻♀️ Бодипозитив: от Рафаэля до Фрейда #artflash_искусствоведение
Несмотря на то, что бодипозитив зародился лишь в XX веке, величайшие художники в своих работах часто изображали роскошных женщин с округлыми формами 🍑
Рубенс видел в пышных женщинах – богинь, излучающих здоровье и величие. А Климт считал истинной красотой естественную непропорциональность и ассиметричность.
Чем же так прекрасен культ естественности в искусстве разбираемся в статье на нашем сайте.
Ставьте 🔥, если понравилась статья
Несмотря на то, что бодипозитив зародился лишь в XX веке, величайшие художники в своих работах часто изображали роскошных женщин с округлыми формами 🍑
Рубенс видел в пышных женщинах – богинь, излучающих здоровье и величие. А Климт считал истинной красотой естественную непропорциональность и ассиметричность.
Чем же так прекрасен культ естественности в искусстве разбираемся в статье на нашем сайте.
Ставьте 🔥, если понравилась статья
Воспоминания самой старой женщины в мире о Ван Гоге 👵🏻 #artflash_искусствоведение
Искусствовед и эксперт по творчеству легендарного художника Мартин Бейли поделился деталями интервью 90-х годов с Мадам Жанной Кальман. Разговор получился острым.
По словам женщины, «Винсент былуродливым мужчиной, больше интересовавшимся выпивкой, чем рисованием.
Большинство девушек его боялись, но проституткам он нравился, потому что он хорошо им платил. В конце концов Винсент сошел с ума и отрезал себе ухо, как кусок сыра».
Однако искусствовед отмечает, что воспоминания Жанны, скорее всего, лишь слухи, собранные жителями города Арль.
P.S. Напоминаем, что большинство самых популярных картин Ван Гог написал именно в Арле.
Источник: THE ART NEWSPAPER
Мы поражены такими комментариями🤯 А вы?
Искусствовед и эксперт по творчеству легендарного художника Мартин Бейли поделился деталями интервью 90-х годов с Мадам Жанной Кальман. Разговор получился острым.
По словам женщины, «Винсент был
Большинство девушек его боялись, но проституткам он нравился, потому что он хорошо им платил. В конце концов Винсент сошел с ума и отрезал себе ухо, как кусок сыра».
Однако искусствовед отмечает, что воспоминания Жанны, скорее всего, лишь слухи, собранные жителями города Арль.
P.S. Напоминаем, что большинство самых популярных картин Ван Гог написал именно в Арле.
Источник: THE ART NEWSPAPER
Мы поражены такими комментариями🤯 А вы?
🔺Символика красного цвета🔺#artflash_искусствоведение
Красный цвет — давний спутник изобразительного искусства: его впервые использовали в первобытные времена, когда человек только начинал рисовать. С тех пор красный проделал длинный путь, успев стать символом самых разных вещей (иногда — прямо противоположных).
В религиозных изображениях красный — символ пролитой крови Христа и святых-мучеников; в эпоху Ренессанса он символизировал роскошь. В 17 веке он впервые используется как символ чувственных наслаждений и сильных эмоций, а в 19 - приобретает связь с простым народом.
Модернисты начала 20 века использовали красный для сильной контрастности, для протеста против старых представлений об искусстве; он успел побывать цветом войн и революций. Это представление о красном как о цвете-заявлении существует и по сей день — достаточно взглянуть на то, как использует его в своих работахАниш Капур.
А вам нравится красный цвет в искусстве? ❣️
Красный цвет — давний спутник изобразительного искусства: его впервые использовали в первобытные времена, когда человек только начинал рисовать. С тех пор красный проделал длинный путь, успев стать символом самых разных вещей (иногда — прямо противоположных).
В религиозных изображениях красный — символ пролитой крови Христа и святых-мучеников; в эпоху Ренессанса он символизировал роскошь. В 17 веке он впервые используется как символ чувственных наслаждений и сильных эмоций, а в 19 - приобретает связь с простым народом.
Модернисты начала 20 века использовали красный для сильной контрастности, для протеста против старых представлений об искусстве; он успел побывать цветом войн и революций. Это представление о красном как о цвете-заявлении существует и по сей день — достаточно взглянуть на то, как использует его в своих работах
А вам нравится красный цвет в искусстве? ❣️
🦏 Эпатажный Сальвадор Дали #artflash_искусствоведение
Все мы знаем известного представителя сюрреализма и его любовь к выходкам. Интересный факт: мало кому известно, что он первый, кто завёлмуравьеда в качестве домашнего питомца. А на светские мероприятия Дали ходил с оцелотом . Довольно неординарно, не правда ли?
Собрали для вас подборку эксцентричных фотографий Дали с животными👆🏻
Источник: mylandrover
А как вам фотографии? 🤨
Все мы знаем известного представителя сюрреализма и его любовь к выходкам. Интересный факт: мало кому известно, что он первый, кто завёл
Собрали для вас подборку эксцентричных фотографий Дали с животными👆🏻
Источник: mylandrover
А как вам фотографии? 🤨
Сегодня знакомимся с новым термином - «Орфизм» ✨#artflash_искусствоведение
1️⃣ Это направление возникло из кубистической концепции. Важнее всего для художников-орфистов были категории цвета и ритма.
2️⃣ Название «орфизм впервые употребил в 1912 г. поэт Гийом Аполлинер, описывая красочные картины Робера Делоне, Сони Делоне-Терк и Франтишека Купки.
3️⃣ Сам термин происходит от имени персонажа мифов Орфея - поэта и музыканта. Художники активно использовали элементы кубизма, но для выражения динамики использовали более яркие цвета.
Работа Робера Делоне, «Красная башня (Марсово поле)»
Источник: «Главное в истории современного искусства», Сьюзи Ходж
1️⃣ Это направление возникло из кубистической концепции. Важнее всего для художников-орфистов были категории цвета и ритма.
2️⃣ Название «орфизм впервые употребил в 1912 г. поэт Гийом Аполлинер, описывая красочные картины Робера Делоне, Сони Делоне-Терк и Франтишека Купки.
3️⃣ Сам термин происходит от имени персонажа мифов Орфея - поэта и музыканта. Художники активно использовали элементы кубизма, но для выражения динамики использовали более яркие цвета.
Работа Робера Делоне, «Красная башня (Марсово поле)»
Источник: «Главное в истории современного искусства», Сьюзи Ходж
✨ Что такое «магический реализм»? #artflash_искусствоведение
Магический реализм – направление в изобразительном искусстве и литературе, которое стремится создать «окно» в волшебный и странный мир и показать, что всё не так, как кажется.
Автором термина считают Франца Роха. Художник употреблял это словосочетание для описанияполотен 1920-х годов, созданных в реалистичной манере, но похожих на видения.
Основные черты:
✨демонстрация неоднозначных сюжетов
✨изображение
фантастических элементов в реалистичном контексте
Источник: «Главное в истории современного искусства», Сьюзи Ходж
А вы слышали об этом направлении раньше?🤍
Магический реализм – направление в изобразительном искусстве и литературе, которое стремится создать «окно» в волшебный и странный мир и показать, что всё не так, как кажется.
Автором термина считают Франца Роха. Художник употреблял это словосочетание для описания
Основные черты:
✨демонстрация неоднозначных сюжетов
✨изображение
фантастических элементов в реалистичном контексте
Источник: «Главное в истории современного искусства», Сьюзи Ходж
А вы слышали об этом направлении раньше?🤍
💀 История одной картины.
Баския. Без названия (Чёрный череп) #artflash_искусствоведение
При создании «Чёрного черепа» Баския вдохновлялся традициями культуры Пуэрто-Рико и Гаити.
Художник использовал приём, благодаря которому изображение становилось похожим на рентгеновский снимок.
Белый череп, изображённый на черном фоне, напоминает зрителям о быстротечности жизни и отсылает к голландским натюрмортам эпохи барокко, где композиционным центром выступает человеческий череп. Весы символизируют противостояние различных взглядов.
Источник: «Главное в истории современного искусства», Сьюзи Ходж
А какие у вас впечатления от картины Баския?🤔
Баския. Без названия (Чёрный череп) #artflash_искусствоведение
При создании «Чёрного черепа» Баския вдохновлялся традициями культуры Пуэрто-Рико и Гаити.
Художник использовал приём, благодаря которому изображение становилось похожим на рентгеновский снимок.
Белый череп, изображённый на черном фоне, напоминает зрителям о быстротечности жизни и отсылает к голландским натюрмортам эпохи барокко, где композиционным центром выступает человеческий череп. Весы символизируют противостояние различных взглядов.
Источник: «Главное в истории современного искусства», Сьюзи Ходж
А какие у вас впечатления от картины Баския?🤔
🧐 Наивно ли наивное искусство #artflash_искусствоведение
Наивное искусство – это направление, развивавшееся в искусстве разных стран в разные годы.
Наивное искусство ≠ примитивизм
Первое направление опирается на творчество других культур, в то время как второе аутентично.
✨ Основные черты: схожесть с детскими рисунками и стилем ар-брют.
Впервые о наивном искусстве узнали благодаря творчествуАнри Руссо .
А вы слышали про наивное искусство раньше?👍
Наивное искусство – это направление, развивавшееся в искусстве разных стран в разные годы.
Наивное искусство ≠ примитивизм
Первое направление опирается на творчество других культур, в то время как второе аутентично.
Впервые о наивном искусстве узнали благодаря творчеству
А вы слышали про наивное искусство раньше?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🖼 «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» Жоржа Сёра
#artflash_искусствоведение
Один из ярчайших примеров пуантилизма, основоположником которого и является Жорж Сёр. Несмотря на то, что взгляды на картину и ее трактовки сильно разнятся, она не может не производить сильнейшее впечатление на зрителя.
Картина впечатляет не только своим размером (два на три метра), но и неумолимой яркостью красок. Художник наносит цвет в виде точек и контрастных пятен, что придает работе некоторую мозаичность, а лицам персонажей — сглаженность. Возможно, именно поэтому «Воскресный день…» навевает воспоминания о древних фресках.
А как вы видите «Воскресный день»? Поделитесь в комментариях💚
#artflash_искусствоведение
Один из ярчайших примеров пуантилизма, основоположником которого и является Жорж Сёр. Несмотря на то, что взгляды на картину и ее трактовки сильно разнятся, она не может не производить сильнейшее впечатление на зрителя.
Картина впечатляет не только своим размером (два на три метра), но и неумолимой яркостью красок. Художник наносит цвет в виде точек и контрастных пятен, что придает работе некоторую мозаичность, а лицам персонажей — сглаженность. Возможно, именно поэтому «Воскресный день…» навевает воспоминания о древних фресках.
А как вы видите «Воскресный день»? Поделитесь в комментариях
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пикассо говорил, что ни одну из самых красивых женщин ХХ века не писали так често, как Амбруаза Воллара.
В 27 лет Воллар открыл свою первую галерею Reu Laffitte, которая со временем стала главным парижским центром современного искусства. Арт-дилер выбирал неизвестных творцов, раскручивал их и поднимал цену.
Мы предлагаем вам пройти небольшой квиз о фактах из жизни одного из самых известных арт-дилеров в истории! Готовы?👇🏼
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
📰 Ханна Хёх - бунтарка, которая придумала коллаж
#artflash_искусствоведение
Ханна Хёх - немецкая художница начала двадцатого века, представительница дадаизма. Это течение, которое возникло в Швейцарии как реакция на последствия Первой Мировой войны и обличало цинизм, бессмысленность и хаос послевоенного времени.
Ханна создавала безумные коллажи из газетных вырезок. Самая известная ее работа под названием «Вырезано кухонным ножом» отражает череду событий сложного двадцатого века.
Также важной для Ханны Хёх была тема «Новой женщины». Художница говорила о проблемах независимости и свободы женщин через творчество.
Делитесь в комментариях мнением об интересной художнице👇🏻
#artflash_искусствоведение
Ханна Хёх - немецкая художница начала двадцатого века, представительница дадаизма. Это течение, которое возникло в Швейцарии как реакция на последствия Первой Мировой войны и обличало цинизм, бессмысленность и хаос послевоенного времени.
Ханна создавала безумные коллажи из газетных вырезок. Самая известная ее работа под названием «Вырезано кухонным ножом» отражает череду событий сложного двадцатого века.
Также важной для Ханны Хёх была тема «Новой женщины». Художница говорила о проблемах независимости и свободы женщин через творчество.
Делитесь в комментариях мнением об интересной художнице👇🏻
🪞Инсталляция Джосефа Кошута #artflash_искусствоведение
Джосеф Кошут – главный теоретик и практик концептуального искусства. Одна из его известных работ «Одно и три зеркала».
Она состоит из зеркала, фотографии этого зеркала такого же размера, и фотографии словарного определения слова «зеркало». Это сопоставление объекта, образа и определения было первой попыткой Кошута представить вербальную информацию как образ.
В этой и других работах серии («Один и три стула», «Лампа и три лампы», «Часы и пять часов», «Растение и три растения») Кошут сопоставлял объект, образ и слово. Но каждая инсталляция отличалась друг от друга, например, «Одно и три зеркала» отражение на фотографии никогда не совпадает с отражением в реальном зеркале. А в работе «Часы и пять часов» предмет и его изображение совпадают только два раза в сутки.
Ставьте👍 , если вам нравится такое искусство
Джосеф Кошут – главный теоретик и практик концептуального искусства. Одна из его известных работ «Одно и три зеркала».
Она состоит из зеркала, фотографии этого зеркала такого же размера, и фотографии словарного определения слова «зеркало». Это сопоставление объекта, образа и определения было первой попыткой Кошута представить вербальную информацию как образ.
В этой и других работах серии («Один и три стула», «Лампа и три лампы», «Часы и пять часов», «Растение и три растения») Кошут сопоставлял объект, образ и слово. Но каждая инсталляция отличалась друг от друга, например, «Одно и три зеркала» отражение на фотографии никогда не совпадает с отражением в реальном зеркале. А в работе «Часы и пять часов» предмет и его изображение совпадают только два раза в сутки.
Ставьте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Художник родился в Белоруссии, в семье живописца и учительницы по черчению. «С детства меня вдохновляет идея баланса между всеми чувствами,… когда ты воспринимаешь цвет через вкус или через визуальный опыт», – комментирует свой подход к работе художник.
Юра работает с разными материалами и с помощью них пытается переосмыслить вживлённые в культуру явления. Так в выставке «Requiem for a New Year» художник изучил то, как люди понимают Новый год, а в инсталляции «Baptism by Fire» рассмотрел, как этически воспринимается символика огня в ранней советской культуре.
Насаливая современные материалы и технологии на устоявшиеся культурные коды, художник позволяет зрителю взглянуть на себя и свою жизнь новыми глазами.
А вам бы хотелось попасть на выставку художника? Пишите в комментариях
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня в нашей рубрике известная картина Винсента Ван Гога «Прогулка заключённых».
Она была написана по мотивам гравюры Гюстова Доре «Острог» в 1890 году, когда Ван Гог находился в лечебнице для душевнобольных и не мог писать с натуры. Этот период был одним из самых тяжёлых в жизни художника. Он мечтал выйти на свободу и погрузился в депрессию, чувствуя себя запертым в ловушке.
На дне тюремного колодца в бесконечном круговороте движутся обречённые люди. Трагический смысл добавляют напряжённые линии контуров, навязчивый ритм мазков и сине-зеленый мертвенный колорит. Лишь одна небольшая деталь – порхающие бабочки на фоне тюремной стены – вносит надежду на освобождение.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🐇12 мая – день рождения Йозефа Бойса #artflash_деньрождения #artflash_искусствоведение
Сегодня день рождения отмечает художник-постмодернист Йозеф Бойс. Он работал с разными техниками: живописью, фотографиями, инсталляциями и, конечно же, перформансами.
Его выступления всегда отличались особым эпатажем. Самое известное из подобных – перформанс «Как объяснить картины мертвому зайцу». В работе самым ярким образом можно увидеть то, как Бойс превращал любое произведение искусства в шаманизм: заяц символизировалмиф о Воскресении , а мёд на голове Бойса – живую субстанцию человеческих мыслей.
Во время войны его самолёт сбили над Крымом. Местные жители вылечили художника с помощью войлока, топлёного жира и шаманских обрядов. С тех пор Бойс превращал свои работы в предметы некоего магического ритуала, показывая тем самым отчуждение современного человека от природы и стремление вернуться к ней через шаманские обряды.
А вы знакомы с творчеством художника? Что думаете о его подходе?👇🏻
Сегодня день рождения отмечает художник-постмодернист Йозеф Бойс. Он работал с разными техниками: живописью, фотографиями, инсталляциями и, конечно же, перформансами.
Его выступления всегда отличались особым эпатажем. Самое известное из подобных – перформанс «Как объяснить картины мертвому зайцу». В работе самым ярким образом можно увидеть то, как Бойс превращал любое произведение искусства в шаманизм: заяц символизировал
Во время войны его самолёт сбили над Крымом. Местные жители вылечили художника с помощью войлока, топлёного жира и шаманских обрядов. С тех пор Бойс превращал свои работы в предметы некоего магического ритуала, показывая тем самым отчуждение современного человека от природы и стремление вернуться к ней через шаманские обряды.
А вы знакомы с творчеством художника? Что думаете о его подходе?👇🏻
Сегодня в нашей рубрике не одна картина, а целая серия работ одного из основателей импрессионизма Клода Моне под названием «Руанский собор». Всего в неё вошли 35 полотен, написанных в 1892-1895 годах.
Главными элементами картин Клода Моне были свет и воздух, а принципом работы – быстрое изображение увиденного состояния окружающего мира на пленэре. Всё это и отражено в серии картин «Руанский собор».
Для Моне серия стала исследованием изменения цвета и тона в зависимости от освещения. С февраля по апрель 1892 года он ежедневно, с утра до вечера, приходил писать собор. О картинах говорили, что Моне удалось оживить даже камень строгого готического собора.
А вам нравятся картины из этой серии? Делитесь мнением в комментариях
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🤍 Джорджия О’Киф и особенности её творчества #artflash_искусствоведение
Джорджия О’Киф – одна из важнейших художниц прошлого века. Она участвовала в феминистском движении 70-х годов и на своём примере показала, что женщины могут занимать важное место в искусстве.
Отличительным знаком в её творчестве стали растения. Переезжая на новое место, О’Киф изучала местную флору и фауну и впоследствии отображала их в картинах.
В своих работах художница использовала яркие краски и простые формы, тем самым наследуя традиции абстракции 1920-х годов.
Ещё несколько фактов о художнице:
🔹Была замужем за пионером авторской фотографии Альфредом Стиглицем
🔹Являлась авторкой самой дорогой картины, написанной женщиной – «Дурман/Белый цветок № 1»
🔹Первая среди художниц провела персональную выставку в Музее современного искусства Нью-Йорка
Что вы думаете о творчестве художницы? Пишите в комментариях👇🏻
Джорджия О’Киф – одна из важнейших художниц прошлого века. Она участвовала в феминистском движении 70-х годов и на своём примере показала, что женщины могут занимать важное место в искусстве.
Отличительным знаком в её творчестве стали растения. Переезжая на новое место, О’Киф изучала местную флору и фауну и впоследствии отображала их в картинах.
В своих работах художница использовала яркие краски и простые формы, тем самым наследуя традиции абстракции 1920-х годов.
Ещё несколько фактов о художнице:
🔹Была замужем за пионером авторской фотографии Альфредом Стиглицем
🔹Являлась авторкой самой дорогой картины, написанной женщиной – «Дурман/Белый цветок № 1»
🔹Первая среди художниц провела персональную выставку в Музее современного искусства Нью-Йорка
Что вы думаете о творчестве художницы? Пишите в комментариях👇🏻
С помощью тотальных инсталляций воронежский художник создаёт музеи внутри музеев. Главный источник его вдохновения – советские выставочные пространства.
«Они (музеи) формально не являются территорией искусства, но при этом формально всё сделано так, что вы находитесь фактически в художественной инсталляции», – комментирует свой подход Арсений Жиляев.
Также с темой авторства и музейным пространством работает экспозиция «Музей пролетарской культуры» (2011-2012). За созданием работ в выставке так же стоит вымышленный персонаж – советский инженер Рубен Белоглазов.
Что вы думаете об это художнике? Пишите в комментариях👇🏻
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🕊 Застывшие работы Кабакова #artflash_искусствоведение
В эти выходные скончался художник и яркий представитель московского концептуализма Илья Кабаков. Давайте вспомним несколько известных работ автора:
📌 «Человек, улетевший в космос из своей комнаты». В захламлённой комнате с дырой в потолке установлена катапульта — согласно авторскому тексту, «одинокий обитатель этой комнаты, как становится ясно из рассказа его соседа, был обуреваем мечтой о полёте в космос в одиночку, и мечту эту — свой “великий проект” — он, по всей видимости, осуществил».
📌 «Жук». Самая дорогая картина на фанере, проданная в 2008 году почти за 6 млн долларов.
📌 «Ответы экспериментальной группы». На фото второй вариант «ответов», здесь пространство картины отдано написанным от руки комментариям участников «группы». Они рассуждают о некоем персонаже, который является и человеком, и животным, и предметом, и растением.
А какие работы Кабакова известны вам? Пишите в комментариях👇🏻
В эти выходные скончался художник и яркий представитель московского концептуализма Илья Кабаков. Давайте вспомним несколько известных работ автора:
📌 «Человек, улетевший в космос из своей комнаты». В захламлённой комнате с дырой в потолке установлена катапульта — согласно авторскому тексту, «одинокий обитатель этой комнаты, как становится ясно из рассказа его соседа, был обуреваем мечтой о полёте в космос в одиночку, и мечту эту — свой “великий проект” — он, по всей видимости, осуществил».
📌 «Жук». Самая дорогая картина на фанере, проданная в 2008 году почти за 6 млн долларов.
📌 «Ответы экспериментальной группы». На фото второй вариант «ответов», здесь пространство картины отдано написанным от руки комментариям участников «группы». Они рассуждают о некоем персонаже, который является и человеком, и животным, и предметом, и растением.
А какие работы Кабакова известны вам? Пишите в комментариях👇🏻