LOEWE FOUNDATION Craft Prize: выставка работ-финалистов #worldart
Мы уже знакомы с победителем LOEWE FOUNDATION Craft Prize Андресом Анза и его аморфной скульптурой «Я знаю только то, что видел». Статуя-тотем объединила фигуратив и астракцию, а необычная фактура вызвала кардинально разные ассоциации у зрителей. Предлагаем рассмотреть и других финалистов конкурса.
Премию LOEWE FOUNDATION Craft Prize учредили в 2016 году, чтобы отметить новаторские достижения в современном ремесленном искусстве. Идея ее создания возникла у креативного директора Loewe Джонатана Андерсона. Цель конкурса — подчеркнуть значимость ремесла в современной культуре и отметить художников, за которыми стоит будущее профессии.
Жюри LOEWE FOUNDATION Craft Prize отобрали 30 произведений искусства и организовали с ними выставку, которая проходит с 15 мая в Токийском дворце. Финалисты представили работы в различных медиа и техниках: керамика, текстиль, бумага, плетение, стекло и металл.
В этом году участники конкурса отдали предпочтение переработанным или использованным материалам в своих арт-объектах. Особое внимание художники уделили трансформации таких вещей, как резиновые шины и прессованная древесина, которые обычно не ассоциировались с высоким искусством. Например, в своем сосуде «#16» Хичан Ким использовал ясень и медную проволоку.
Источник: официальный сайт Токийского дворца
ART FLASH
Мы уже знакомы с победителем LOEWE FOUNDATION Craft Prize Андресом Анза и его аморфной скульптурой «Я знаю только то, что видел». Статуя-тотем объединила фигуратив и астракцию, а необычная фактура вызвала кардинально разные ассоциации у зрителей. Предлагаем рассмотреть и других финалистов конкурса.
Премию LOEWE FOUNDATION Craft Prize учредили в 2016 году, чтобы отметить новаторские достижения в современном ремесленном искусстве. Идея ее создания возникла у креативного директора Loewe Джонатана Андерсона. Цель конкурса — подчеркнуть значимость ремесла в современной культуре и отметить художников, за которыми стоит будущее профессии.
Жюри LOEWE FOUNDATION Craft Prize отобрали 30 произведений искусства и организовали с ними выставку, которая проходит с 15 мая в Токийском дворце. Финалисты представили работы в различных медиа и техниках: керамика, текстиль, бумага, плетение, стекло и металл.
В этом году участники конкурса отдали предпочтение переработанным или использованным материалам в своих арт-объектах. Особое внимание художники уделили трансформации таких вещей, как резиновые шины и прессованная древесина, которые обычно не ассоциировались с высоким искусством. Например, в своем сосуде «#16» Хичан Ким использовал ясень и медную проволоку.
Источник: официальный сайт Токийского дворца
ART FLASH
«Олимпийская радуга» как символ надежды после теракта 1972-го года #worldart
Американский художник немецкого происхождения Отто Пине занимался кинетическим искусством, а также был сооснователем авангардисткой группы ZERO. В 1972-году во время Церемонии закрытия летних Олимпийских игр в Мюнхене Отто представил работу «Olympic Rainbow».
Художник создал инсталляцию в ответ на травмирующие события: во время Игр в Мюнхене случился теракт, из-за которого двое членов израильской делегации были убиты, а еще девять человек захвачены в заложники.
Инсталляция состояла из полиэтиленовых трубок с гелием, выполненных в цветах олимпийских колец. 600-метровая работа осветила темное небо над стадионом — зрители игр увидели в масштабной работе символ надежды на то, что после жестокости и катастроф есть жизнь.
Источник: сайт Artnet
ART FLASH
Американский художник немецкого происхождения Отто Пине занимался кинетическим искусством, а также был сооснователем авангардисткой группы ZERO. В 1972-году во время Церемонии закрытия летних Олимпийских игр в Мюнхене Отто представил работу «Olympic Rainbow».
Художник создал инсталляцию в ответ на травмирующие события: во время Игр в Мюнхене случился теракт, из-за которого двое членов израильской делегации были убиты, а еще девять человек захвачены в заложники.
Инсталляция состояла из полиэтиленовых трубок с гелием, выполненных в цветах олимпийских колец. 600-метровая работа осветила темное небо над стадионом — зрители игр увидели в масштабной работе символ надежды на то, что после жестокости и катастроф есть жизнь.
Источник: сайт Artnet
ART FLASH
От Кусамы до Удденберг. Главные тренды Art Basel 2024 в Швейцарии #live #worldart
Посетителей ярмарки в Базеле встречает японская художница Яёи Кусама со скульптурой ярко-желтой тыквы, а рядом с ней можно заметить огромную фреску знаменитого Кита Харинга на восемнадцати металлических пластинах длинной 46,8 метров. Особенно запомнились футуристичные машины Анны Удденберг — инсталляции передают взаимосвязь технологий и человеческого тела.
Среди проектов особенно выделяется Мэтт Малликан и его теория «Пять миров». Художник исследует идеи метавселенной и экспериментирует с ранними версиями компьютерных систем виртуальной реальности с конца 1980-х. Малликан использует сложную систему пиктограмм и цветов для изучения аспектов человеческого существования. Он изобрел личную теорию цвета, которая указывает на разные порядки и «миры»:
🟢 зеленый цвет — это материальный мир
🔵 синий — повседневная жизнь
🟡 желтый — мир культуры и науки
🔴 красный и самый важный по мнению автора — это субъективный опыт
Поп-арт американского художника Жана-Мишеля Баскии тоже был на Art Basel, его работа «Потому что болят легкие» оценивается в £7–10 миллионов. Охранник около картины очень огранично дополнял произведение:)
Своими наблюдениями с нами поделилась Елена Редкая, автор телеграм канала DearArty.
ART FLASH
Посетителей ярмарки в Базеле встречает японская художница Яёи Кусама со скульптурой ярко-желтой тыквы, а рядом с ней можно заметить огромную фреску знаменитого Кита Харинга на восемнадцати металлических пластинах длинной 46,8 метров. Особенно запомнились футуристичные машины Анны Удденберг — инсталляции передают взаимосвязь технологий и человеческого тела.
Среди проектов особенно выделяется Мэтт Малликан и его теория «Пять миров». Художник исследует идеи метавселенной и экспериментирует с ранними версиями компьютерных систем виртуальной реальности с конца 1980-х. Малликан использует сложную систему пиктограмм и цветов для изучения аспектов человеческого существования. Он изобрел личную теорию цвета, которая указывает на разные порядки и «миры»:
Поп-арт американского художника Жана-Мишеля Баскии тоже был на Art Basel, его работа «Потому что болят легкие» оценивается в £7–10 миллионов. Охранник около картины очень огранично дополнял произведение:)
Своими наблюдениями с нами поделилась Елена Редкая, автор телеграм канала DearArty.
ART FLASH
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Музей звука Audeum в Сеуле вызвал ажиотаж: за билетами выстраиваются очереди #worldart
А достать их можно только на следующий месяц и строго по расписанию. Что же вызвало такой интерес?
Архитектура
В здании японского архитектора Кенго Кума первое что видишь — это многочисленные трубы, декорирующие фасад и вызывающие у посетителей музыкальные ассоциации. Но не декором единым: трубки служат ещё и подобием жалюзи, рассеивая естественный свет и создавая эффект лучей, пробивающихся сквозь листву. Всё это встраивается в концепцию автора, согласно которой архитектура не доминирует над природой, а органично в неё вписывается. Лучший спот для созерцания горы Чонгесан найден!
Коллекция музея
В собрании находятся только редчайшие «сливки» музыкальных инструментов и оборудования: фонограф Эдисона или громкоговоритель Western Electric. Такие вещи обычно доживают свой век в частных коллекциях.
Флёр исключительности
Музей работает только 3 дня в неделю с 10:00 до 18:00, поэтому достать билеты и проникнуться атмосферой культуры и искусства через звук будет довольно сложно.
Audeum стремится расширить и переосмыслить традиционный опыт прослушивания, соединяя историческую технологию воспроизведения звука с более широким миром искусства.
🔘 Кстати, нам обещают построить проекты Кенго Кума (а именно в Казани) к 2026 году. Но это уже другая история.
ART FLASH
А достать их можно только на следующий месяц и строго по расписанию. Что же вызвало такой интерес?
Архитектура
В здании японского архитектора Кенго Кума первое что видишь — это многочисленные трубы, декорирующие фасад и вызывающие у посетителей музыкальные ассоциации. Но не декором единым: трубки служат ещё и подобием жалюзи, рассеивая естественный свет и создавая эффект лучей, пробивающихся сквозь листву. Всё это встраивается в концепцию автора, согласно которой архитектура не доминирует над природой, а органично в неё вписывается. Лучший спот для созерцания горы Чонгесан найден!
Коллекция музея
В собрании находятся только редчайшие «сливки» музыкальных инструментов и оборудования: фонограф Эдисона или громкоговоритель Western Electric. Такие вещи обычно доживают свой век в частных коллекциях.
Флёр исключительности
Музей работает только 3 дня в неделю с 10:00 до 18:00, поэтому достать билеты и проникнуться атмосферой культуры и искусства через звук будет довольно сложно.
Audeum стремится расширить и переосмыслить традиционный опыт прослушивания, соединяя историческую технологию воспроизведения звука с более широким миром искусства.
ART FLASH
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Яркость и абстракция: как понять творчество Гарри Зуха? #socialimpact #worldart
Хотя на этот вопрос точно не получится ответить. Произведения Гарри Зуха цепляют своей эмоциональностью и экспрессией — вряд ли их стоит воспринимать рационально. Абстрактные сюжеты на картинах кажутся непонятными и запутанными, но яркие оттенки ловко выстраивают диалог со зрителем. Используя такой «язык» цвета, Гарри Зух продолжает колористическую традицию Кандинского и Малевича.
Художник описывает начало творческого пути как второе «рождение»: Гарри Зух появился лишь в 23 года. До этого Игорь Сукманский, студент физико-технического университета, попал на офицерские сборы и почувствовал, что его призвание — творить. Строгость в армии не исключила искусство из жизни, и под псевдонимом Гарри Зух он начал заниматься живописью ночью. После работа в некомфортных условиях стала привычкой: художник создает картины в Санкт-Петербурге, вдали от дома.
Гарри Зух причастен и к уличному искусству: со всеми желающими он воссоздает красочные иллюстрации уже на городских стенах. Героями стрит-арт объектов часто становятся лошади — одна из любимых тем в творчестве художника и своеобразное возвращение к наскальной живописи. Росписью Гарри Зух занимается не только со школьниками, но и с детьми-инвалидами и подростками из трудных семей.
ART FLASH
Хотя на этот вопрос точно не получится ответить. Произведения Гарри Зуха цепляют своей эмоциональностью и экспрессией — вряд ли их стоит воспринимать рационально. Абстрактные сюжеты на картинах кажутся непонятными и запутанными, но яркие оттенки ловко выстраивают диалог со зрителем. Используя такой «язык» цвета, Гарри Зух продолжает колористическую традицию Кандинского и Малевича.
Художник описывает начало творческого пути как второе «рождение»: Гарри Зух появился лишь в 23 года. До этого Игорь Сукманский, студент физико-технического университета, попал на офицерские сборы и почувствовал, что его призвание — творить. Строгость в армии не исключила искусство из жизни, и под псевдонимом Гарри Зух он начал заниматься живописью ночью. После работа в некомфортных условиях стала привычкой: художник создает картины в Санкт-Петербурге, вдали от дома.
Гарри Зух причастен и к уличному искусству: со всеми желающими он воссоздает красочные иллюстрации уже на городских стенах. Героями стрит-арт объектов часто становятся лошади — одна из любимых тем в творчестве художника и своеобразное возвращение к наскальной живописи. Росписью Гарри Зух занимается не только со школьниками, но и с детьми-инвалидами и подростками из трудных семей.
ART FLASH
Время отпусков — отличный повод вспомнить наши арт-маршруты #worldart
Сохраняйте себе список с арт-картами по всему миру, чтобы не мучиться с планированием: мы всё сделали за вас⤵️
▫️По Еревану с Мишей Либерти
▫️По Стамбулу с Глебом Скубачевским
▫️По Тбилиси с Лидией Руссковой-Хасая
▫️По Буэнос-Айресу с Романом Ермаковым
▫️По стрит-арту Москвы с командой ART FLASH
▫️По Нижнему Новгороду с Таней Разживиной
▫️По Марракешу с Эмилией Манвельян
▫️По барам и галереям Москвы с командой ART FLASH
А куда едете отдыхать вы? Делитесь в комментариях, чтобы следующая арт-карта вышла именно по этому городу 🖤
ART FLASH
Сохраняйте себе список с арт-картами по всему миру, чтобы не мучиться с планированием: мы всё сделали за вас
▫️По Еревану с Мишей Либерти
▫️По Стамбулу с Глебом Скубачевским
▫️По Тбилиси с Лидией Руссковой-Хасая
▫️По Буэнос-Айресу с Романом Ермаковым
▫️По стрит-арту Москвы с командой ART FLASH
▫️По Нижнему Новгороду с Таней Разживиной
▫️По Марракешу с Эмилией Манвельян
▫️По барам и галереям Москвы с командой ART FLASH
А куда едете отдыхать вы? Делитесь в комментариях, чтобы следующая арт-карта вышла именно по этому городу 🖤
ART FLASH
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пятиметровый голубь прилетит в Нью-Йорк #art_of_the_day #worldart
И задержится в городе на 18 месяцев — такова идея работы Ивана Арго «Динозавр».
🤍 Почему динозавр?
Не только из-за размера скульптуры. Предками птиц были динозавры, населявшие планету задолго до человека. По задумке художника, мысль о том, что людей может постичь та же участь, должна вызвать у зрителей одновременно и симпатию, и страх.
🤍 Что говорят жители города?
Мнения разнятся: кому-то скульптура нравится, а у кого-то «Динозавр» вызывает отвращение. В конце концов, голуби — неотъемлемая часть Нью-Йорка, и работа позволяет взглянуть на них буквально под новым углом.
ART FLASH
И задержится в городе на 18 месяцев — такова идея работы Ивана Арго «Динозавр».
Не только из-за размера скульптуры. Предками птиц были динозавры, населявшие планету задолго до человека. По задумке художника, мысль о том, что людей может постичь та же участь, должна вызвать у зрителей одновременно и симпатию, и страх.
Мнения разнятся: кому-то скульптура нравится, а у кого-то «Динозавр» вызывает отвращение. В конце концов, голуби — неотъемлемая часть Нью-Йорка, и работа позволяет взглянуть на них буквально под новым углом.
ART FLASH
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
От модели до монумента: «Тур за фигурами» Жана Дюбюффе #worldart
Наша команда, как и весь мир, прошедшие две недели наблюдала за результатами Олимпиады в Париже. На днях мы смотрели «Марафон для всех» с участием спортсменов-любителей и не смогли не заметить на экране телевизора большой арт-объект, мимо которого пробегали участники. Как оказалось, это была монументальная скульптура французского художника Жана Дюбюффе высотой с восьмиэтажное здание и шириной 12 метров.
Работа представляет собой странное на вид чудовище, украшенное яркими красными и синими фигурами. Инсталляция расположена в центре острова Сен-Жермен. Внутри «Тура за фигурами» скрывается длинное пространство, напоминающее внутренности живого организма. Посетители могут путешествовать по лабиринту, следуя по вращающимся линиям, поднимаясь и спускаясь по ступенькам, что создает эффект потери ориентации и открывает пространство для воображения.
Инсталляция входит в цикл «Hourloupe», который рассказывает про воображаемый мир, рожденный из абстрактных рисунков. Несмотря на то, что «Тур за фигурами» был задуман ещё в 1967 году, башня была построена по чертежам Жана только после его смерти в 1988 году. В настоящее время она является историческим памятником и требует специальной обработки для сохранения.
ART FLASH
Наша команда, как и весь мир, прошедшие две недели наблюдала за результатами Олимпиады в Париже. На днях мы смотрели «Марафон для всех» с участием спортсменов-любителей и не смогли не заметить на экране телевизора большой арт-объект, мимо которого пробегали участники. Как оказалось, это была монументальная скульптура французского художника Жана Дюбюффе высотой с восьмиэтажное здание и шириной 12 метров.
Работа представляет собой странное на вид чудовище, украшенное яркими красными и синими фигурами. Инсталляция расположена в центре острова Сен-Жермен. Внутри «Тура за фигурами» скрывается длинное пространство, напоминающее внутренности живого организма. Посетители могут путешествовать по лабиринту, следуя по вращающимся линиям, поднимаясь и спускаясь по ступенькам, что создает эффект потери ориентации и открывает пространство для воображения.
Инсталляция входит в цикл «Hourloupe», который рассказывает про воображаемый мир, рожденный из абстрактных рисунков. Несмотря на то, что «Тур за фигурами» был задуман ещё в 1967 году, башня была построена по чертежам Жана только после его смерти в 1988 году. В настоящее время она является историческим памятником и требует специальной обработки для сохранения.
ART FLASH
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Затопленный сад: как посетители Tate Modern стали соавторами искусства #art_of_the_day #worldart
Колумбийский художник Оскар Мурильо превратил Турбинный зал галереи Tate Modern в Лондоне в инсталляцию «Затопленный сад».
Перед открытием Мурильо предложил всем желающим написать на стенах любые фразы, тексты или даже стихи, отражающие их насущные проблемы — это сформировало первый слой картины. После этого поверх надписей художник принял решение добавить пятна краски, чтобы закончить «Затопленный сад». Всем посетителям было предложено нарисовать воду и волны, создав многослойную совместную инсталляцию.
Мурильо часто создает работы, которые способны объединить людей. Для этой работы он черпал вдохновение из серии «Водяные лилии» Клода Моне и Сада в Живерни, где она была написана. В палитре художников-любителей — глубокий синий, желтый и розовый — оттенки, которые любил Моне.
Сад Клода Моне в Живерни был живой картиной, а сад в Tate Modern затоплен образами, красками и эмоциями, доказывая, что импрессионизм по-прежнему актуален в XXI веке.
ART FLASH
Колумбийский художник Оскар Мурильо превратил Турбинный зал галереи Tate Modern в Лондоне в инсталляцию «Затопленный сад».
Перед открытием Мурильо предложил всем желающим написать на стенах любые фразы, тексты или даже стихи, отражающие их насущные проблемы — это сформировало первый слой картины. После этого поверх надписей художник принял решение добавить пятна краски, чтобы закончить «Затопленный сад». Всем посетителям было предложено нарисовать воду и волны, создав многослойную совместную инсталляцию.
Мурильо часто создает работы, которые способны объединить людей. Для этой работы он черпал вдохновение из серии «Водяные лилии» Клода Моне и Сада в Живерни, где она была написана. В палитре художников-любителей — глубокий синий, желтый и розовый — оттенки, которые любил Моне.
Сад Клода Моне в Живерни был живой картиной, а сад в Tate Modern затоплен образами, красками и эмоциями, доказывая, что импрессионизм по-прежнему актуален в XXI веке.
ART FLASH
«Воспаление» Аниша Капура: искусство, пробуждающее чувства
#worldart
15 сентября открылась долгожданная персональная выставка Аниша Капура в новом культурном центре Casa Bradesco в Сан-Паулу.
Выставка занимает пространство площадью 4000 квадратных метров и представляет 18 монументальных работ художника. Сайт-специфик проект открывает новое арт-пространство, в прошлом являющееся старой городской больницей. Куратор выставки Марселло Дантас работает не только с историей, но и с архитектурой пространства, представляя работы Капура на тему воспаления, как физической реакции, так и социального процесса. Если воспаление легко заметить на поверхности покрасневшей ткани организма, то внутренние процессы можно только почувствовать.
Большое количество зеркал и отражающих поверхностей предлагают заглянуть внутрь себя и задуматься о том, что скрыто в нас внутри. Используя невербальную природу цвета, художник выделяет красный как описание нашей внутренней вселенной, символизирующее кровь, тело и смерть.
Эту пространственную связь между художественным объектом и зрителем главным образом передает центральная работа «Blinded by Eyes, Butchered by Birth» — инсталляция, буквально заполоняющая зал экспозиции своим объемом.
ART FLASH
#worldart
15 сентября открылась долгожданная персональная выставка Аниша Капура в новом культурном центре Casa Bradesco в Сан-Паулу.
Выставка занимает пространство площадью 4000 квадратных метров и представляет 18 монументальных работ художника. Сайт-специфик проект открывает новое арт-пространство, в прошлом являющееся старой городской больницей. Куратор выставки Марселло Дантас работает не только с историей, но и с архитектурой пространства, представляя работы Капура на тему воспаления, как физической реакции, так и социального процесса. Если воспаление легко заметить на поверхности покрасневшей ткани организма, то внутренние процессы можно только почувствовать.
Большое количество зеркал и отражающих поверхностей предлагают заглянуть внутрь себя и задуматься о том, что скрыто в нас внутри. Используя невербальную природу цвета, художник выделяет красный как описание нашей внутренней вселенной, символизирующее кровь, тело и смерть.
Эту пространственную связь между художественным объектом и зрителем главным образом передает центральная работа «Blinded by Eyes, Butchered by Birth» — инсталляция, буквально заполоняющая зал экспозиции своим объемом.
ART FLASH