Золотые женщины Венецианской биеннале #art_of_the_day #venicebiennale

Именно так, в золоте, Виктор Фотсо Нье изобразил свою мать и двух сестёр. Основа скульптур — керамика, повторяющая формы традиционной деревянной скульптуры Африки. После обожжения поверхность глазурована золотом, благодаря чему материал становится такими ярким и глянцевым.

Всего у скульптора 3 героини:

▫️Малинкония
Одна из сестёр, созерцающая себя в зеркало. Взгляд погружён в себя, из-за чего зритель чувствует тоску и меланхолию.

▫️Вейлия
Мать изображена художником спящей, с запрокинутой головой и мягкой улыбкой.

▫️Джойа
Вторая сестра: энергичная молодая девушка, с бескомпромиссным оптимизмом и даже, возможно, легкомыслием. Но часто в этом и заключается прелесть молодости.

Виктор переплетает в тесной связи личную историю и традиционную художественную форму родины.

💛17 сентября мы проведем бесплатную онлайн-лекцию по биеннале. Вместе мы прогуляемся по павильонам и рассмотрим актуальные тренды в современном искусстве. Забрать свои билеты можно по ссылке.

ART FLASH

«Чужой» на Венецианской биеннале. Ким Юн Шин рассуждает о ксенофобии с помощью камня и дерева #art_of_the_day #venicebiennale

Это всего лишь одна из возможных трактовок, которую можно присвоить скульптуре «Добавь два, добавь один, подели два, подели один». Корейская художница достигает это несколькими методами.

🔹Материалы

Ким Юн Шин прибегает к двум природным текстурам: камню и дереву. Они отличаются по многим параметрам: вес, цвет, твёрдость. Но в то же время и тот, и другой материал служили основой для жилищ, инструментов и предметов искусства, которые создавал человек на протяжении своего существования.
Автор подчёркивает дуальность выбранных текстур. С одной стороны, материалы являются частью целого: природы и культуры. С другой стороны, они противоположны друг другу по своему «характеру».

🔹Символизм

Что вам приходит на ум, когда вы думаете о целом, состоящем из двух частей? Один из самых известных символов в культуре — Инь и Ян. Не углубляясь в философию, скажем лишь, что это знак сопротивления и тесного переплетения двух начал: двое становятся единым целым; один разделяется на два. Инь отвечает за разделение, Ян — за соединение.

🔹Контекст

Не забываем, где находится работа. Тему Венецианской биеннале обозначили как «Foreigners Everywhere» (Иностранцы повсюду). Признак инаковости, как человека другой национальности — лишь одна из возможных трактовок. Мы можем отличать «другого» по его вкусам в музыке, а можем — по языку, на котором он говорит. Тема констатирует факт: иностранцы повсюду. Но можем ли мы утверждать, что это плохо? Ведь наши отличия — это наше преимущество.

🔹Творчество после 1970-х

Ким Юн Шин — уникальный пример художника, который датирует все свои работы после 1970 года одинаково. Вы найдёте множество вариаций «Добавь два, добавь один, подели два, подели один». Некоторые из них будут выполнены из дерева, другие из пластика. В работе на биеннале всего 4 деревянных и 4 каменных объекта. В работах-тёзках количество объектов разнится. Будет ли разниться их смысл? Звучит как тема для исследователя.

❣️17 сентября мы проведем бесплатную онлайн-лекцию по биеннале. Вместе мы прогуляемся по павильонам и рассмотрим актуальные тренды в современном искусстве. Забрать свои билеты можно по ссылке.

ART FLASH

Представьте: все люди вдруг стали одного роста
#art_of_the_day

И больше не нужно чувствовать снисходительный взгляд сверху вниз в разговоре или заискивающе смотреть на собеседника снизу вверх. Эту возможность дал посетителям Ханс Хеммерт в своей работе «Уровень» для выставки «Личные нелепости» в галерее Гебауэр в Берлине 1997 года.

Задумка звучит здорово, правда? Но всё не так однозначно.

🐚Участники выглядят одинаково
Потому что носят платформу, которая делает их совокупный рост равным двум метрам. Мы видим, что платформу надевают не все, а значит её наличие становится своего рода «униформой» группы людей. Это создаёт между ними общность.

🐚Платформа не только даёт возможности, но и забирает их
А точнее, накладывает определённые ограничения на личную обувь участников. Шпильки и каблуки не подойдут, а люди с ростом около двух метров должны быть босиком.

🐚Подчеркнуты отличия
Не заметить платформу нельзя — это первое, что бросается в глаза. Но после этого зритель замечает людей, которые пришли без платформы. Что вы к ним чувствуете?

«Всем будет комфортно, если никто не будет отличаться» — главный посыл произведения «Уровень». Как ни странно, подобным же образом работают общества в таких произведения, как «Мы» Евгения Замятина или «Утопия» Томаса Мора. При знакомстве с этими системами встаёт вопрос: когда утопия становится кошмаром, приобретая приставку «анти-»?

ART FLASH

Солнце и туман в выставочном зале — инсталляция Олафура Элиассона в галерее Tate Modern #art_of_the_day

🔘Олафур Элиассон — известный датско-исландский художник, родившийся в 1967 году в Копенгагене. Одна из самых ярких его работ — инсталляция «The Weather Project», созданная в 2003 году и размещённая в Турбинном зале лондонской галереи Tate Modern.

«The Weather Project» — инсталляция, где солнце и небо занимают центральное место в галерее. Впечатляет работа художника с пространством зала и масштабность проекта: алюминиевые рамы с зеркальной фольгой на поверхности закрепили на потолке, образовав огромное зеркало. 200 ламп освещали полукруг и его отражение, создавая впечатление яркого заката солнца в комнате, видимого сквозь искусственный туман.

В рамках проекта Элиассон подготовил анкету для сотрудников Tate Modern, содержащую вопросы о влиянии погоды на жизнь и отношения между людьми. Например, «меняли ли когда-нибудь погодные явления кардинально ход вашей жизни?». В каталоге выставки были опубликованы результаты социологических опросов и эссе художника о погоде и пространстве.

🔘Своими зрелищными проектами художник предлагает зрителям поразмышлять над восприятием окружающего материального мира.

ART FLASH