Венецианская Биеннале: прогулка с фаундером ART FLASH Эмилией Манвельян #ohmybyemily #venicebiennale
Привет! Уже традиционно на связи Эмилия с авторской рубрикой «oh, my», в которой я делюсь своими находками из мира искусства и не только. Получив самый короткий шенген в своей жизни, я отправилась в долгожданный Евротур по 5-ти странам и, конечно, не могу оставить вас без контента.
Предлагаю начать сразу с козырей — с La Biennale Arte di Venezia, притягивающую сотни тысяч гостей со всего мира. Долго думала о том, как лучше преподнести и упаковать огромное количество информации, и решила построить повествование вот так:
▫️ Начнем с серии постов на этом канале про павильоны, которые мне понравились больше всего;
▫️ Несколько конкретных работ разберем в рубрике «Почему это ART» в видео-формате в нашем аккаунте Instagram*;
▫️ В сентябре устроим онлайн-прогулку по Биеннале со мной и еще несколькими экспертами;
▫️ Завершим этот цикл вишенкой на торте — бранчем в усадьбе с игристым и личным общением, где также «прогуляемся» по павильонам Биеннале.
Оставьте любой комментарий, если хотите присоединиться к онлайн/оффлайн ивенту, и мы вышлем вам ссылку на предзапись 🖤
*Принадлежит Meta. Признана экстремистской организацией и запрещена на территории РФ
ART FLASH
Привет! Уже традиционно на связи Эмилия с авторской рубрикой «oh, my», в которой я делюсь своими находками из мира искусства и не только. Получив самый короткий шенген в своей жизни, я отправилась в долгожданный Евротур по 5-ти странам и, конечно, не могу оставить вас без контента.
Предлагаю начать сразу с козырей — с La Biennale Arte di Venezia, притягивающую сотни тысяч гостей со всего мира. Долго думала о том, как лучше преподнести и упаковать огромное количество информации, и решила построить повествование вот так:
Оставьте любой комментарий, если хотите присоединиться к онлайн/оффлайн ивенту, и мы вышлем вам ссылку на предзапись 🖤
*Принадлежит Meta. Признана экстремистской организацией и запрещена на территории РФ
ART FLASH
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Искусство в итальянских двориках на Венецианской биеннале #ohmybyemily #venicebiennale
На связи снова Эмилия! Как и обещала, начинаем нашу прогулку по Венецианской биеннале. Тема этого года, куратором которой выступил Адриано Педроса — «Foreigners Everywhere» (Иностранцы повсюду). Помимо основных локаций — Арсенале и Джардини — по всей Венеции тут и там можно найти параллельные мероприятия, инсталляции, перформансы и интервенции.
Один из таких проектов мы нашли в уютном итальянском дворике. Здесь представлена серия работ Тревора Юнга под названием «Courtyard of Attachments». Юнг исследует человеческие отношения с водными экосистемами через свои личные воспоминания о детстве в Гонконге — у его отца там был рыбный ресторанчик. Художник через свои аква-работы рассуждает о желании, силе и эффекте отсутствия, комментируя структуры нашего общества и текущий экологический кризис.
Первое, что я увидела — это аквариум-фонтан на солнышке в дворике с развешанным бельём. Вокруг царила уютная атмосфера, но в то же время меня не покидало чувство, что я вторглась в личное пространство местных жителей. Тематика биеннале этого годакак нельзя лучше отразила мои чувства.
Вторая большая инсталляция находилась уже внутри — приглушенный свет и неоновое освещение резко контрастировали с залитым солнцем итальянским двориком. Пустые аквариумы с флюросцентными лампами навевали чувство ожидания чего-то, что никогда не придёт, а внутри поднималась меланхолия.
🖤 В сентябре вы мы проведем вебинар, на котором обзорно посмотрим, как устроена Венецианская биеннале этого года, а также обсудим некоторые павильоны и работы участников. Оставить заявку на участие в бесплатном вебинаре можно по ссылке.
ART FLASH
На связи снова Эмилия! Как и обещала, начинаем нашу прогулку по Венецианской биеннале. Тема этого года, куратором которой выступил Адриано Педроса — «Foreigners Everywhere» (Иностранцы повсюду). Помимо основных локаций — Арсенале и Джардини — по всей Венеции тут и там можно найти параллельные мероприятия, инсталляции, перформансы и интервенции.
Один из таких проектов мы нашли в уютном итальянском дворике. Здесь представлена серия работ Тревора Юнга под названием «Courtyard of Attachments». Юнг исследует человеческие отношения с водными экосистемами через свои личные воспоминания о детстве в Гонконге — у его отца там был рыбный ресторанчик. Художник через свои аква-работы рассуждает о желании, силе и эффекте отсутствия, комментируя структуры нашего общества и текущий экологический кризис.
Первое, что я увидела — это аквариум-фонтан на солнышке в дворике с развешанным бельём. Вокруг царила уютная атмосфера, но в то же время меня не покидало чувство, что я вторглась в личное пространство местных жителей. Тематика биеннале этого года
Вторая большая инсталляция находилась уже внутри — приглушенный свет и неоновое освещение резко контрастировали с залитым солнцем итальянским двориком. Пустые аквариумы с флюросцентными лампами навевали чувство ожидания чего-то, что никогда не придёт, а внутри поднималась меланхолия.
🖤 В сентябре вы мы проведем вебинар, на котором обзорно посмотрим, как устроена Венецианская биеннале этого года, а также обсудим некоторые павильоны и работы участников. Оставить заявку на участие в бесплатном вебинаре можно по ссылке.
ART FLASH
Венецианская Биеннале: зона Nucleo Storico
#ohmybyemily #venicebiennale
Привет! С вами снова Эмилия! Мы продолжаем гулять по Венецианской биеннале, и сегодня я хочу рассказать про зону Nucleo Storico.
Зал посвящен абстрактному искусству Глобального Юга. Здесь представлены работы 37 художников из Африки, Азии, Латинской Америки и Ближнего Востока.
Чтобы показать многообразие их творчества, кураторы использовали классическую музейную развеску работ, поэтому произведения занимают всю стену: от пола до потолка. Зона очень насыщена цветом и необычными динамичными орнаментами. Все вместе производит невероятное впечатление и как будто переносит в другой яркий и буйный мир.
Цель Nucleo Storico — показать отличие южной абстракции от европейской. Многие работы созданы из нетривиальных материалов — шерстяных нитей, текстиля и даже бамбука, которые отличаются естественностью и аутентичностью. Разглядывая их, впадаешь в медитативное состояние.
Центральная работа зоны — бамбуковый лес художника Ионе Салданья. Это произведение, такое яркое и живое, что сразу притягивает внимание и становится объектом тысяч фотографий — не отстаем и мы.
Gentle reminder🤍 В сентябре мы «пройдемся» онлайн по биеннале — на экскурсии-вебинаре обзорно посмотрим на павильоны и некоторые работы стран-участников. Оставить заявку на бесплатный вебинар можно по ссылке.
ART FLASH
#ohmybyemily #venicebiennale
Привет! С вами снова Эмилия! Мы продолжаем гулять по Венецианской биеннале, и сегодня я хочу рассказать про зону Nucleo Storico.
Зал посвящен абстрактному искусству Глобального Юга. Здесь представлены работы 37 художников из Африки, Азии, Латинской Америки и Ближнего Востока.
Чтобы показать многообразие их творчества, кураторы использовали классическую музейную развеску работ, поэтому произведения занимают всю стену: от пола до потолка. Зона очень насыщена цветом и необычными динамичными орнаментами. Все вместе производит невероятное впечатление и как будто переносит в другой яркий и буйный мир.
Цель Nucleo Storico — показать отличие южной абстракции от европейской. Многие работы созданы из нетривиальных материалов — шерстяных нитей, текстиля и даже бамбука, которые отличаются естественностью и аутентичностью. Разглядывая их, впадаешь в медитативное состояние.
Центральная работа зоны — бамбуковый лес художника Ионе Салданья. Это произведение, такое яркое и живое, что сразу притягивает внимание и становится объектом тысяч фотографий — не отстаем и мы.
Gentle reminder🤍 В сентябре мы «пройдемся» онлайн по биеннале — на экскурсии-вебинаре обзорно посмотрим на павильоны и некоторые работы стран-участников. Оставить заявку на бесплатный вебинар можно по ссылке.
ART FLASH
Возрождение архивных фотографий: обращение к забытой истории через творчество Джулии Андреани #art_of_the_day #venicebiennale
Итальянская художница Джулия Андреани представила серию работ на 60-ой Венецианской биеннале. Она использует личные памятные вещи и архивные фотографии в живописи. Центральные темы в практике Андреани — положение женщины в обществе, материнство, травмы и забытые фигуры в истории политики и искусства. Художница обращается к понятию «исторической амнезии» и создает диалог с прошлым, чтобы возродить тех, кто был стерт из памяти.
Просматривая коллекцию одежды модного бренда Max Mara, Андреани обнаружила фотографию 1940-х годов, которая сразу же привлекла ее внимание. На снимки изображены студентки школы кройки и шитья, основанной Реджо–Эмилии Джулией Марамотти, матерью основателя Max Mara. Эти молодые девушки вдохновили художницу на создание одной из картин.
Работы Андреани резонируют с картинами художницы-самоучки Мэдж Гилл, творчество которой является результатом ее травматического жизненного опыта. Их картины расположены друг напротив друга в выставочном зале.
🖤 В начале сентября мы планируем провести вебинар-экскурсию по Венецианской биеннале. Вместе мы посмотрим на некоторые павильоны и обсудим биеннале этого года. Если вы хотите присоединиться к бесплатному вебинару, оставляйте заявку по ссылке.
ART FLASH
Итальянская художница Джулия Андреани представила серию работ на 60-ой Венецианской биеннале. Она использует личные памятные вещи и архивные фотографии в живописи. Центральные темы в практике Андреани — положение женщины в обществе, материнство, травмы и забытые фигуры в истории политики и искусства. Художница обращается к понятию «исторической амнезии» и создает диалог с прошлым, чтобы возродить тех, кто был стерт из памяти.
Просматривая коллекцию одежды модного бренда Max Mara, Андреани обнаружила фотографию 1940-х годов, которая сразу же привлекла ее внимание. На снимки изображены студентки школы кройки и шитья, основанной Реджо–Эмилии Джулией Марамотти, матерью основателя Max Mara. Эти молодые девушки вдохновили художницу на создание одной из картин.
Работы Андреани резонируют с картинами художницы-самоучки Мэдж Гилл, творчество которой является результатом ее травматического жизненного опыта. Их картины расположены друг напротив друга в выставочном зале.
🖤 В начале сентября мы планируем провести вебинар-экскурсию по Венецианской биеннале. Вместе мы посмотрим на некоторые павильоны и обсудим биеннале этого года. Если вы хотите присоединиться к бесплатному вебинару, оставляйте заявку по ссылке.
ART FLASH
Водная лаборатория: японский павильон Венецианской биеналле
#ohmy #venicebiennale
Всем привет! На связи основательница ART FLASH Эмилия Манвельян. Мое путешествие по Европе закончилось, но я продолжаю делиться с вами впечатлениями от увиденного. На очереди — павильон Японии на Венецианской биеналле.
При первом взгляде на работу возникает чувство растерянности, будто мы оказались в причудливой инопланетной лаборатории. Мы видим огромную инсталляцию со множеством различных емкостей, объединенных прозрачными трубочками, через которые протекает вода. Везде стоят столы. На них в виде незамысловатых натюрмортов разложены фрукты с торчащими электрическими проводами. Сначала инсталляция может показаться недостаточно эстетичной, но чем больше вы вглядываетесь, тем больше простые и естественные движения воды, окутывающие все произведение, гипнотизируют вас.
Работа становится еще более интригующей, когда мы узнаем задумку автора Юко Мори: различные емкости с водой отсылают к тому, как сотрудники японского метро борются с протеканиями потолка во время дождей. Мотив воды соединяет Токио с Венеций — городом, для которого вода является одновременно даром и проклятием. Чтобы показать эту связь, в одной из частей инсталляции художник использует фрукты, купленные на местных венецианских рынках. Вставленные в них электрические проводки преобразуют окружающую влажность в гулкие звуки и мерцающий свет.
🖤 Хочу напомнить, что в сентябре состоится бесплатная онлайн-прогулка по биеннале. Мы обзорно посмотрим и обсудим павильоны стран-участников этого года. Заявку на участие можно оставить по этой ссылке.
ART FLASH
#ohmy #venicebiennale
Всем привет! На связи основательница ART FLASH Эмилия Манвельян. Мое путешествие по Европе закончилось, но я продолжаю делиться с вами впечатлениями от увиденного. На очереди — павильон Японии на Венецианской биеналле.
При первом взгляде на работу возникает чувство растерянности, будто мы оказались в причудливой инопланетной лаборатории. Мы видим огромную инсталляцию со множеством различных емкостей, объединенных прозрачными трубочками, через которые протекает вода. Везде стоят столы. На них в виде незамысловатых натюрмортов разложены фрукты с торчащими электрическими проводами. Сначала инсталляция может показаться недостаточно эстетичной, но чем больше вы вглядываетесь, тем больше простые и естественные движения воды, окутывающие все произведение, гипнотизируют вас.
Работа становится еще более интригующей, когда мы узнаем задумку автора Юко Мори: различные емкости с водой отсылают к тому, как сотрудники японского метро борются с протеканиями потолка во время дождей. Мотив воды соединяет Токио с Венеций — городом, для которого вода является одновременно даром и проклятием. Чтобы показать эту связь, в одной из частей инсталляции художник использует фрукты, купленные на местных венецианских рынках. Вставленные в них электрические проводки преобразуют окружающую влажность в гулкие звуки и мерцающий свет.
🖤 Хочу напомнить, что в сентябре состоится бесплатная онлайн-прогулка по биеннале. Мы обзорно посмотрим и обсудим павильоны стран-участников этого года. Заявку на участие можно оставить по этой ссылке.
ART FLASH
Помогите, в галерее тарантул! Французский павильон Венецианской биеннале
#ohmy #venicebiennale
Привет всем! На связи основательница ART FLASH Эмилия Манвельян. За последние пару недель мы уже успели поговорить про японский и африканский павильоны, посмотреть, как меняются итальянские дворики и возрождается архивная фотография. На этот раз я бы хотела передать атмосферу следующего по счету, но не по значимости, павильона Франции.
Он привлекает внимание еще на улице — на нем висит огромный экран с загадочным видео-артом. Мы видим странные человеческие фигуры в замедленной съемке, которые как будто находятся где-то под водой. Такое приглашение очень интригует, павильон сразу кажется чем-то вроде портала в другой мир.
Во многом так и оказывается: заходя в павильон, мы попадаем в кокон из ярких, свисающих отовсюду ветвей и загадочных звуков. Эффект иммерсивности здесь на высшем уровне: кажется, что ты действительно оказался в диких джунглях.
Работа французско-карибского художника Жюльена Крезе посвящена исследованию его карибских корней. Художник буквально погружает нас в стихийный мир своей родины, чтобы мы могли почувствовать его историю. Но у инсталляции есть еще одна занимательная деталь — одним из источников вдохновения для создания ярких ветвей послужили…лапки карибских тарантулов ! О таком едва ли думаешь, когда заходишь в павильон,
но, прочитав текст, уже не можешь развидеть тарантулов, которые окружают тебя повсюду.
🖤 В сентябре мы проведем бесплатный вебинар-прогулку по биеннале. Вместе посмотрим на павильоны и обсудим некоторые работы Венецианской биеннале этого года. Заявку на участие в вебинаре можно оставить по ссылке.
ART FLASH
#ohmy #venicebiennale
Привет всем! На связи основательница ART FLASH Эмилия Манвельян. За последние пару недель мы уже успели поговорить про японский и африканский павильоны, посмотреть, как меняются итальянские дворики и возрождается архивная фотография. На этот раз я бы хотела передать атмосферу следующего по счету, но не по значимости, павильона Франции.
Он привлекает внимание еще на улице — на нем висит огромный экран с загадочным видео-артом. Мы видим странные человеческие фигуры в замедленной съемке, которые как будто находятся где-то под водой. Такое приглашение очень интригует, павильон сразу кажется чем-то вроде портала в другой мир.
Во многом так и оказывается: заходя в павильон, мы попадаем в кокон из ярких, свисающих отовсюду ветвей и загадочных звуков. Эффект иммерсивности здесь на высшем уровне: кажется, что ты действительно оказался в диких джунглях.
Работа французско-карибского художника Жюльена Крезе посвящена исследованию его карибских корней. Художник буквально погружает нас в стихийный мир своей родины, чтобы мы могли почувствовать его историю. Но у инсталляции есть еще одна занимательная деталь — одним из источников вдохновения для создания ярких ветвей послужили…
но, прочитав текст, уже не можешь развидеть тарантулов, которые окружают тебя повсюду.
🖤 В сентябре мы проведем бесплатный вебинар-прогулку по биеннале. Вместе посмотрим на павильоны и обсудим некоторые работы Венецианской биеннале этого года. Заявку на участие в вебинаре можно оставить по ссылке.
ART FLASH
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Музей Tate и Художественная галерея Квинсленда приобрели инсталляцию Арчи Мура из павильона Австралии #news #venicebiennale
⚡️ Учреждения будут поочередно экспонировать проект, который теперь находится в общей собственности. Инсталляция «Родственные связи» («kith and kin»), получившая престижную награду «Золотой лев» на Венецианской биеннале, посвящена проблемам расизма и утраты народной истории. Произведение состоит из стопок документов, которые содержат данные о коренных жителях, умерших в заключении. После завершения Биеннале в ноябре, инсталляция отправится в австралийскую галерею Квинсленда, где будет экспонироваться до 2026 года.
📌 Читайте о коллекции шелковых платков от Louis Vuitton и современных художников, демонтаже мурала Бэнкси с гориллой, выставке стеклянных организмов Джиен Ли и других новостях культуры на нашем сайте и Дзене.
ART FLASH
ART FLASH
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Золотые женщины Венецианской биеннале #art_of_the_day #venicebiennale
Именно так, в золоте, Виктор Фотсо Нье изобразил свою мать и двух сестёр. Основа скульптур — керамика, повторяющая формы традиционной деревянной скульптуры Африки. После обожжения поверхность глазурована золотом, благодаря чему материал становится такими ярким и глянцевым.
Всего у скульптора 3 героини:
▫️ Малинкония
Одна из сестёр, созерцающая себя в зеркало. Взгляд погружён в себя, из-за чего зритель чувствует тоску и меланхолию.
▫️ Вейлия
Мать изображена художником спящей, с запрокинутой головой и мягкой улыбкой.
▫️ Джойа
Вторая сестра: энергичная молодая девушка, с бескомпромиссным оптимизмом и даже, возможно, легкомыслием. Но часто в этом и заключается прелесть молодости.
Виктор переплетает в тесной связи личную историю и традиционную художественную форму родины.
💛 17 сентября мы проведем бесплатную онлайн-лекцию по биеннале. Вместе мы прогуляемся по павильонам и рассмотрим актуальные тренды в современном искусстве. Забрать свои билеты можно по ссылке.
ART FLASH
Именно так, в золоте, Виктор Фотсо Нье изобразил свою мать и двух сестёр. Основа скульптур — керамика, повторяющая формы традиционной деревянной скульптуры Африки. После обожжения поверхность глазурована золотом, благодаря чему материал становится такими ярким и глянцевым.
Всего у скульптора 3 героини:
Одна из сестёр, созерцающая себя в зеркало. Взгляд погружён в себя, из-за чего зритель чувствует тоску и меланхолию.
Мать изображена художником спящей, с запрокинутой головой и мягкой улыбкой.
Вторая сестра: энергичная молодая девушка, с бескомпромиссным оптимизмом и даже, возможно, легкомыслием. Но часто в этом и заключается прелесть молодости.
Виктор переплетает в тесной связи личную историю и традиционную художественную форму родины.
ART FLASH
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Чужой» на Венецианской биеннале. Ким Юн Шин рассуждает о ксенофобии с помощью камня и дерева #art_of_the_day #venicebiennale
Это всего лишь одна из возможных трактовок, которую можно присвоить скульптуре «Добавь два, добавь один, подели два, подели один». Корейская художница достигает это несколькими методами.
🔹 Материалы
Ким Юн Шин прибегает к двум природным текстурам: камню и дереву. Они отличаются по многим параметрам: вес, цвет, твёрдость. Но в то же время и тот, и другой материал служили основой для жилищ, инструментов и предметов искусства, которые создавал человек на протяжении своего существования.
Автор подчёркивает дуальность выбранных текстур. С одной стороны, материалы являются частью целого: природы и культуры. С другой стороны, они противоположны друг другу по своему «характеру».
🔹 Символизм
Что вам приходит на ум, когда вы думаете о целом, состоящем из двух частей? Один из самых известных символов в культуре — Инь и Ян. Не углубляясь в философию, скажем лишь, что это знак сопротивления и тесного переплетения двух начал: двое становятся единым целым; один разделяется на два. Инь отвечает за разделение, Ян — за соединение.
🔹 Контекст
Не забываем, где находится работа. Тему Венецианской биеннале обозначили как «Foreigners Everywhere» (Иностранцы повсюду). Признак инаковости, как человека другой национальности — лишь одна из возможных трактовок. Мы можем отличать «другого» по его вкусам в музыке, а можем — по языку, на котором он говорит. Тема констатирует факт: иностранцы повсюду. Но можем ли мы утверждать, что это плохо? Ведь наши отличия — это наше преимущество.
🔹 Творчество после 1970-х
Ким Юн Шин — уникальный пример художника, который датирует все свои работы после 1970 года одинаково. Вы найдёте множество вариаций «Добавь два, добавь один, подели два, подели один». Некоторые из них будут выполнены из дерева, другие из пластика. В работе на биеннале всего 4 деревянных и 4 каменных объекта. В работах-тёзках количество объектов разнится. Будет ли разниться их смысл? Звучит как тема для исследователя.
❣️ 17 сентября мы проведем бесплатную онлайн-лекцию по биеннале. Вместе мы прогуляемся по павильонам и рассмотрим актуальные тренды в современном искусстве. Забрать свои билеты можно по ссылке.
ART FLASH
Это всего лишь одна из возможных трактовок, которую можно присвоить скульптуре «Добавь два, добавь один, подели два, подели один». Корейская художница достигает это несколькими методами.
Ким Юн Шин прибегает к двум природным текстурам: камню и дереву. Они отличаются по многим параметрам: вес, цвет, твёрдость. Но в то же время и тот, и другой материал служили основой для жилищ, инструментов и предметов искусства, которые создавал человек на протяжении своего существования.
Автор подчёркивает дуальность выбранных текстур. С одной стороны, материалы являются частью целого: природы и культуры. С другой стороны, они противоположны друг другу по своему «характеру».
Что вам приходит на ум, когда вы думаете о целом, состоящем из двух частей? Один из самых известных символов в культуре — Инь и Ян. Не углубляясь в философию, скажем лишь, что это знак сопротивления и тесного переплетения двух начал: двое становятся единым целым; один разделяется на два. Инь отвечает за разделение, Ян — за соединение.
Не забываем, где находится работа. Тему Венецианской биеннале обозначили как «Foreigners Everywhere» (Иностранцы повсюду). Признак инаковости, как человека другой национальности — лишь одна из возможных трактовок. Мы можем отличать «другого» по его вкусам в музыке, а можем — по языку, на котором он говорит. Тема констатирует факт: иностранцы повсюду. Но можем ли мы утверждать, что это плохо? Ведь наши отличия — это наше преимущество.
Ким Юн Шин — уникальный пример художника, который датирует все свои работы после 1970 года одинаково. Вы найдёте множество вариаций «Добавь два, добавь один, подели два, подели один». Некоторые из них будут выполнены из дерева, другие из пластика. В работе на биеннале всего 4 деревянных и 4 каменных объекта. В работах-тёзках количество объектов разнится. Будет ли разниться их смысл? Звучит как тема для исследователя.
ART FLASH
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Увидимся 17 сентября в Венеции: бесплатный вебинар о La Biennale di Venezia #events #venicebiennale
Венецианская биеннале — одно из самых продолжительных (она проводится с 1895 года) и знаковых событий в мировом современном искусстве. Несмотря на все ограничения и трудности, мы хотим, чтобы о биеннале в Венеции знало как можно больше арт-энтузиастов в России.
В новой рубрике на канале основательница арт-экосистемы ART FLASH Эмилия Манвельян на протяжении нескольких недель делится увиденным. Однако, согласитесь, впечатления от поездки приятнее слушать во время живой беседы. Поэтому приглашаем вас на бесплатный вебинар, на котором Эмилия покажет фото павильонов, расскажет об авторах, трендах Биеннале и концепциях произведений искусства, объединенных темой «Чужестранцы повсюду». Онлайн-прогулка по Венецианской биеннале состоится уже 17 сентября.
💚 Забирайте бесплатные билеты по ссылке и до встречи на онлайн-экскурсии по La Biennale di Venezia!
ART FLASH
Венецианская биеннале — одно из самых продолжительных (она проводится с 1895 года) и знаковых событий в мировом современном искусстве. Несмотря на все ограничения и трудности, мы хотим, чтобы о биеннале в Венеции знало как можно больше арт-энтузиастов в России.
В новой рубрике на канале основательница арт-экосистемы ART FLASH Эмилия Манвельян на протяжении нескольких недель делится увиденным. Однако, согласитесь, впечатления от поездки приятнее слушать во время живой беседы. Поэтому приглашаем вас на бесплатный вебинар, на котором Эмилия покажет фото павильонов, расскажет об авторах, трендах Биеннале и концепциях произведений искусства, объединенных темой «Чужестранцы повсюду». Онлайн-прогулка по Венецианской биеннале состоится уже 17 сентября.
ART FLASH
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM