Дизайн пространства для людей: инсталляция Taiju Yamashita на выставке iSaloni 2024 #art_of_the_day #design
Ежегодно в Милане проходит одно из важнейших событий для дизайнеров и производителей мебели — выставка iSaloni. На ней именитые бренды представляют свою продукцию, которая задает тренды для предметов интерьера на ближайший год. 2024 год не стал исключением: более того, компания DAFT about DRAFT разнообразила итальянскую выставку инсталляцией Pointillisme.
DAFT about DRAFT — архитектурный бренд из Токио — бросает вызов ограниченности городского пространства и монотонному образу жизни. Основатель компании Taiju Yamashita придерживается философии «счастье через дизайн»: в его работах пространство играет важную роль, оно разработано для удобства людей.
Креативность и оригинальный дизайнерский подход виден и в инсталляции Pointillisme. Прозрачная леска, которая соединяет бусины, практически незаметна — кажется, что стеклянные шары застыли в воздухе. Симметрия в инсталляции лишь усиливает впечатление от арт-объекта и обращает внимание на искусную работу дизайнера с окружающей действительностью.
Источник: социальные сети компании
ART FLASH
Ежегодно в Милане проходит одно из важнейших событий для дизайнеров и производителей мебели — выставка iSaloni. На ней именитые бренды представляют свою продукцию, которая задает тренды для предметов интерьера на ближайший год. 2024 год не стал исключением: более того, компания DAFT about DRAFT разнообразила итальянскую выставку инсталляцией Pointillisme.
DAFT about DRAFT — архитектурный бренд из Токио — бросает вызов ограниченности городского пространства и монотонному образу жизни. Основатель компании Taiju Yamashita придерживается философии «счастье через дизайн»: в его работах пространство играет важную роль, оно разработано для удобства людей.
Креативность и оригинальный дизайнерский подход виден и в инсталляции Pointillisme. Прозрачная леска, которая соединяет бусины, практически незаметна — кажется, что стеклянные шары застыли в воздухе. Симметрия в инсталляции лишь усиливает впечатление от арт-объекта и обращает внимание на искусную работу дизайнера с окружающей действительностью.
Источник: социальные сети компании
ART FLASH
Грубый материал для изящных форм. Инсталляция «Мечта» от Петра Белого #art_of_the_day
В Санкт-Петербурге прошла ярмарка современного искусства PORT ART FAIR, на которой выставлялось большое количество инсталляций из непривычных для нас материалов. Одной из таких работ стала «Мечта» художника Петра Белого.
В своем проекте автор погружается в исследование тематики бурного моря. Идея создать арматурный объект, изображающий волны в стиле Хокусая и Айвазовского, пришла художнику после путешествия в поселок Шушенское в Красноярском крае.
Бурная атмосфера передана через сочетание противоположных настроений: свободная и плавная структура воды изображена на жестком арматурном заборе, подражая волнам. Вдохновляясь классическими произведениями, художник сознательно искажает традиционное представление об искусстве как о непоколебимой константе, приглашая зрителя ощутить монументальную силу стихии.
ART FLASH
В Санкт-Петербурге прошла ярмарка современного искусства PORT ART FAIR, на которой выставлялось большое количество инсталляций из непривычных для нас материалов. Одной из таких работ стала «Мечта» художника Петра Белого.
В своем проекте автор погружается в исследование тематики бурного моря. Идея создать арматурный объект, изображающий волны в стиле Хокусая и Айвазовского, пришла художнику после путешествия в поселок Шушенское в Красноярском крае.
Бурная атмосфера передана через сочетание противоположных настроений: свободная и плавная структура воды изображена на жестком арматурном заборе, подражая волнам. Вдохновляясь классическими произведениями, художник сознательно искажает традиционное представление об искусстве как о непоколебимой константе, приглашая зрителя ощутить монументальную силу стихии.
ART FLASH
Искусство замедления по-корейски: перформанс Ли Кун Ёна #art_of_the_day
«Галоп улитки» — это перформанс, созданный корейским авангардным художником Ли Кун Ёном, который стал известен в 1970-х годах. Его прозвали пионером перформанса и авангардного искусства в Южной Корее.
Перформанс «Галоп улитки» является ключевым произведением Ли Кун Ёна, представленным впервые в 1979 году в Национальном музее современного искусства Кореи. В ходе него художник садится на корточки и начинает рисовать перед собой параллельные линии мелом, медленно перемещаясь вперед, стирая их босыми ногами. Действие символизирует идею, что искусство — это творение, созданное людьми на протяжении веков, которое затем стирается, чтобы дать возможность новым зрителям найти свой собственный язык общения и понимания мира. Кроме того, выступление призывает зрителей замедлить свой темп жизни, оглянуться вокруг и остановиться в безумном ритме современного мира.
ART FLASH
«Галоп улитки» — это перформанс, созданный корейским авангардным художником Ли Кун Ёном, который стал известен в 1970-х годах. Его прозвали пионером перформанса и авангардного искусства в Южной Корее.
Перформанс «Галоп улитки» является ключевым произведением Ли Кун Ёна, представленным впервые в 1979 году в Национальном музее современного искусства Кореи. В ходе него художник садится на корточки и начинает рисовать перед собой параллельные линии мелом, медленно перемещаясь вперед, стирая их босыми ногами. Действие символизирует идею, что искусство — это творение, созданное людьми на протяжении веков, которое затем стирается, чтобы дать возможность новым зрителям найти свой собственный язык общения и понимания мира. Кроме того, выступление призывает зрителей замедлить свой темп жизни, оглянуться вокруг и остановиться в безумном ритме современного мира.
ART FLASH
Жестокое насилие под маской атлетизма: скульптура американского художника Дуэйна Хансона «Football Vignette» #art_of_the_day
Динамичная скульптура «Football Vignette» была создана американским художником Дуэйном Хансоном в 1969 году и представлена в музее современного искусства MUMOK в Вене.
Работа представляет собой пирамиду, изображающую момент агрессивной атаки на футболиста двумя игроками противоположной команды. Художник посвятил её проблеме насилия среди людей, которая стала актуальной во время войны во Вьетнаме. Захватывающие движения атлетов, яркие эмоции и тщательно проработанные детали создают ощущение максимального присутствия, будто вы находитесь прямо на поле футбольного матча. Для своих работ Хансон любил использовать реальные вещи из секонд-хендов, что не стало исключением и в этот раз. Сама инсталляция выполнена из стеклофибры и полиэстера.
Дуэйн Хэнсон широко известен как один из самых влиятельных американских скульпторов XX века, который работал в реалистических традициях. Его работы характеризуются сильной социальной критикой. В 1960-х годах Хэнсон под влиянием поп-арта начал фокусироваться на темных сторонах американского образа жизни, создавая детализированные фигуры в натуральную величину.
Заметили, как удачно брутальная работа гармонирует с черно-белой LOVE Роберта Индианы на фоне? Это очень хорошая работа куратора, противопоставляющего в одном пространстве разные чувства.
Делитесь в комментариях, как вам инсталляция? 🖤
ART FLASH
Динамичная скульптура «Football Vignette» была создана американским художником Дуэйном Хансоном в 1969 году и представлена в музее современного искусства MUMOK в Вене.
Работа представляет собой пирамиду, изображающую момент агрессивной атаки на футболиста двумя игроками противоположной команды. Художник посвятил её проблеме насилия среди людей, которая стала актуальной во время войны во Вьетнаме. Захватывающие движения атлетов, яркие эмоции и тщательно проработанные детали создают ощущение максимального присутствия, будто вы находитесь прямо на поле футбольного матча. Для своих работ Хансон любил использовать реальные вещи из секонд-хендов, что не стало исключением и в этот раз. Сама инсталляция выполнена из стеклофибры и полиэстера.
Дуэйн Хэнсон широко известен как один из самых влиятельных американских скульпторов XX века, который работал в реалистических традициях. Его работы характеризуются сильной социальной критикой. В 1960-х годах Хэнсон под влиянием поп-арта начал фокусироваться на темных сторонах американского образа жизни, создавая детализированные фигуры в натуральную величину.
Заметили, как удачно брутальная работа гармонирует с черно-белой LOVE Роберта Индианы на фоне? Это очень хорошая работа куратора, противопоставляющего в одном пространстве разные чувства.
Делитесь в комментариях, как вам инсталляция? 🖤
ART FLASH
«Стало лучше?» — вопрос от Алины Глазун и банка для предпринимателей и предприятий «Точка» #art_of_the_day #creativeindustry
В этом сезоне на фестивале «Архстояние» Алина Глазун и «Точка» представили новый арт-объект «Стало лучше?». Из красочных букв складывается вопрос, на который каждый ответит по-своему.
Форма арки символизирует переходное состояние между «до» и «после», а качели — знакомую каждому метафору сомнения, нерешительности и колебания, когда важно сделать выбор или вывод.
Больше о коллаборации и современном искусстве читайте в наших карточках.
ART FLASH
В этом сезоне на фестивале «Архстояние» Алина Глазун и «Точка» представили новый арт-объект «Стало лучше?». Из красочных букв складывается вопрос, на который каждый ответит по-своему.
Форма арки символизирует переходное состояние между «до» и «после», а качели — знакомую каждому метафору сомнения, нерешительности и колебания, когда важно сделать выбор или вывод.
Больше о коллаборации и современном искусстве читайте в наших карточках.
ART FLASH
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Устрой дестрой разгром в музее: как работа Бернара Вене говорит с нами о потрясениях #art_of_the_day
Помните, как весело было в детстве рушить карточный домик? У работы Бернара Вене «Вертикальный беспорядок: 20 тонн» есть что-то и от радости разрушения, и от эффекта домино. Но эмоции, которые вызывает работа, гораздо сложнее. Воспринимается она в 3 «акта»:
Акт 1. Мы видим работу как скульптуру или инсталляцию. У каждой из железных арок есть свое место, а их четко выверенное расположение складывается в определенный рисунок. Нам ясно, что и где находится, нет неопределенности.
Акт 2. К взаимодействию с работой подключается художник — так рождается перформанс. Человек толкает арки, заставляя их упасть и потянуть за собой другие. Этот момент, в отличие от детских игр, довольно опасен, ведь арки очень тяжелые. Зритель видит клубы пыли и слышит грохот: все это мешает сказать наверняка, где сейчас находится каждая из арок и что с ней будет дальше.
Акт 3. Зритель видит новый порядок, рожденный хаосом второго этапа. Если арки можно было толкнуть своими силами, то поднять их самостоятельно уже невозможно. Это сочетание линий заставляет посмотреть на работу под новым углом. Можем ли мы сказать, что новый порядок — правильный? Требует ли он корректировки, или открывает новые возможности обзора?
«Вертикальный беспорядок» Бернара Вене — это концептуальная работа. На языке искусства она говорит со зрителем о доли порядка и хаоса не только в галерее, но и глубже — в жизни.
Источник: соц.сеть художника
ART FLASH
Помните, как весело было в детстве рушить карточный домик? У работы Бернара Вене «Вертикальный беспорядок: 20 тонн» есть что-то и от радости разрушения, и от эффекта домино. Но эмоции, которые вызывает работа, гораздо сложнее. Воспринимается она в 3 «акта»:
Акт 1. Мы видим работу как скульптуру или инсталляцию. У каждой из железных арок есть свое место, а их четко выверенное расположение складывается в определенный рисунок. Нам ясно, что и где находится, нет неопределенности.
Акт 2. К взаимодействию с работой подключается художник — так рождается перформанс. Человек толкает арки, заставляя их упасть и потянуть за собой другие. Этот момент, в отличие от детских игр, довольно опасен, ведь арки очень тяжелые. Зритель видит клубы пыли и слышит грохот: все это мешает сказать наверняка, где сейчас находится каждая из арок и что с ней будет дальше.
Акт 3. Зритель видит новый порядок, рожденный хаосом второго этапа. Если арки можно было толкнуть своими силами, то поднять их самостоятельно уже невозможно. Это сочетание линий заставляет посмотреть на работу под новым углом. Можем ли мы сказать, что новый порядок — правильный? Требует ли он корректировки, или открывает новые возможности обзора?
«Вертикальный беспорядок» Бернара Вене — это концептуальная работа. На языке искусства она говорит со зрителем о доли порядка и хаоса не только в галерее, но и глубже — в жизни.
Источник: соц.сеть художника
ART FLASH
Возрождение архивных фотографий: обращение к забытой истории через творчество Джулии Андреани #art_of_the_day #venicebiennale
Итальянская художница Джулия Андреани представила серию работ на 60-ой Венецианской биеннале. Она использует личные памятные вещи и архивные фотографии в живописи. Центральные темы в практике Андреани — положение женщины в обществе, материнство, травмы и забытые фигуры в истории политики и искусства. Художница обращается к понятию «исторической амнезии» и создает диалог с прошлым, чтобы возродить тех, кто был стерт из памяти.
Просматривая коллекцию одежды модного бренда Max Mara, Андреани обнаружила фотографию 1940-х годов, которая сразу же привлекла ее внимание. На снимки изображены студентки школы кройки и шитья, основанной Реджо–Эмилии Джулией Марамотти, матерью основателя Max Mara. Эти молодые девушки вдохновили художницу на создание одной из картин.
Работы Андреани резонируют с картинами художницы-самоучки Мэдж Гилл, творчество которой является результатом ее травматического жизненного опыта. Их картины расположены друг напротив друга в выставочном зале.
🖤 В начале сентября мы планируем провести вебинар-экскурсию по Венецианской биеннале. Вместе мы посмотрим на некоторые павильоны и обсудим биеннале этого года. Если вы хотите присоединиться к бесплатному вебинару, оставляйте заявку по ссылке.
ART FLASH
Итальянская художница Джулия Андреани представила серию работ на 60-ой Венецианской биеннале. Она использует личные памятные вещи и архивные фотографии в живописи. Центральные темы в практике Андреани — положение женщины в обществе, материнство, травмы и забытые фигуры в истории политики и искусства. Художница обращается к понятию «исторической амнезии» и создает диалог с прошлым, чтобы возродить тех, кто был стерт из памяти.
Просматривая коллекцию одежды модного бренда Max Mara, Андреани обнаружила фотографию 1940-х годов, которая сразу же привлекла ее внимание. На снимки изображены студентки школы кройки и шитья, основанной Реджо–Эмилии Джулией Марамотти, матерью основателя Max Mara. Эти молодые девушки вдохновили художницу на создание одной из картин.
Работы Андреани резонируют с картинами художницы-самоучки Мэдж Гилл, творчество которой является результатом ее травматического жизненного опыта. Их картины расположены друг напротив друга в выставочном зале.
🖤 В начале сентября мы планируем провести вебинар-экскурсию по Венецианской биеннале. Вместе мы посмотрим на некоторые павильоны и обсудим биеннале этого года. Если вы хотите присоединиться к бесплатному вебинару, оставляйте заявку по ссылке.
ART FLASH