12 сентября на «Киношоке» «звезды» странным образом «сошлись»: было показано два черно-белых фильма, якутский и российский. И обе картины, что «Кукушка» Евгения Николаева (2024), что «Лиссабон» Светланы Филипповой (2023) - хорошие работы, а главное - использование черно-белого формата в них обосновано.
«Кукушка» - эстетский фолк-хоррор, режиссер которого знает, как отделить мистическое от обыденного, сакральное от профанного. Инструментарий для такого отделения у Николаева удивительно широк: это и гипнотическое движение камеры по кругу, начинающееся всякий раз, когда в картине «включается» мистика, и прерывистый рапид, и даже утончение (или уточнение) взгляда, фокусирующегося на искрах и пылинках. Режиссура здесь настолько осмыслена, точна, что отдельные кадры и стилистические фигуры берутся как лейтмотивы и повторяются в схожих сценах. Нечто похожее (по методу, а не стилю) было в показанной днем ранее короткометражке «Торбаса, или Как мы рубили мясо», тоже якутской.
«Лиссабон» - кино совершенно другого плана, но о нем можно сказать то же самое. Фильм снят в узнаваемой оттепельной стилистике и с почти хуциевской интонацией, при этом являясь отнюдь не ностальгическим оммажем, но демонстрацией хрупкости неактуального стиля в актуальной реальности. Филиппова, как и Николаев, очень методична: в кадре постоянно что-то падает, ломается, не говоря уже о том, что «оттепельные» герои живут будто в вакууме, отдельно от окружающего мира (кульминация этой линии - убийство, которого они просто не замечают). «Лиссабон», таким образом, - фильм об истории кино, что подкреплено рядом отсылок на классические картины.
Николаеву ч/б нужно как необходимое условие для создания тонкой графики кадра, светотеневой «вязи», Филипповой - как элемент стилизации, которая, что важно, не является конечной целью режиссера. Итог - два фильма: строгих (формат обязывает!), методичных, целостных.
#рутинныезаметки #иванденисов #киношок
«Кукушка» - эстетский фолк-хоррор, режиссер которого знает, как отделить мистическое от обыденного, сакральное от профанного. Инструментарий для такого отделения у Николаева удивительно широк: это и гипнотическое движение камеры по кругу, начинающееся всякий раз, когда в картине «включается» мистика, и прерывистый рапид, и даже утончение (или уточнение) взгляда, фокусирующегося на искрах и пылинках. Режиссура здесь настолько осмыслена, точна, что отдельные кадры и стилистические фигуры берутся как лейтмотивы и повторяются в схожих сценах. Нечто похожее (по методу, а не стилю) было в показанной днем ранее короткометражке «Торбаса, или Как мы рубили мясо», тоже якутской.
«Лиссабон» - кино совершенно другого плана, но о нем можно сказать то же самое. Фильм снят в узнаваемой оттепельной стилистике и с почти хуциевской интонацией, при этом являясь отнюдь не ностальгическим оммажем, но демонстрацией хрупкости неактуального стиля в актуальной реальности. Филиппова, как и Николаев, очень методична: в кадре постоянно что-то падает, ломается, не говоря уже о том, что «оттепельные» герои живут будто в вакууме, отдельно от окружающего мира (кульминация этой линии - убийство, которого они просто не замечают). «Лиссабон», таким образом, - фильм об истории кино, что подкреплено рядом отсылок на классические картины.
Николаеву ч/б нужно как необходимое условие для создания тонкой графики кадра, светотеневой «вязи», Филипповой - как элемент стилизации, которая, что важно, не является конечной целью режиссера. Итог - два фильма: строгих (формат обязывает!), методичных, целостных.
#рутинныезаметки #иванденисов #киношок